Henri Matisse
Original Lithographie – Henri Matisse – ruhender blauer Akt

Name: Original Lithographie – Henri Matisse – ruhender blauer Akt
Brand: Henri Matisse
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Angaben zum Objekt

Signierte Originallithographie nach Henri Matisse – ruhender blauer Akt:: signiert Künstler: Henri MATISSE Unterzeichnet Auflage: 200 Exemplare 76 x 56 cm Mit Stempel der Erfolgsmatisse Referenzen: Kunstwert – Erfolgsklassizität Matisse BIOGRAPHIE VON MATISSE YOUTH UND EARLY EDUCATION Henri Emile Benoît Matisse wurde am Abendabend:: dem letzten Abend des Jahres:: am 31. Dezember 1869:: in einem kleinen Webhaus in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Nordosten Frankreichs in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei Räume:: einen gedämpften Erdboden und ein leeres Dach. Matisse sagte lange später:: dass das Regen über das Bett:: in dem er geboren wurde:: durch ein Loch fiel. Matisses Vorfahren hatten in der Gegend jahrhundertelang gelebt:: bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts begannen. Matisse wuchs in einer Welt auf:: die sich seit der römischen Zeit in gewisser Weise von einer Lebensweise abgelöst hatte. Die Ankunft der Eisenbahn hatte Bohain auf die Industriekarte gerückt:: aber die Menschen reisten immer noch zu Fuß oder zu Pferd überall hin. Matisses Vater:: Émile Hippolyte Matisse:: war ein Getreidehändler:: dessen Familie Weber war. Seine Mutter:: Anna Heloise Gerard:: war eine Tochter einer langen Reihe gut aussehender Tanner. Sie war fröhlich:: zurückhaltend:: fähig und energiegeladen:: klein und robust und mit der modischen Figur der damaligen Zeit ausgestattet: volle Brüste und Hüften:: schmale Taille:: saubere Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte eine gute Haut:: breite Gesichtsausschnitte und ein breites Lächeln. „Meine Mutter hatte ein großzügiges Gesicht mit großzügigen Merkmalen“:: sagte ihr Sohn Henri:: der sie immer mit besonderer Sensibilität für die Sensibilität beschrieb. In den vierzig Jahren ihrer Ehe lieferte sie ihrem Mann und ihren Söhnen unermüdliche:: gewalttätige Unterstützung. Später sagte Matisse: „Meine Mutter liebte alles:: was ich tat.“ Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois:: einem industriellen Textilzentrum:: auf:: bis er im Alter von zehn Jahren:: als sein Vater ihn für das lycée in St. Quentin schickte. Anna Heloise hat hart gearbeitet. Sie führte den Laden ihres Mannes:: in dem sie Hausmalereien verkaufte:: die Bestellungen der Kunden anfertigte und sie über Farbschemata beriet. Die Farben haben Henri offensichtlich einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Später sagte der Künstler selbst:: er habe seinen Farbsinn von seiner Mutter:: die selbst eine versierte Malerin auf Porzellan war:: einer damals in Mode gekommenen Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war eine unzufriedene Jugend:: die an die Strenge des Nordens angepasst zu sein schien; vor allem schätzte er die kalten Winter. Er war ein zurückhaltendes Kind:: und nach eigenen Angaben war er ein verträumtes:: zerbrechliches und nicht außerordentlich helles Kind. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für seine Heimat:: für die Samen und wachsenden Dinge:: mit denen er in seiner Jugend begegnet war. Die ausgefallenen Fächer:: die er mehr als ein halbes Jahrhundert nach seiner Rückkehr nach Hause in Nizza aufbewahrte:: erinnern an die Fächerlofts der Weber:: die hinter dem bescheidensten Haus in Bohain versteckt waren. Matisses Kindheits Erinnerungen an eine heitere Erziehung waren geprägt von einer engen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" Die Sprüche "Get cracking!" waren die Sprüche:: die ihm als Junge in die Ohren fielen. In späteren Jahren:: in denen das Überleben selbst von den Gewohnheiten des Glücks und des Selbstzweifels abhängig war:: war der Künstler stolz darauf:: ein Mann aus dem Norden zu sein. Matisse:: der wiederum selbst Kinder hatte:: um sie hervorzubringen:: schätzte sich selbst für jeden Ablehnungsfall in der Disziplin oder für die offene Darstellung der Zärtlichkeit als Schwächen. 1887 ging er nach Paris:: um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Hofbeamter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er das Gesetz als mühsam betrachtete:: trat er 1888 jedoch mit Auszeichnung in die Bar und begann seine Tätigkeit unermüdlich. Nach dem Abschluss der Schule organisierte sein Vater:: ein viel praktischerer Mann:: für seinen Sohn einen Lehrauftrag in einem Rechtsanwaltsbüro. MALEN: ANFÄNGE Matisses Entdeckung seines wahren Berufsstandes kam auf ungewöhnliche Weise. Nach einem Schlaganfall von Lungenentzündung begann er 1889:: zu malen:: als seine Mutter ihm während der Zeit der Tuberkulose Kunstgegenstände mitgebracht hatte. Später sagte er: „Als ich die Farbenschachtel in meinen Händen hielt:: wusste ich:: dass dies mein Leben war. Ich habe mich wie eine Bestie in sie hineingestoßen:: die sich zu der Sache hinzieht:: die sie liebt." Matisses Mutter war die erste:: die ihren Sohn beriet:: sich nicht an die „Richtlinien“ der Kunst zu halten:: sondern seinen eigenen Emotionen zuhören. Matisse war so engagiert in seiner Kunst:: dass er später eine Warnung an seine Ehefrau Amélie Parayre ausweitete:: die er später heiratete: „Ich liebe dich sehr:: mademoiselle; aber ich werde immer mehr die Malerei lieben.“ Matisse hatte „eine Art Paradies“ entdeckt:: wie er es später beschrieb. Die drastische Änderung seines Berufsstandes enttäuschte seinen Vater tief. Zwei Jahre später kehrte Matisse 1891 nach Paris zurück:: um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er die Académie Julian in Ungnade vor dem übermäßig perfektionistischen Stil der dortigen Lehre. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau:: einem Künstler:: der fortschrittlichere Haltungen förderte. In beiden Ateliers zeichneten die Studenten:: wie üblich:: endlose Figurenstudien aus dem Leben. Er lernte bei Bouguereau die Grundsätze der klassischen Malerei. Ein weiterer technischer Anziehungspunkt an der Kunstschule:: fast ein Fetisch:: war die Drechsellinie. Egal wie ungewöhnlich die Winkel in jeder Matisse sind:: die vertikalen Winkel sind in der Regel dead true. Mehrau war ein Maler:: der die „Art du Salon“ ablehnte:: so dass Matisse in gewisser Weise dazu bestimmt war:: ein „Ausgestoßener“ der Kunstwelt zu bleiben. Ursprünglich fehlgeschlagene er seinen Zeichnungsprüfung für die Aufnahme in die École des Beaux-Arts:: blieb aber bestehend und wurde schließlich angenommen. Matisse begann:: Stillleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil zu malen:: bei dem er angemessene Fähigkeiten erlangte. Die meisten seiner frühen Werke zeichnen sich durch eine dunkle Farbpalette aus und sind in der Regel leuchtend. Chardin war einer der bewundertesten Maler Matisses:: der vier der französischen Stillleben-Meister des Louvre schuf. Er schuf zahlreiche Kopien nach den alten Meistern und studierte auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm einen Ruf als rebellisches Mitglied seiner Atelierkurse ein. Im Jahr 1896 wurde Matisse als assoziiertes Mitglied der Société Nationale gewählt:: was bedeutete:: dass er jedes Jahr Gemälde auf dem Salon de la Société ausstellen konnte:: ohne sie zur Überprüfung einzureichen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus:: und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast ausschließliche Anerkennung:: die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der Küste der Bretagne. Russell führte ihn in den Impressionismus und in die Werke von Van Gogh ein:: der ein guter Freund von Russell war:: aber zu dieser Zeit völlig unbekannt war. Matisses Stil änderte sich völlig:: und er sagte später: „Russell war mein Lehrer:: und Russell erklärte mir die Farbtheorie.“ Matisse beobachtete auch die stabilen Beziehungen von Russell und anderen Künstlern. Es hat ihn wahrscheinlich dazu beeinflusst:: Amélie Noellie Parayre:: seine zukünftige Frau:: seine Ankerin:: zu finden. Der Esstisch (1897) war Matisses erstes Meisterwerk:: und er hatte den gesamten Winter damit verbracht:: an dem Werk zu arbeiten. Der Salon zeigte das Werk:: aber sie hängten das Werk an einem schlechten Ort:: enttäuscht über das:: was sie für radikale:: impressionistische Aspekte hielten. Während seiner ersten Kämpfe:: seine künstlerische Richtung und seine berufliche Karriere zu bestätigen:: war Matisse vier Jahre lang die erste Liebhaberin von Matisse. Die gleichnamige Kamelie (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite:: die nach Matisses Heirat mit Amélie Noellie Parayre warm akzeptiert wurde:: im Gegensatz zu den konventionellen Widersprüchen:: die solche Arrangements auslösten. Für die Kompositionen des Künstlers posierte Marguerite mehrmals:: während sie sein ganzes Leben lang als Modell für Matisse diente. MARRIAGE MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam:: und es gab keinen Grund:: warum Matisse und Amélie jemals begegnet haben sollten. Im Oktober 1897 besuchte Matisse eine Hochzeit in Paris und saß dort neben ihr auf dem darauffolgenden aufwändigen Bankett. Es gab keine banalen Flirts zwischen ihnen:: selbst wenn der Wein fließte:: erkannte die beiden das andere als echtes Metall:: und als sie vom Tisch aus auftauchten:: hielt sie Henri Matisse die Hand auf eine Art und Weise aus:: die er nie vergessen hatte. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die Professurprofessorin der Legende. Er war als Prominenter:: als Redakteur:: als Radierer und Anti-Kleriker bekannt und als jemand:: der einst eine Café-Konzertaufführung nur aus Spaß abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie standen zu dieser Zeit in einem sozialen:: intellektuellen und politischen Kontext:: in dem Matisse zuvor keine Erfahrung hatte. Sie setzten sich für freies Denken:: für die Trennung von Kirche und Staat und für die Secularisierung des französischen Bildungssystems ein. Ihre Familie:: die besser von Matisse ausging:: lieferte ihm die Unterstützung:: die er für den aufstrebenden Künstler brauchte. Matisse heiratete Amélie im Januar 1898:: aber erst drei Monate später wurden sie eingeführt. Die Tante Noélie von Amélie und zwei ihrer Brüder betrieben ein erfolgreiches Frauengeschäft namens Grande Maison des Modes. Als sie heiratete:: hatte Amélie ein Geschenk zur Gestaltung:: Herstellung und Modellierung von Hüten für eine modische Kundschaft ausgegeben. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. Henri und Marguerite ermöglichten es:: in einer winzigen zweistöckigen Wohnung in derselben Straße mit zu leben. Die leidenschaftlich loyale Madame Matisse spielte seit mehr als 40 Jahren eine grundlegende Rolle im Leben und in der Karriere der Künstlerin. Marguerite sollte zu Lebzeiten zur Haupttay ihres Vaters werden Eine Katastrophe aus dem Jahr 1902 erlitt. Die Eltern von Amélie wurden in einem spektakulären Skandal von nationaler Bedeutung vergraben und finanziell ruiniert:: als die unsichtbaren Mitarbeiter einer Frau:: deren finanzielles Reich auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre im Anwaltbüro konnte Matisse sich mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegersohns sehr wohltätig machen. Henri Matisse:: für den es darum ging:: dass sie ihre Köpfe verloren:: in Tränen verwundet waren und sich mehr als nur um sich selbst Sorgen machten:: befasste sich ein und dasselbe mit ihren Problemen. Die Mühe hatte auf mehr als eine Art und Weise seinen Tribut genommen. Seine Ärzte ernannten Matisse:: nach Bohain zu gehen und zwei Monate lang vollständige Ruhe zu nehmen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch ihre Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Henri:: Amélie und die drei Kinder wurden zum ersten Mal in Bohain vereint:: da sie nichts anderes zu tun hatten. Hillary Spurling:: eine der Biografen von Matisse:: behauptet:: dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Vernichtung eine „Vertrautheit mit der Außenwelt“ prägten:: die Matisse-Familie immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete eine Art hermetische Einheit:: die sich um die Arbeit und den Beruf des Künstlers drehte. Sie passten ihren Aktivitäten nach seinen Pausen und Arbeitsaufenthalten an. Es war von entscheidender Bedeutung:: dass es sich um Qualität handelte. Even in den Jahren:: in denen Matisse vor allem allein in Nizza lebte:: endete ein jährliches Ritual des Auspackens:: Strebens:: Rahmens und Aufhängens:: mit dem sich die ganze Familie zurückzog:: um auf die Gemälde zu reagieren. Die Konferenz kann mehrere Tage dauern. Die Händler wurden zugewiesen. Matisse und seine Frau hatten zwei Söhne:: Jean (geb. 1899) und Pierre (geb. 1900). Er war nicht immer friedlich mit seiner Familie. Er schrieb:: dass ihre Ansichten nicht immer entsprechen:: „die mich in meiner Arbeit stark beunruhigt:: für die ich die vollständigste Ruhe und von den Menschen:: die mich umgeben:: eine Gelassenheit erfordern:: die ich hier nicht finden kann. Ich möchte in ein Dorf ein paar Meilen entfernt umziehen." Pierre:: sein Bruder Jean und Marguerite blieben ihrem Vater durch jede Trennung eng verbunden:: und Matisse:: der in seinen letzten invaliden Jahren starb:: wurde seinen mehreren Enkeln gewidmet. 1899:: zu einer Zeit:: in der seine Gemälde rebellisches Talent:: aber keine klare Richtung zeigten:: begann Matisse:: Kurse in Tonmodellierung und Bildhauerei zu besuchen. Er wurde beauftragt:: eines der skulpturalen Meisterwerke des Louvre zu kopieren:: und wählte Jaguar Devouring a Hare:: ein gewaltsam präzisees Werk von Antoine-Louis Barye. Später:: als seine Bilder unruhig schienenen:: wandte er sich der Bildhauerei zu:: um seine Gedanken und Gefühle zu organisieren. Beeinflusst von den Werken der Nachimpressionisten Paul Cézanne:: Gauguin:: Van Gogh und Paul Signac sowie von der japanischen Kunst machte Matisse die Farbe zu einem entscheidenden Element seiner Gemälde. Matisse sagte: „In der modernen Kunst ist es unbestreitbar Cézanne:: die ich am meisten verdanke.“ Indem er Cézannes fragmentierte Flächen studierte - was die Idee des Stilllebens zu einer gezwungenen Kontemplation von Farboberflächen selbst führte - war Matisse in der Lage:: seine eigene Philosophie des Stilllebens zu rekonstruieren. Viele seiner Gemälde von 1899 bis 1905 verwenden eine von Signac übernommene pointillistische Technik. 1898 ging er nach London:: um die Gemälde von J. M. W. Turner zu studieren und unternahm dann eine Reise nach Corsica. Nach Jahren in Armut ging Matisse durch seine „Dune Periode“ (1902-03):: zog kurzzeitig zum Naturalismus:: kehrte zu einer dunklen Farbpalette zurück und erzählte Freunden 1903:: dass er den ganzen Wunsch:: zu malen:: verloren hatte und fast beschloss:: es aufzugeben. Glücklicherweise konnte Matisse einige Geld verdienen:: um einen Fries für die Weltausstellung im Grand Palais in Paris zu malen. In den frühen 1900er Jahren:: als der Tourismus noch eine neue Idee war:: reiste er auch viel. Die Eisenbahn:: Dampfschiffe und andere Transportformen:: die während der industriellen Revolution auftauchten:: wurden zur beliebten Freizeitbeschäftigung. Als kultivierter Tourist entwickelte er seine Kunst mit regelmäßigen Reisen. FAUVISM Matisses Karriere lässt sich in mehrere Epochen unterteilen:: die sich stilistisch veränderten:: aber sein ursprüngliches Ziel blieb immer dasselbe: „den wesentlichen Charakter der Dinge zu entdecken und eine Kunst zu schaffen:: die „Ausgewogenheit:: Reinheit und Gelassenheit“:: so Matisse selbst. Die sich verändernden Atelierumgebungen schienenen immer einen bedeutenden Einfluss auf den Stil seiner Arbeit zu haben. In diesen ersten Jahren des Kampfes setzte Matisse seine revolutionäre künstlerische Agenda ein. Er verzichtete auf die Perspektive undbolierte Schatten:: indem er die akademische Unterscheidung zwischen Linie und Farbe wiederbelebte. Er versuchte:: eine Art des Sehens zu überwinden:: die von der westlichen Welt seit Jahrhunderten entwickelt und akzeptiert wird:: indem er eine bewusste Subjektivität anstelle der traditionellen Illusion der Objektivität ersetzte. In den ersten Jahren des neuen Jahrzehnts hat Matisse sich in der avantgardistischen Kunstwelt einen Namen gemacht. Er erforschte die moderne Kunstszene durch häufige Besuche in Galerien wie Durand-Ruel und Vollard:: wo er mit Werken von Paul Cézanne:: Paul Gauguin und Vincent van Gogh in Berührung kam. Die erste Einzelausstellung von Matisse fand 1904 statt:: ohne großen Erfolg. Im 16. Mai 1905 kam er in den charmanten katalanischen Hafen von Collioure in Südfrankreich an. Schon bald lud er den Maler André Derain (1880-1954):: der 11 Jahre jünger war:: zu ihm ein. 1905 galt Matisse als Vorläufer der französischen Fauve-Bewegung:: die sich durch ihre Spontaneität und Rauschheit der Ausführung sowie die Verwendung roher Farben von der Palette bis zur Leinwand auszeichnete. Matisse kombinierte pointillistische Farben und Cézannes Art und Weise:: den Bildraum mit einem Strich zu strukturieren:: um den Fauvismus zu entwickeln - eine Art:: die Welt weniger zu sehen:: als sie mit den Augen zu fühlen. Als der Fauve-Sommer ein Ende erreichte:: verließ Derain Collioure mit 30 Gemälden:: 20 Zeichnungen und etwa 50 Skizzen:: nie wieder zurück:: während Matisse einige Tage später 15 fertige Gemälde:: 40 Aquarelle und über 100 Zeichnungen zurückkehrte und nach Paris zurückkehrte. In den Sommern 1906:: 1907:: 1911 und 1914 kehrte er nach Collioure zurück. Die Anziehungskraft der Sonne sollte sich für den Künstler während seines gesamten Lebens:: vor allem nach großen emotionalen Ausschweifungen:: immer als Kraft der Restaurierung erwiesen. Die Fauvistischen Werke wurden zum ersten Mal im Salon d'Automne in Paris ausgestellt und erzeugten einen Skandal. Die Berichte von Augenwitschern zeigen:: dass sie aus dem Raum VII:: in dem sie ausgestellt wurden:: Lachen ausstrahlen. Gertrud Stein:: eine der wichtigsten künftigen Förderer Matisse:: berichtete:: dass die Menschen auf den Leinwänden in derisionistischer Weise an die Leinwände krakelten. „Ein Farbtopf ist im Gesicht der Öffentlichkeit geriffelt worden“:: war die Reaktion der Kritikerin Camille Mauclair. Die Arbeit wurde von Louis Vauxcelles mit dem historischen Satz „Donatello au milieu des fauves“ beschrieben: „Das Werk ist von historischer Bedeutung!“ (Donatello unter den wilden Tieren) und bezieht sich auf eine Skulptur im Stil der Renaissance:: die den Raum mit ihnen teilte. Der Kommentar wurde am 17. Oktober 1905 in Gil Blas:: einer Tageszeitung:: gedruckt und in den Verbreitung gelang. Derain selbst bezeichnete die Farben der Fauves später als „Streifen der Dynamik“. Das Gemälde:: das für Angriffe ausgewählt wurde:: war Matisses Frau mit Hut:: ein Porträt von Madame Matisse. Das Bild wurde von Gertrude und Leo Stein gekauft:: was eine sehr positive Wirkung auf Matisse hatte:: der von der schlechten Empfang seiner Werke leidenschaftlich verärgert war. Matisse setzte seine Experimente in Collioure fort:: sichtbar in dem Gemälde The Open Window and the View of Collioure :: auch ein charakteristisches Werk des Fauvismus in seiner rohen Farbe und seiner Rücksicht auf Details. Diese beiden Werke der Landschaft im französischen Mittelmeerraum zeigen eine deutliche Entwicklung des spontanen und unbeaufsichtigten Stils. Abgesehen von André Derain:: Georges Braque:: Raoul Dufy und Maurice Vlaminck gehörten auch zur Fauve-Bewegung. Doch Matisse' intime Freunde unter Künstlern waren vor allem heitere kleinere Maler wie Albert Marquet. Matisses temperamentvolle Einsamkeit machte ihn vor Verzweiflungen. Später erinnerte er sich an eine Trennung:: die er 1910 in Spanien durchführte: „Mein Bett schoss und von meinem Thronsohn kam ein wenig hochgekröntes Lächeln:: das ich nicht aushalten konnte.“ Von der Anfänge der Karriere an gehörten Frauen zu einem der Kardinalmotive der Produktion der Künstlerin. Seine Joy of Life (1906) zieht uns in die Welt der hallucinatoren Leuchtkraft:: die aus Nymphen besteht:: die in einem idyllischen:: offenen Feld in reiner Farbe und sinnlicher Kontur gekleidet sind. Zwei Frauen loungen im Sonnenlicht:: während zwei weitere am Rande des Waldes chatten. Sie zwingt sich:: einige Blumen auszuschenken:: während ihr Begleiter eine Kette aus ihnen in ihr Haar webt. Das Paar umarmt sich:: während sich eine andere Gruppe in der Ferne mit einer lebhaften Rundtanz beschäftigt. Auf diese Weise stellt Joy of Life Waldnymphen dar:: die sich bei der Feier ihres Lebens:: ihrer Weiblichkeit und ihrer Sexualität einsetzen. Aufgrund der immer wieder anzutreffenden Anwesenheit nackter Frauen und der intensiv sinnlichen Interpretation gehen viele Beobachter davon aus:: dass Matisse als Mann ein Hedonist gewesen sein muss. Gegensätzlich zeigt eine historische Untersuchung:: dass er in Wirklichkeit eher ein autodidaktischer Nordamerikaner war:: der nur zur Arbeit lebte und dies in chronicer Angst:: wiederkehrender Panik und inmitten regelmäßiger Zerbrechselungen tat. Picasso machte sich:: so wie er es auch getan hatte:: mit Vergnügen des intellektuellen und erotischen Spiels neu auf:: Matisse jedoch nicht. In einem Zeitalter der Ideologie übertrieb Matisse alle Ideen:: außer vielleicht eines: dass die Kunst durch andere Mittel das Leben ist. Es wird an Matisses nicht ausgestelltes Fest der Frauen gehalten:: dass es sich oft an Cézannes Gemälde Three Bathers (1882) orientiert hat (das er sich zusammen mit einem Van Gogh und einem Gauguin erworben hatte). Matisse stellt jedoch Frauen als einpflegend:: einladend und im Gegensatz zu der verbotenen:: massiven:: clayartigen Präsenz von Paul Cézanne dar. FAME Der Niedergang der fauvistischen Bewegung nach 1906 beeinträchtigte den Aufstieg von Matisse nicht. Von 1906 bis 17 lebte er in Paris und richtete sein Haus:: sein Atelier und seine Schule im Hôtel Biron ein. Zu seinen Nachbarn gehören der Bildhauer Auguste Rodin:: der Schriftsteller Jean Cocteau und die Tänzerin Isadora Duncan. Viele seiner schönsten Werke entstanden in dieser Zeit:: als er ein aktiver Teil der großen Versammlung künstlerischer Talente in Montparnasse war:: auch wenn er nicht ganz mit seinem zurückhaltenden Aussehen und seinen strengen bourgeoistischen Arbeitsgewohnheiten in Einklang stand. Tatsächlich war das Ziel von Matisses Kunst nichts weniger als revolutionär. In einem berühmten Statement aus den „Notes of a Painter“ von 1908 erklärte Matisse 1908 sein Ideal als Kunst „für jeden geistigen Arbeiter:: für den Geschäftsmann und den Mann der Buchstaben:: zum Beispiel einen beruhigenden:: beruhigenden Einfluss auf den Geist:: etwas wie ein guter Sessel:: der die Entspannung von physischer Unruhe bietet“. Matisse' persönliche Gewohnheiten waren unglaublich regelmäßig. An einem typischen Tag arbeitete er morgens früh und arbeitete den ganzen Morgen mit einer zweiten Arbeitssession nach Mittag:: gefolgt von einer Violinepraxis:: einem einfachen Abendessen (Getränkesuppe:: zwei Hartgefäße:: Salat und ein Glas Wein) und einem frühen Bettnachmittag. 1906 schuf er eine Reihe von 12 Lithografien:: die alle Variationen des Motivs eines sitzenden Akts darstellen. Er entschied sich:: seine grafischen Arbeiten fast sofort mit der Öffentlichkeit zu teilen. Die Lithografien wurden im selben Jahr:: in dem sie hergestellt wurden:: in der Druet Gallery in Paris ausgestellt:: und die Holzschnitte wurden im Frühjahr 1907 im Salon des Independants ausgestellt. In einem Artikel in La Falange von 1907 kommentierte Appolinaire Matisse über Matisse: „Wir sind nicht hier in der Gegenwart eines extravaganten oder extremistischen Unterfangens: Matisses Kunst ist höchst vernünftig.“ Nichtsdestotrotz erlangte Matisse weiterhin beachtlichen Ruhm:: und es war für ihn schwierig:: seine Familie zu unterstützen. Sein umstrittenes Gemälde Blue Nude aus dem Jahr 1907 wurde 1913 auf der Armory Show in Chicago in Bildhauerei verbrannt. Im Gegensatz zum Schicksal der Impressionisten konnten Matisse und andere Fauves auch in Kunstgalerien ausstellen. 1908 veranstaltete Paul Cassirer:: der deutsche Kunsthändler und Herausgeber:: der eine wichtige Rolle bei der Förderung der Werke der französischen Impressionisten und Postimpressionisten spielte:: in Berlin eine Ausstellung von Matisse' Werken. Im selben Jahr organisierte der amerikanische Fotograf Alfred Stieglitz in New York eine Einzelausstellung in seiner kleinen Galerie 291 in Manhattan:: die Matisse den mächtigen amerikanischen Kunstmarkt einführte. In dem ersten Jahrzehnt seiner Berühmtheit als Führer der Fauves wurde Matisse von Fremden mehr bewundert als von den Franzosen. Schließlich waren es die Russen und die Amerikaner:: die fast so schnell wie er geschaffen wurde:: bedeutende Sammlungen seiner frühen Werke erwarben. Die großen Matisses:: die wir heute in den Pariser Museen sehen:: wurden vor allem nach dem Tod des Künstlers anstelle der Todesdienste erworben. Die Franzosen brauchten viel länger:: um Matisse' Größe zu verstehen:: und zwar länger als das internationale Umfeld aufstrebender Talente:: das in seinen Klassen aufkam:: als er noch eine der umstrittensten Persönlichkeiten der Pariser Avantgarde war. Im Sommer 1907 unternahmen Matisse und seine Frau eine lange Reise nach Italien „für Arbeit und Vergnügen“:: wo sie Venedig und Padua besuchten:: wo sie die Fresken von Giotto bewunderten. In Florenz waren sie die Gäste der Steine in ihrer Villa in Fiesole. Von diesem Sockel aus besuchte Matisse Arezzo:: um Piero della Francesca und Siena zu studieren:: angeregt von den frühen Siener Malern:: insbesondere von Duccio. PICASSO:: GERTRUDE STEIN UND DIE KETTE SISTERS Während des ersten Jahrzehnts der amerikanischen Amerikaner des 20. Jahrhunderts in Paris:: interessierten sich Gertrude Stein:: ihre Brüder Leo Stein:: Michael Stein und Michaels Frau Sarah für Matisses Kunst. Darüber hinaus sind die beiden Freunde von Gertrude Stein aus Baltimore. Clarabel und Etta Cone wurden bedeutende Förderer von Matisse und Picasso und sammelten Hunderte ihrer Werke. 1906 erwarben die Cone Sisters ihre erste Matisse und bildeten in den folgenden vier Jahrzehnten eine der großen Sammlungen seiner Kunstwerke der Welt. Die Cone-Kollektion enthält nicht nur bedeutende Werke aus jeder Phase Matisses langen Karriere:: sondern spiegelt auch das besondere Interesse der Schwestern an seiner Nizza-Periode wider:: in der eine neue Komplexität von Form und Psychologie in die ständig intensive Oberflächenatmosphäre seiner Gemälde eintrat. Im April 1906 lernte Matisse Pablo Picasso:: der 11 Jahre jünger war:: auf einer Versammlung im Haus des legendären Gertrude Stein kennen. Picasso und Matisse waren ästhetisch voneinander getrennt:: und auch ihre Lebensstile waren nicht weniger unterschiedlich. Matisse war deutlich höher und polier als der kräftige:: cocky Catalan:: der damals Herrscher der turbulenten Pariser Avantgarde-Kunstszene war. Die beiden sollen schon immer über ihre Schultern blickten einander an. Es ist bekannt:: dass nach dem Aufstieg ihrer Konkurrentenseiten die Seiten aufeinander abgestimmt wurden. Später sagte Picasso: „Niemand hat Matisses Gemälde genauer betrachtet als ich; und niemand hat meine Bilder genauer betrachtet als er.“ Der Schlüssel Unterschied zwischen ihren Bildkonzepten bestand darin:: dass Matisse aus der Natur zeichnete und malte:: während Picasso viel eher der Vorstellungskraft entschlossen war:: mit der Natur zu arbeiten. Die von beiden Künstlern am häufigsten gemalten Motive waren Frauen und Stillleben:: wobei Matisse seine Figuren höchstwahrscheinlich eher in voll realisierte Innenräume platzierte. Gertrude Stein:: die es liebte:: Dinge aufzuschütteln:: schrieb: „Das Gefühl zwischen den Picassoisten und den Matisse-Tien wurde bitter.“ Es sei darauf hingewiesen:: dass Matisse fest vermerkte:: dass „die Streite immer freundlich waren“:: und dass Picasso und seine Freunde 1906 in Matisses Porträt von Marguerite (das Picasso 1907 in einem Geschäft für seinen eigenen Krug:: Schale und Zitronen erworben hatte) verspielte Schläge geschlagen hatten. Während sich der Konflikt zwischen den beiden Künstlern schließlich löste:: blieb der zwischen den beiden Befürwortern erhalten. ACADEMIE MATISSE IN PARIS SERGEI SCHTSCHUKIN 1909 lebte die Familie Matisse zusammen mit der Familie Matisse in einem ehemaligen Kapelle am Boulevard des Invalides in Paris:: wo der Künstler eine Malschule leitete. Seine enorme Berühmtheit:: die 1905-06 von Joy of Life bestätigt wurde:: war ein Werk:: das alle möglichen Normen der Bildordnung und der malerischen Feinheit zu verschleiern schien. Seine Freunde organisierten und finanzierten die Académie Matisse in Paris:: eine private und nicht kommerzielle Schule:: in der Matisse junge Künstler ausbildete. Von 1911 bis 1917 war das Unternehmen tätig. Hans Purrmann und Sarah Stein gehörten zu seinen loyalsten Schülern. Die Académie Matisse dauerte nur drei Jahre (1908-11) an:: und doch wurde sie während ihres kurzen Bestehens zu einer der wichtigsten Brücken der modernen Malerei für eine Reihe begabter europäischer und amerikanischer Künstler. Angesichts des Rufs:: den Matisse als „wilder Mann“ der modernistischen Farbe erworben hatte:: muss es einigen seiner frühen Schüler als Schrecklich empfunden sein:: dass das von ihm angebotene Unterrichtsprogramm bemerkenswert conservativ war. Jean Heiberg:: der erste Norweger:: der sich an der Académie einschrieb:: schrieb später in einem Memoir: „Die Schule erwarb auf Matisses Vorschlag zwei antike Skulpturen aus dem Louvre:: Mars:: und eine archaische Skulptur:: die er oft zur Demonstration verwendete. Every now and then gab er das Lebensmodell völlig auf:: und wir zeichneten nur von den Gipsabzügen:: und seine Kritiken waren damals nicht weniger profitable.“ Zu Matisses Schülern gehörte Olga Meerson:: eine russische Jüdin:: die bei Wassily Kandinsky in München studiert hatte und bereits einen eleganten Stil besaß und sich unter Matisses Anleitung neu erschaffen wollte. Amélie war derjenige:: der das Schlechte vorfand. Eine Kombination aus Amélies Verzweiflung und Meersons Notwendigkeit veranlasste Matisse:: die Verbindung zu einer schlechten Gefühlsbeziehung zu beenden. Meerson zog nach München:: wo sie den Musiker Heinz Pringsheim heiratete:: einen Schwiegersohn von Thomas Mann. Nachdem sie ihre Versprechen als Malerin erfüllt hatte:: veranlasste sie 1929 in Berlin Selbstmord. Einer der Biographen von Matisse:: der einen Zugang zu einem Großteil der Korrespondenz des Künstlers hat:: behauptet:: dass der Künstler nach seiner Heirat nur selten:: wenn überhaupt:: mit Modellen Sex hatte:: obwohl seine offensichtlichen Gefühle für viele offensichtlich waren. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts zeichneten sich zwei russische Kunstsammler aus: der Stoffhändler Sergei Shchukin (1854-1936) und der Textilhersteller Ivan Morozov (1871-1921). Sie erwarb moderne französische Kunst:: entwickelte ein Gespür für neue Trends und veröffentlichte sie in Russland. In dieser Zeit hatte Matisse seine fruchtbare Zusammenarbeit mit dem russischen Textilmagnaten und visionären Sammler Sergei Shchukin initiiert. Der Künstler schuf eines seiner wichtigsten Werke:: La Danse:: speziell für Shchukin:: im Rahmen eines Auftrags für zwei Gemälde. Inspiriert von einem kreisförmigen Tanz - vielleicht eine Sardana -:: der von Fischern in Collioure ausgeführt wurde:: verkörpert dieses Gemälde die Schlacht zwischen dem Heiligen und der Realität. menschliche Hände verbinden sich:: aber sie bilden einen göttlichen Geist. Darüber hinaus ist Matisse eine ganz und gar verlassene Perspektive. Die Flachheit des Werks unterstreicht die Idee:: die Farben und das Material:: eine Vorstellung:: die Matisse zu einem Modell für Modernisten machte. Das andere Gemälde:: das 1909 in Auftrag gegeben wurde:: war Musik. Shchukin wurde von einigen fast als Mit Produzent einiger der größten Werke des Künstlers angesehen und wurde stark mit dem Werk des französischen Malers in Verbindung gebracht. In Anbetracht der gewalttätigen Angriffe auf seinen Freund schrieb der Russe an den Künstler: „Die Öffentlichkeit gegen Sie:: aber die Zukunft ist für Sie.“ Das Haus von Shchukin in Moskau beherbergte 1914 siebenunddreißig Matisses. „Er hat immer das Beste ausgewählt“:: sagte der Künstler. Während der politischen Revolution übernahm Lenin die Shchukin-Sammlung persönlich:: erlaubte es Shchukin aber:: in den Dienstvierteln als Sorgfaltsführer und Leiter zu bleiben. Er starb 1936 in Paris. Die Sammlung befindet sich heute in den Museen der Eremitage und der Pushkin Von etwa 1911 bis 1915 kämpfte Matisse mit den Ideen des Kubismus:: ein Experiment:: an dem er „nicht teilnahm“:: weil es nicht „seine ganz sensorische Natur“ ausdrückte. MAROKKO Wie viele Avantgarde-Künstler in Paris war Matisse an eine breite Palette von Einflüssen interessiert. Er ist einer der ersten Maler:: der sich für verschiedene Formen der „primitiven“ Kunst interessierte. Auch seine Kunst wurde stark von der östlichen Kunst beeinflusst. Matisse experimentierte erstmals nach einer Reise in den maurischen Teil Spaniens im Winter 1910 mit der Idee:: Marokko zu besuchen. Der Geschmack der Moors hat die Hoffnung aufgeweckt:: dass es in Marokko eine größere Inspiration für die Malerei geben würde. Darüber hinaus war Matisse sich der exotischen Motive in Marokko bewusst:: die für den berühmten französischen Maler Delacroix:: der das Land vor über achtzig Jahren besucht hatte:: eine Fülle von Inspiration ausgesetzt hatten:: und war der Meinung:: dass Marokko sein Malgenie auf eine Weise anregen würde:: die Europa nicht tun konnte. Er suchte weder nach malerischen noch nach pornografischen Motiven. Marokko scheint Matisse wegen des Gesetzes der Schleier schwierig zu finden:: Modelle zu finden:: die für ihn posieren würden:: insbesondere für Frauen. Jewesses und Prominente waren nicht befreit. Glücklicherweise hat Matisse die Prostituierte Zorah zu diesem Zweck gefunden:: obwohl er sie nicht als Prostituierte malte. Instead:: in seinem ersten Bild von ihr:: Zorah en Jaune:: sind sexuelle Themen am deutlichsten von der Leinwand abwesend. Als Prostitute:: die ihren Körper ausschlägt und ausbricht:: könnte Zorah leicht nackt oder mit weniger Kleidung gemalt worden sein:: um sich zu zeigen:: aber Matisse entscheidet sich stattdessen:: ihren Kleidern zu entkleiden und mit Vorsicht posieren. Im Gegensatz zu den primitiven:: nackten westlichen Frauen im Fauve Joy of Life. Die marokkanische Zorah ist mit Respekt und Liebe zum Detail in ihre schönsten Merkmale gekleidet. Er entwickelt seine Fähigkeit:: mit Bewusstsein für die nicht-sexuellen Qualitäten seines Motivs zu malen:: eine Bewegung abseits der Fauve-Frauen. Viele von Matisses marokkanischen Gemälden sind nur mit den kleinsten Pigmentschichten bedeckt:: als ob er die Textur der unbemalten Leinwand durchscheinen wollte:: so dass sie den Braun- und Grautönen Rohigkeit verleiht. Matisse' Odaliske wurden als „aufwändige fiktionen“ beschrieben:: in denen der Künstler das Bild des islamischen Harems mit französischen Modellen in seiner Wohnung in Nizza neu erschaffte. Die Stoffe:: Leinwände:: Teppiche:: Einrichtungsgegenstände und Kostüme erinnern an den Exotischenismus des „Ozeans“ und stellten ein Thema für Matisses Besessenheit von der Figur und den kunstvollen Mustern exotischen Stoffen dar. Matisses Interesse an Textilien zeigt sich in seinen Kompositionen:: die er 1906 auf seiner Reise nach Marokko anfertigte:: aber sie begann nicht als typische europäische Anziehungskraft für das Exotische. Schon als Nachfahren von Generationen von Webern bekannt:: die sich unter den Webern in Bohain-en-Vermandois niederließen:: das in den 1880er und 90er Jahren ein Zentrum der Produktion von ausgefallenen Seiden für die Pariser Modehäuser war. Als praktisch alle seine nordischen Landsleute hatte er eine angeborene Wertschätzung für ihre Textur und ihr Design. Er verstand die Eigenschaften von Gewicht und Aufhängung:: er wusste:: wie man Stifte und Papiermuster verwenden kann:: und er war äußerst sicher mit Scheren. Matisse war als begeisterter Sammler von Stoffen bekannt:: von seinen Tagen als armen Kunststudent in Paris bis hin zu den letzten Jahren seines Lebens in Nizza:: als sein Atelier in Nizza mit persischen Teppichen:: zarten arabischen Stickereien:: farbenprächtigen afrikanischen Wandbehängen und einer Reihe von bunten Kissen:: Vorhängen:: Kostümen:: gemusterten Paravents und Rückentüchern überfüllt war. Textilien wurden bald zum Anschlagpunkt für seine radikalen Experimente mit Perspektive und einer Kunst:: die auf dekorativen Mustern und reinen Harmonien von Farbe und Linie basiert. Als er das Haus verlegte:: zog er auch seine Stoffe um und beschrieb sie als „meine Arbeitsbibliothek“. Er hat die Kollektion sein ganzes Leben lang begleitet:: von Marktplätzen in Algerien:: Marokko und Tahiti bis hin zum Endverkauf der Pariser Haute Couture in den Sommermonaten. Der wiederbelebte Geist Marokkos lebte in der Phantasie des Künstlers weiter:: bis zu den Ausschnitten aus den letzten Jahren des Künstlers. NACH PARIS Matisse entwickelte sich weiter in unerwartete Richtungen:: auch wenn er nie ein abstrakter Maler wurde (auch wenn einige seiner abenteuerlichsten Werke:: wie die Ansicht von Notre Dame von 1914 oder der Gelbe Vorhang von 1916:: dem entsprechen). Seine Motive waren immer erkennbar:: und die Spannung zwischen dem Thema und den formalen Aspekten des Gemäldes war ein zentrales Konzept seines künstlerischen Ideals. Matisse zog 1917 nach Nizza:: um sich von der Kriegsaktivität zu distanceieren:: wo leuchtende:: warme Farben ihm „ einfachere Orte zeigten:: die den Geist nicht steifen“. Sein Geist wurde der „silbergrauen Klarheit des Lichts“ in Nizza treu und er kehrte nur wenige Monate pro Sommer nach Paris zurück. Die Jahre 1917-30 sind als seine frühe Nizza-Periode bekannt:: in der sein Hauptmotiv die weibliche Figur oder eine Odaliske in orientalischem Kostüm oder in verschiedenen Stadien des Auskleidens blieb:: die als stehende:: sitzende oder liegende Figur in einem luxuriösen:: exotischen Interieur von Matisse' eigenen Kreationen dargestellt wird. Diese Gemälde sind von südlichem Licht:: leuchtenden Farben und einer Fülle von dekorativen Mustern durchdrungen. Sie strahlen eine Atmosphäre aus:: die an einen Harem erinnert. 1929 suspendierte Matisse die Staffeleimalerei vorübergehend und reiste nach Amerika:: um an der Jury der 29. Carnegie International teilzunehmen. 1930 verbrachte er einige Zeit in Tahiti und New York sowie in Baltimore:: Maryland und Merion:: Pennsylvania. Er war besonders von New York begeistert. Der bedeutende Sammler moderner Kunst und Besitzer des größten Matisse-Geschäftes in Amerika:: Dr. Albert Barnes of Merion:: beauftragte den Künstler mit einem großen Wandgemälde für die zweistöckige Bildergalerie seines Herrenhauses. Matisse wählte das Thema des Tanzes aus:: ein Thema:: das ihn seit seinem frühen Fauve-Meisterwerk Joy of Life beschäftigt hatte. Amerikanische Amerikaner waren im Laufe seiner Karriere unter Matisse' Mäzenen sehr beliebt:: angefangen bei den Steins (Leo Stein kaufte Joy of Life 1906 direkt aus dem Salon) und auch bei den Cone- Schwestern von Baltimore und dem bekannten Chanteros Barnes. Die foundationale Matisse-Monografie wurde zu Lebzeiten von einem anderen amerikanischen Amerikaner:: Alfred Barr:: geschrieben. Auch wichtig für die Förderung von Matisses Präsenz vor der transatlantischen Öffentlichkeit war die 1931 von dem Sohn des Künstlers:: Pierre:: gegründete Manhattan-Galerie:: die fast sechs Jahrzehnte lang eine bedeutende Figur in der New Yorker Kunstwelt blieb. Neben seinem Vater repräsentierte er Balthus:: Calder:: Dubuffet:: Giacometti:: Miro:: Tanguy und andere:: viele von ihnen auch Freunde. Während seiner langen und produktiven Karriere refreshierte Matisse seine kreative Energie regelmäßig:: indem er sich von der Malerei zur Zeichnung:: der Bildhauerei und anderen künstlerischen Ausdrucksformen zuwandte. Zu Lebzeiten schuf er auch 12 illustrierte Bücher:: die als "livre d'artiste" (Künstlerbuch) bekannt waren:: eine bestimmte Art von illustriertem Buch:: die um die Jahrhundertwende in Frankreich üblich wurde. Diese Bücher wurden in luxuriöser:: limitierter Auflage hergestellt und sollten sowohl als Kunstwerke gesammelt und bewundert als auch gelesen werden. Dieser Prozess begann:: als der Schweizer Verleger Albert Skira 1930 zum ersten Mal an den modernen Meister heranwandte:: um das Werk Poesies des französischen Symboldichters Stéphane Mallarmé aus dem 19. Jahrhundert zu illustrieren. Matisse reagierte auf Skiras Einladung mit großer Begeisterung und widmete sich in diesem Sommer der Auftragsarbeit:: während er in Paris lebte. Das Ergebnis war eine Sammlung von 29 schönen Radierungen:: von denen das Museum 16 ausstellen wird. Das Thema:: wie die Gedichte selbst:: variiert stark:: obwohl viele der Bilder die Reise des Künstlers in den Südpazifik widerspiegeln. Matisses Radierungen von Mallarmés Gedichten gehören zu seinen größten Werken in der Drucktechnik. 1941 begann Matisse 1941:: ebenfalls für Skira:: mit einem seiner kompliziertesten und erfolgreichsten Druckgrafikprojekte:: Florilege des Amours de Ronsard:: das die Liebesgedichte des französischen Dichters Pierre de Ronsard der Renaissance des 16. Jahrhunderts illustrierte. Das Thema und die starken Bilder von Matisse zogen sich anmutig an die bevorzugten Themen Früchte:: Blumen:: die weibliche Form und die Porträts von Matisse an. Der Künstler wählte die Gedichte selbst aus und übersetzte das Werk von der Renaissance in das zeitgenössische Französische für die Veröffentlichung der Anthologie DIVORCE- und LILA- FAMILIENVERTRAUEN Matisse verbrachte seine lang anhaltenden Freundschaften mit anderen Künstlern:: berühmten und unbekannten:: und wurde von seiner einsamen Arbeit absorbiert. Das Violinspielen schien eine intimere Vergnügung für Jahrzehnte kritischer Missbrauch als die Auswirkungen seiner Frau und seiner Kinder. Obwohl ihre Ehe noch etwas zerbrechlich war:: hatten die Matisses beschlossen:: im Sommer 1938 in Nizza bleiben zu wollen:: als ihr Vertrag am Place Charles-Félix verließ. Matisse und seine Frau wurden 1939 nach 41 Jahren getrennt:: als Amélie versuchte:: die kühn effiziente junge Lydia Delectorskaya:: eine Waisengeflüstererin aus Sibirge:: die als Amélies Begleiterin eingestellt worden war:: zu entziehen. Doch die Heirat der Matisses führte jedoch nicht zu einem romantischen Rivalen:: sondern zu dem Wunsch des Künstlers:: allein stehen zu können. Der erste Höhepunkt kam erst 1913:: als Amélie mehr als hundert Mal für das Porträt von Madame Matisse saß. Das Tagebuch eines Freundes berichtete zu dieser Zeit. "Verrückt! weinend! Nachts hört er das Gebet des Lord's Prayer! Tag für Tag scherzt er mit seiner Frau!" Das Porträt:: das letzte Werk von Shchukin war:: das in die Sammlung von Matisse aufgenommen wurde:: führte zu "Prämien:: hohem Blutdruck und ständigem Geräusch in den Ohren". Eine solche frenzy war nicht selten:: als Matisse mit einem Gemälde Schwierigkeiten hatte. Jahre später bezeichnete er das Gemälde in einem Brief an sie als „das Gemälde:: das dich zum Lächeln anregt:: aber in dem Sie so schön aussehen“. Amélie trat die alltägliche Leitung der Familie an Marguerite ab. Das Porträt von 1913 war sein letztes Gemälde von ihr. Matisse und seine Frau lernten sich im Juli 1939 zum letzten Mal kennen:: um Details zu ihrer Scheidung zu besprechen. Eines der wichtigsten Merkmale des Unternehmens war:: dass alles gleichmäßig zwischen dem Paar unterteilt werden sollte. Die Begegnung fand in Paris im Gare St. Lazare statt und dauerte dreißig Minuten:: während Amélie Matisse während ihres Mannes einen Fluss kleiner Gespräche führte. „Meine Frau sah mich nie an:: aber ich habe ihre Augen nicht von ihr genommen...“:: schrieb Matisse am Abend dieser letzten Begegnung: „Ich konnte kein Wort ausdrücken... Sie blieb so:: als ob sie aus Holz geschnitzt wären:: und schwingte:: nie wieder auf diese Weise gefangen zu werden.“ „Ich werde versuchen:: mich zu isolieren:: als ob ich immer noch absent wäre“:: erklärte Matisse nach seiner ersten Rückkehr nach Paris seit der offiziellen Trennung seiner Frau:: „obwohl er seine Wohnung nur selten verließ:: außer Besuchen im Kino (sein erster Farbfilm mit Danny Kaye:: der ihn spielte:: war eine Offenbarung).“ Nach ihrer Entlassung schoss Delectorskaya sich mit einer Pistolenpistole in die Brust:: bemerkenswerterweise mit nur einem leichten Effekt. Bald nachdem der Künstler und seine Frau rechtlich getrennt waren:: kehrte Delectorskaya zurück. Am 15. Juli:: dem St. Henry's Day:: kam sie mit einem Strauß weißer Gänseblümchen und blauen Füllblumen aus dem Garten ihrer Tante an. Ihre Zusammenarbeit sollte bis zu Matisses Tod 1954 andauern. Ihr Vermächtnis war durchweg unerschrocken; sie typelte:: führte Aufzeichnungen und sorgfältige Rechnungen auf und bezahlte die Haushaltsgegenstände. Er organisierte auch Matisses Korrespondenz und koordinierte seine Geschäftsangelegenheiten mit einem eisernen Griff sowie war sein Atelierassistent und Muse. Und als sie angefordert wurde:: bereiste sie sogar die Landschaft auf ihrem Fahrrad:: um während des Krieges Lebensmittel zu transportieren. Matisse behauptete:: dass sein gesamtes Haus in ihrer Abwesenheit einen Standstill erlangte:: was angesichts dessen:: was Lydia getan hat:: nichts zu bezeichnen ist:: wenn nicht sogar eine Untertreibung. Angesichts der entmutigen Verärgerung der Familie über Matisse sagte der Russe: „Er wusste:: wie man Menschen in den Besitz nimmt und sie anfühlt:: dass sie unverzichtbar sind. So war es für mich:: und so war es auch für Mme. Matisse.“ Das Leben mit Matisse muss taxing gewesen sein:: aber es war Amélies gewählte Berufung:: die sie durch die jahrelangen Aufenthalte in ihren Ateliers geprägt hatte. Eine zentrale Rolle im Leben des Künstlers spielte die Sicherheit:: die Shchukin mit seiner Schirmherrschaft gewährleistete:: sowie ein großes Haus in Issy-les-Moulineaux:: wohin die Familie 1909 zog. In dieser Zeit war Matisse jedoch zunehmend unzugänglich. 1930 reiste er auf seine Reisen in die Vereinigten Staaten:: wo er von New York begeistert war:: und nach Tahiti. Matisse stellte fest:: dass Tahiti "sowohl hervorragend als auch langweilig war ... Das Wetter ist bei Sonnenuntergang schön und ändert sich erst bei Nacht. Suchtes unveränderbares Glück ist schmerzhaft.“ Er taucht von den Riffen ab und vergessene nie die Farben der Mutterpores und des bsinthegrünen Wassers:: die in Ausschnitten wie Polynesia 1946 oder The Bird and the Shark 1947 als Bilder einer spektakulären und ganz natürlichen Natur erscheinen. Im September 1940 stellte er einen temporären Platz für seine regelmäßige Nachtpflege ein. Die Agentur schickte ihm eine junge:: einundzwanzig Jahre alte Krankenschwesterin: Monique Bourgeois. Nach einem Jahr in der Krankenschwesterschule machte sie ihren Weg nach Nizza:: um im Arbeitsamt der Krankenschwester zu arbeiten. Mit Glück hatte sie Glück. Henri Matisse:: ein Künstler mit dem Namen Henri Matisse:: war auf der Suche nach einer temporären Nachtpflegerin. Am 26. September 1942 rief sie die Glocke in Matisses Wohnung in Cimiez an. antwortete Lydia. Monique stützte Matisses Kissen auf:: las an ihn und ging mit ihm spazieren:: und ihr unverblümter Witz und ihr geradliniges Gespräch verzauberten ihn. Sie machte sich schnell mit Matisse vertraut:: und schon bald wurden ihre Gespräche persönlicher. Matisse sprach von sich selbst:: seiner Familie und seinen Enkeln:: die er schmückte. Matisse konnte das auch:: und er ging aus dem Bett und zeigte Monique sein Atelier und seine Gemälde. Er kümmerte sich 15 Nächte lang um ihn und erlitt in dieser Zeit mehrere Angriffe in einer Reihe schwerer Bauchschmerzen. Die Rückkehr von Matisses regelmäßiger Nachtpflegerin bedeutete ein Ende für Moniques Aufgaben. Matisse malte vier Leinwände von ihr sowie zahlreiche Skizzen mit Kohle oder Tinte. Sie saß zwei oder drei Stunden lang in einem hübschen:: aber eher unbequemen Holzsitz mit gerader Rückenlehne. Kurze Ruhezeiten:: nicht mehr als eine halbe Stunde:: verbrachten sie in völliger Ruhe und genossen einen Teebecher. Ihre Arbeit zusammen endete im März 1943 mit dem Gemälde Tabac Royal. Als ihr Auftrag beendet war:: bat er sie:: für ihn zu posieren:: und sie lehnte sich widerwillig ab. „Ich war ziemlich überrascht:: denn ich hatte sie noch nie als Schönheit betrachtet“:: schrieb sie 1993 in einem Buch über ihre Freundschaft. „Ich habe nie wirklich bemerkt:: ob er in mich verliebt war“:: sagte sie 1992 in einem Interview in der Paris-Match-Zeitschrift. Ich war ein wenig wie seine Großmutter oder seine Muse:: aber er war immer ein perfekter Herr." Moniques Karriere änderte sich dann dramatisch:: als sie am 8. September 1944 auf den Weg ging und den Namen Sister Jacques-Marie erhielt. Matisse weigerte sich unermüdlich an Bourgeois' Entscheidung:: in den Konvent einzutreten:: wandte sich aber bei ihr wieder an und entschied sich schließlich:: den Traum der Schwestern von einer Kapelle für ihr Konvent zu verwirklichen. Zwei Jahre lang war Matisse nicht mehr zu sehen. Matisse könnte schon Ende seines Lebens erkannt haben:: dass er seine Söhne mit der Art von Hektartigerdrucken beschädigt hatte:: mit dem er von seinem eigenen Vater getragen worden war. Pierre sagte über den Jungen in The Piano Lesson: „Ja:: es war ich:: und Sie haben keine Ahnung:: wie viel ich an diesen Klavierunterricht getrunken habe.“ Es war die konventionelle Weisheit:: dass Matisse den Erfolg:: den er in seiner Kunst erlangte:: nicht in seine Familienbeziehungen tragen konnte:: und dass diese dysfunction auch auf seinen Sohn Pierre erstreckte. Doch 829 Buchstaben:: die bis zu 21 Seiten lang dauern können:: vermitteln einen anderen Eindruck der Beziehung zwischen Vater und Sohn. Henris dauerhafte Trennung von seiner Frau wurde Pierre zum unverzichtbaren Vertrauten seines Vaters. Der alte Mann schreibt an seinen Sohn: „Du bist das einzige Mitglied der Familie:: mit dem ich kommunizieren kann“:: und wiederum: „Was würde aus mir werden:: wenn du nicht mehr hier wären?“ Matisse gewährte seinem Sohn nie die Exklusivrechte:: seine Gemälde auszustellen:: sondern war eng an der Pierre Matisse-Galerie beteiligt:: wo er die Karriere seines Sohnes von Pierres ersten mutigen Tagen als ehrgeiziger Einwanderer von 24 Jahren begleitete. Pierre schreibt seinen Vater: „Man muss mit allen möglichen Vorteilen ankommen und sich gegen alles und jeden behaupten.“ „Die amerikanische Vergnügenheit ist schrecklich:: und sie hat nichts von der äußeren Höflichkeit der französischen Vergnügen.“ Marguerite hatte einen brillanten Buchstabenschreiber geheiratet:: Georges Duthuit:: der zu Lebzeiten Matisses bester Kritiker war; als Duthuit sich Duthuit als untreu gegenüber ihr erwies:: zwang der Künstler:: über seine Arbeit zu schreiben. Matisse ist nie so beeindruckend wie in seinen Berichten über die zwei Wochen:: die Marguerite nach ihrer Flucht 1945 mit ihm verbrachte. ZEICHNUNG BILDHAUEREI Matisse experimentierte sein ganzes Leben lang mit dem Zeichnen:: was ihm oft half:: kompositorische und stilistische Probleme oder neue Ideen zu lösen. Mitte der 1930er Jahre schuf er unverwechselbare Serien von Bleistiftzeichnungen zum Thema des Künstlers und seines Modells:: während er in den frühen 1940er Jahren seine berühmten Sequenzen von Thèmes et Variations entwarf:: sensible:: sparsame Werke in eleganter:: ungeschliffener Linie:: die vereinfachte Formen von weiblichen Figuren oder Stillleben beschreiben. In den späten 1940er und frühen 50er Jahren wurden seine Zeichnungen kühner:: die Konturlinie dicker:: die Formen noch vereinfachter und ohne Details. Die Skulptur war ein weiteres Medium:: das Matisse seit seinen frühen Jahren verfolgte:: und obwohl es unabhängig vom Ausdruck war:: wurde es häufig verwendet:: um eine Lösung für Bildprobleme zu finden oder als Inspiration für die Malerei. „Ich habe als Maler geschaffen“:: sagte Matisse:: „ich habe nicht wie ein Bildhauer geschaffen.“ In der Reliefskulptur konnte er sich mit der Masse und der Form des Körpers im realen Raum auseinandersetzen und gleichzeitig sein Gefühl dafür klar machen:: wie man die menschliche Form auf der Leinwand darstellen kann. Man könnte sagen:: dass die in diesem Relief dargestellte Frau zwischen den Bereichen Bildhauerei und Malerei oder zwischen der dreidimensionalen Realität und der Flachheit der gemalten Darstellung steht. Mehr als die Hälfte von Matisse' Skulpturen wurde zwischen 1900 und 1910 fertiggestellt; er arbeitete auch häufig in Serien:: wobei er die Form im Laufe der Jahre manipulierte und vereinfachte. Zu seinen bekanntesten Werken gehören die Serie von vier Rückenreliefs (1903-31):: die Serie von fünf Jeannetteheads (1910-16) und der große sitzende Akt (1925-29). Matisse wird ausführlich über seine Kunst zitiert. In einem Brief an Pierre aus dem Jahr 1941 sprach er höchstwahrscheinlich über seine eigene Erfahrung als Künstler und bezog sich dabei auf ein besonders erschütterndes Gemälde seines Freundes Georges Rouault: "Ein Mann:: der Bilder wie das macht:: das wir sehen:: ist ein unglückliches Wesen:: das Tag und Nacht verwüstet. Er stützt sich auf seine Leidenschaft in seinen Bildern:: stützt sich aber auch trotz seiner selbst auf die Menschen rund um ihn. Das ist es:: was normale Menschen nie verstehen. Sie wollen die Produkte der Künstler genießen - so wie man es von Rindern mögen - aber sie können sich nicht mit den Unannehmlichkeiten:: dem Schlamm und den Flittern auseinandersetzen." NEUE AUSVERKAUFUNGEN: PAPER-AUSVERKAUF Ein Großteil von Matisses Inspirationsquelle war poetisch. Die Poesie oder die poetische Prosa:: die Matisse liebte:: war intim:: sinnlich und persönlich. In seinen späteren Jahren entwickelte er die Praxis:: jeden Tag jeden Tag Poesie zu lesen:: bevor er einen Pinsel:: Bleistift oder eine Radierungsnadel aufzog. Zu seinen Quellen gehörten die französische mittelalterliche Poesie von Charles d'Orléans und Pierre de Ronsard sowie die avantgardistischeren Schriften von Stéphane Mallarmé:: Henri de Montherlant:: Louis Aragon und anderen. Matisse bemerkte:: dass Poesie wie Luft sei: „So wie beim Ausziehen aus dem Bett füllt man die Lunge mit frischer Luft.“ Das machte ihn im Herzen jung – wie ein sinnliches Elixier der Jugend. Er fertigte Hunderte von Zeichnungen:: Originaldrucken und illustrierten Büchern an. Zu dieser letzten Kunstform gehörte das:: was Matisse seine "Blumenbücher" nannte. Es handelte sich um wunderschöne Objekte an sich:: die von der Tradition des mittelalterlichen Manuskripts inspiriert waren. Die Gesichter:: Körperteile:: Liebhaber:: Früchte und Blumen offenbaren Matisse' exquisite arabische Linien und einen außergewöhnlichen Sinn für Farben. Die Bilder des berühmten Jazz zum Beispiel zeichnen sich durch brillante Farben:: wirbelnde Linien und Arabesken aus:: die eine Reihe juwelenartiger Formen in Themen bilden:: die vom Kreis bis zu weiblichen Formen unter dem Meer reichen. Matisse fertigte seine Bilder mit farbigen Schablonen an:: die auf Papierschnitten basierten. Im Jahr 1941 wurde Matisse mit Krebs erkrankt und begann nach der Chirurgie mit dem Tragen eines Rollstuhls. Als er eine riskante Operation in Lyon unternahm:: schrieb er einem beunruhigenden Brief an seinen Sohn Pierre und bestand darauf: „Ich liebe meine Familie wirklich:: sehr und tief.“ Bei seinem Tod verließ er einen weiteren Brief:: der ihm nach seinem Tod zugesandt werden sollte:: und machte Frieden mit Amélie. Doch Matisses außergewöhnliche Kreativität konnte nicht abgeschwächt werden. „Ein zweites Leben“:: ein zweites Leben:: war das:: was er in den letzten vierzehn Jahren seines Lebens nannte. Infolge von Aufträgen und Tätigkeiten fand er neue und unerwartete Energie. Die neue Leichtigkeit des Lebens führte zu einem außergewöhnlichen Ausdrucksausbruch:: dem Höhepunkt eines halben Jahrhunderts Arbeit:: aber auch zu einer radikalen Erneuerung:: die es ihm ermöglichte:: das zu schaffen:: für das er schon immer kämpft hatte: "Ich habe die ganze Zeit gebraucht:: um den Stufen zu erreichen:: an dem ich sagen kann:: was ich sagen möchte." Bis zu seinem Tod kümmerte er sich um Lydia Delectorskaya:: die sich auch mehrmals für den Künstler modelliert hatte. Mit Hilfe von Assistenten machte er sich daran:: Collagen aus geschliffenem Papier zu schaffen:: oft in großem Maßstab:: die er Gouaches découpés nannte. Mit der Beherrschung von Scheren durch vorbereitete Papierbleche eröffnete er eine neue Phase seiner Karriere. Der Ausschnitt war keine Abtreibung von der Malerei und der Bildhauerei: Er nannte sie „Malerei mit Scheren“. Matisse sagte: „Das:: was ich nach der Krankheit geschaffen habe:: ist mein wahres Selbst: frei:: befreit.“ Darüber hinaus bot Matisse durch das Experimentieren mit Ausschnitten unzählige Möglichkeiten:: eine neue:: ästhetisch ansprechende Umgebung zu schaffen: „Da ich aufgrund des Zustands meiner Gesundheit oft im Bett bleiben muss:: habe ich einen kleinen Garten um mich herum geschaffen:: in dem ich gehen kann... Es gibt Blätter:: Früchte:: einen Vogel." 1947 veröffentlichte er Jazz :: ein Buch in limitierter Auflage mit Drucken von farbenfrohen Collagen im Papierschliff:: begleitet von seinen geschriebenen Gedanken. In den 1940er Jahren arbeitete er auch als Grafiker und fertigte Schwarz-Weiß-Illustratoren für mehrere Bücher an. „Die Wände meines Schlafzimmers sind mit Ausschnitten bedeckt“:: schrieb er 1948 an Rouveyre. „Ich weiß noch nicht:: was ich mit ihnen machen werde.“ WORLD WAR II. Im Jahr 1941 berichtete sein Sohn Pierre:: dass Matisse eine ernsthafte Operation unternommen hatte. Freunde versuchten:: den alternden Künstler davon zu überzeugen:: Frankreich zu verlassen:: aber Matisse sagte: „Wenn alle talentierten Menschen Frankreich verlassen würden:: würde das Land viel schlechter sein. Ich begann das Leben eines Künstlers sehr schlecht:: und ich scheue mich nicht:: wieder arm zu sein. . Die Kunst hat ihren Wert; es ist eine Suche nach Wahrheit und Wahrheit:: die zählt.“ Der Zweite Weltkrieg führte zu einem völligen Zusammenbruch von Matisses Lebensstrukturen: seine Gesundheit:: seine Ehe und das unbekannte Schicksal seiner Bilder in Russland und im besetzten Frankreich. 1943 zog Henri Matisse:: um der Bedrohung einer Bombardierung Nizzas zu entfliehen:: in die Villa Le Rêve :: am Stadtrand von Vence. Das 1930 für eine englische Familie gebaute Haus und Atelier sollte für die nächsten fünf Jahre sein Zuhause und sein Atelier sein:: und hier malte und zeichnete er nicht nur:: sondern schuf auch die Jazz-Serie von Papierausschnitten. Matisse beschrieb diesen Prozess als „Zeichnen mit Scheren“ und erklärte: „Papierausschnitte ermöglichen es mir:: in Kolonen zu zeichnen:: ich sehe es als eine Vereinfachung. Stattdedessen zeichne ich die Kontur und füge Farbe in sie ein - eine Farbe verändert die andere - und zeichne direkt in Farbe.“ Zwischen 1943 und 1944 wurden die 20 collagierten Papierschnitte für Jazz in Pochoirs (Bleistiftstifte) übersetzt und 1947 in einer Auflage von 270 Exemplaren gedruckt und veröffentlicht. Die Themen der Teller im Jazz-Stil reichen vom Kreis über die Mythologie bis zur Natur. Die Teller werden von einem von dem Künstler selbst komponierten und handgeschriebenen Text begleitet. Matisse wollte:: dass der Text:: der sich mit der Rolle des Künstlers befasst:: eine vor allem visuelle Funktion erfüllen soll. Matisses Liebe zu seinen Tauben und seinen Katzen Minouche und Coussi zeigte sich in einer Reihe von Fotografien:: die er in der Villa Le Rêveby Helene Adant:: einer Co Coussi von Lydia Delectorskaya:: aufgenommen hatte. Matisses Leidenschaft für Vögel (und vor allem für Tauben) begann im Sommer 1936. zurück nach Paris und entlang der Ufer des Seine-Fluss:: zurück nach Hause Die Aufmerksamkeit wurde auf die Händler:: die eine Vielzahl von Singvögeln in Käfig und Tauben verkauften. Er kehrte mit fünf oder sechs Vögeln zu einer Zeit nach Hause zurück und war begeistert von ihren Formen und Farben:: ihrem Fell und ihrem Gesang. Seine Liebe zu Vögeln dauerte den Rest seines Lebens an. Am Ende seines Lebens schenkte Matisse Picasso:: der Vögel liebte und eigene Kanäle und Fächer hatte:: die letzten seiner ausgefallenen Fächer. Picasso zeichnete sein Porträt auf dem berühmten Plakat Dove of Peace. Während des Krieges war Matisse isoliert und konnte seine politischen Gefühle nur selten zum Ausdruck bringen und beschirmte seine Kunst unter allen Umständen von der Politik. Es ist bekannt:: dass er im Sommer 1916 das unermüdliche häusliche idyllische „The Piano Lesson“ schuf:: als sich der Tod in Verdun niederließ. Während des Zweiten Weltkriegs hatte die französische Widerstandsbewegung die beiden wichtigsten Frauen seines Lebens:: Amélie und Marguerite:: beeinflusst. Marguerite war eine typische Kommunistin im Untergrund:: und Marguerite:: die als Kurier diente:: ebenso wie sein Sohn Jean:: der an Sabots Operationen beteiligt war. (Pierre war zu dieser Zeit ein Kunsthändler in New York geworden.) Die Amélie wurde sechs Monate lang verhaftet; Marguerite wurde von der Gestapo verhaftet:: escapete aber von einem Rindswagen:: der während der chaotischen Wendemonate des Krieges auf dem Weg zu einem Gefängnislager in Deutschland während der chaotischen Wendemonate verfolgt wurde. Matisse:: der völlig politisch tätig war:: war schockiert:: als er hörte:: dass seine Tochter Marguerite gewesen war. KORRESPONDENZ In den Jahren 1941-1954 arbeitete Matisse in einer einzigartigen Korrespondenz mit dem französischen satirischen Zeichner und Schriftsteller André Rouveyre (1879-1962) :: in der seine fortlaufende Produktion und Innovation widerspiegelt und wiederholt wird. Es ist vielleicht die schönste Korrespondenz des 20. Jahrhunderts und erzählt die Geschichte einer bedeutenden Freundschaft. Matisse und Rouveyre lernten sich Ende der 1890er Jahre als junge Studenten an der Ecole des Beaux-Art in Paris kennen:: aber die Lebenskurse änderten sich schnell sehr unterschiedlich:: und in den folgenden Jahren verschieden sich ihre Wege stark. Als sie sich während des Krieges zufällig wieder kennenlernten:: entwickelte sich nach Matisses Tätigkeit eine enge Freundschaft. Trotz der auffälligen Unterschiede zwischen ihnen wurde Rouveyre:: wie aus der Korrespondenz hervorgeht:: Matisses Arbeitsprozess in den engen Vierteln nachempfunden. Die Korrespondenz unterscheidet sich von allen anderen in ihrem Umfang und ihrer Frequenz – seit langem schrieben sie täglich:: manchmal mehrmals am Tag:: und in ihrer Fülle von Zeichnungen:: Skizzen und verzierten Umschlägen von Matisse. Die Buchstaben:: die sich durch Intimität und unwiderstehlichen Humor auszeichnen:: sprechen sowohl von den Ereignissen des Alltags als auch von Matisses Arbeit und bieten uns einen einzigartigen Einblick in den kreativen Prozess des Künstlers und seine Gedanken zu seinem Leben und Werk. Gegen Ende seines Lebens erlebte Matisse eine erneuerte Kreativität in einer Reihe von Werken von unbestreitbarer Reinheit:: Raffinesse und Freiheit -manifestationen eines wahren „late Stils“. Matisses Kreativität erstreckt sich auch auf die grafische Kunst und die Buchillustration:: letztere begann:: als er bereits in seinen sechziger Jahren war:: mit den Illustrationen zu Stéphane Mallarmés Poésies (1932). LETZTE JAHRE: CHAPELLE DU ROSAIRE IN VENCE 1951 vollendete Matisse ein monumentales vierjähriges Projekt mit der Gestaltung der Inneneinrichtung:: der Glasfenster und der Dekoration der Kapelle du Rosaire in Vence. Dieses Projekt belebte nicht nur die katholische Hierarchie:: sondern auch die zeitgenössische Kunstwelt:: die damals weitgehend von der kommunistischen Dogma beeinflusst war. Picasso soll Matisse oft empfohlen haben:: anstatt eine Brosche zu schmücken:: um sie zu dekorieren. Dieses Projekt war das Ergebnis der engen Freundschaft zwischen Matisse und Sister Jacques-Marie. Pressberichte waren nicht immer so hilfreich:: und Reporter sensationalisierten die Beziehung zwischen der Künstlerin und der Nonnen. Sister Jacques-Marie ist der festen Überzeugung:: dass zwischen ihnen nie etwas Untotes passiert ist. Ihre tiefe Vorliebe füreinander zeigt sich in ihren Gesprächen und den Lesensniprüchen seiner Korrespondenz. Seine Schwester Jacques-Marie lernte Matisse 1942 kennen:: als sie in den frühen 70er Jahren eine Studentin namens Monique Bourgeois und Matisse war und sich von Bauchspeicheldrüsenkrebs erholte:: die als „junge und hübsche Nachtschwesterin“ für eine „junge und hübsche Krankenschwesterin“ bezeichnet wurde. Matisses Prestige war so groß:: dass er das Projekt selbst finanzieren konnte:: und nach Abschluss der Bauarbeiten wurde die Kapelle 1951 in einer von dem Bischof von Nizza geleiteten Zeremonie eröffnet. Zunächst verärgert:: lernten die Schwestern der Kapelle ihre chaste Gelassenheit und ihre überschwängliche Farbe lieben. Während er arbeitete:: wurden Modelle und Assistenten mit Verzweiflung bewacht:: vom Außenbereich abgeschnitten und mehr oder weniger auf die Räumlichkeiten beschränkt. Picasso wurde von seiner Liebe Frau Françoise Gilot begleitet und war ein häufiger und willkommener Besucher. Sie feierten noch immer wie alte Duolisten:: sprachen aber von Kunst. Die Kapelle war vier Jahre lang fertiggestellt worden und hatte Matisse erholt:: der zu diesem Zeitpunkt nicht mehr für lange Zeit stehen konnte und seinen Farbstift an einer langen Stange befestigen musste. In seinem Haus:: wo er auf seinem Bett oder in einem Rollstuhl sitzt:: fertigte er weiterhin Gouache-Ausschnitte an. Nachdem Rouveyre ihn für seine Religion gelobt hatte:: forderte Matisse seinen Freund 1950 auf:: seinen Ausschnitt einer nackten Frau:: Zulma:: auf dem Mai-Salon in Paris anzuschauen: „Sie werden das Erwachen der converted sehen“:: war sein Läufer. Die mehrfarbigen Blätter:: die einem Blumenstrauß ähneln:: wurden ein paar Monate vor seinem Tod fertiggestellt:: erwachen aber mit Leben. Der Künstler:: der die Farbe in der Malerei fast neu erfunden hat:: hatte nun Freiheit in der Einfachheit der Dekoration. „Ich habe die Beherrschung davon“:: so Rouveyre in einem Brief. Es ist mir sicher.“ 1952 wird das Musée Matisse im Geburtsort des Künstlers:: Le Cateau-Cambrésis:: eröffnet:: dem er 100 seiner Werke für einen Wert von bis zu 14::000::000 Dollar schenkt hat. Matisse starb am 3. November 1954 im Alter von vierundzwanzig Jahren an einem Herzinfarkt:: mit Marguerite und Delectorskaya an seiner Seite. Sie verließ sofort das Koffer:: in dem sie fünfzehn Jahre lang verpackt hatte:: und entschied sich für Delectorskaya. Er wird auf dem Friedhof der Monastère Notre Dame de Cimiez durchbohrt:: und in der Gegend wurde ein Musée Matisse eröffnet.

Schöpfer*in:
Henri Matisse (1869-1954, Französisch)
Maße:
Höhe: 76 cm (29,93 in)Breite: 56 cm (22,05 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
Mittleres 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Collonge Bellerive, Geneve, CH
Referenznummer:
1stDibs: LU16121252473

Henri Matisse – alle durchstöbern

Henri Matisse

Ob als Zeichner, Bildhauer, Grafiker oder Maler, Henri Matisse war ein Meister der Farbe. Obwohl er an der Académie Julian in Paris klassisch ausgebildet wurde, wandte er sich schnell von den traditionellen Techniken und Gattungen ab, um einen ganz eigenen Stil zu entwickeln, der von schnellen, gestischen Strichen und fließenden Konturen geprägt ist.

Zusammen mit seinem Malerkollegen André Derain war Matisse der führende Vertreter des Fauvismus, einer Bewegung, deren Name sich von dem französischen Wort für "wildes Tier" ableitet. Fauvistische Gemälde wie Matisse' berühmte Komposition von 1906 Le Bonheur de vivre zeichnen sich durch kräftige Farbtöne aus. Sie verwenden wilde, aktive Pinselstriche und eine von der Natur unbeeinflusste Palette, die Frauen mit violetter Haut und Bäume mit orangefarbenen Blättern hervorbringt. Oft vereinen diese Kompositionen reine Farbe mit dem Weiß der belichteten Leinwand, um ein Gefühl von Transparenz und Licht zu erzeugen.

Neben meisterhaften Landschaften und Stillleben malte Matisse mit Vorliebe erotische Motive, insbesondere den weiblichen Akt. Er lehnt einen strengen Realismus ab und destilliert die Form in ihre wesentlichen Bestandteile, die er dann in üppige, abgerundete Konturen übersetzt. Mit seinen auffälligen Farben und der plastischen Modellierung der Figur gehört Odalisque couchée aux magnolias zu den berühmtesten Werken von Matisse - und zum teuersten Werk von , das jemals verkauft wurde - und zeigt Henriette Darricarrère, seine Muse und sein Lieblingsmodell für rund sieben Jahre, die sich in seinem Atelier in Nizza luxuriös räkelt. In Bildern wie der Lithografie Nu Bleu erkundet er die Ausdruckskraft eines Körpers in Bewegung, indem er seine Figuren in verdrehte oder verrenkte Posen versetzt und ihre Gliedmaßen in ein Gewirr aus Farben und Formen verwandelt, das die Figurenmalerei in Richtung Abstraktion treibt.