Diese exquisite Lithografie von Henry Moore (1898-1986) mit dem Titel Reclining Figure (Liegende Figur) aus dem Album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lazzaro und seine Freunde, Hommage an den Gründer der Zeitschrift XXe siecle) stammt aus der Ausgabe von 1975, die von XXe siecle, Paris, herausgegeben und vom Curwen Studio, London, im Oktober 1975 gedruckt wurde. Reclining Figure verkörpert Moores lebenslange Faszination für die menschliche Form in Ruhe - ein Thema, das für sein bildhauerisches und grafisches Werk von zentraler Bedeutung wurde. Durch elegante Konturen und ausgewogene Abstraktion fängt die Komposition die Harmonie zwischen Körper, Landschaft und Geist ein, die Moores künstlerische Vision ausmachte.
Das als Lithographie auf Velin d'Arches-Papier ausgeführte Werk misst 10,5 x 14 Zoll (26,67 x 35,56 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die außergewöhnliche Handwerkskunst des Curwen Studios in London, das für seine Zusammenarbeit mit den führenden modernen Künstlern der Nachkriegszeit bekannt ist.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Henry Moore (1898-1986)
Titel: Liegende Figur, aus San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, 1975
Medium: Lithographie auf Velin d'Arches Papier
Abmessungen: 10,5 x 14 Zoll (26,67 x 35,56 cm)
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1975
Herausgeber: XXe siecle, Paris
Druckerei: Curwen Studio, London
Referenzen des Catalogue raisonne: Moore, Henry, et al. Henry Moore, Katalog des grafischen Werks. Gerald Cramer, 1986, Abbildung 366.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Album San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle, herausgegeben von XXe siecle, Paris, Oktober 1975
Anmerkungen:
Auszug aus dem Folio (aus dem Französischen übersetzt), Drucklegung in Paris im Oktober 1975. Dieses Album wurde auf Velin d'Arches in DLXXV nummerierten Exemplaren gedruckt. Zu den LXXV Originalen gehört eine Serie von VIII Original-Lithographien, die von den Künstlern signiert und nummeriert sind. Darüber hinaus wurden LV-Exemplare für Künstler, Autoren, Freunde und Kollaborateure des XXe Siecle gedruckt. Die Typografie stammt von der Imprimerie Union in Paris; die Lithografien von Max Bill, Marc Chagall, Hans Hartung, Braque, Fontana, Magnelli, Picasso, Magritte und Poliakoff wurden von Fernand Mourlot in Paris gedruckt; die von Alexander Calder und Joan Miro von der l'imprimerie Arte in Paris; die von Max Ernst von Pierre Chave in Vence; die von Zao Wou-Ki von den Ateliers Bellin in Paris; und die von Henry Moore vom Curwen Studio in London.
Über die Veröffentlichung:
San Lazzaro et ses Amis, Hommage au fondateur de la revue XXe siecle (San Lazzaro und seine Freunde, Hommage an den Gründer der Zeitschrift XXe siecle), 1975 von XXe siecle, Paris, veröffentlicht, stellt eine der bedeutendsten Kollaborationen im Verlagswesen der modernen Kunst dar. Zu Ehren von Gualtieri di San Lazzaro, dem visionären Herausgeber und Gründer der Zeitschrift XXe Siecle, vereint das Folio Original-Lithografien der größten Meister der Moderne - Picasso, Chagall, Miro, Calder, Hartung, Moore und andere. Das Portfolio wurde von führenden Ateliers wie Mourlot, Arte, Bellin und Curwen gedruckt und zeugt vom Geist der künstlerischen Collaboration und Innovation, der die Moderne Mitte des 20.
Über den Künstler:
Henry Moore (1898-1986) war ein britischer Bildhauer, Zeichner und Pionier der Moderne, dessen monumentale Bronzen und organische Abstraktionen die Bildhauerei des 20. Jahrhunderts revolutionierten und ihn zu einem der einflussreichsten Künstler seiner Zeit machten. Berühmt für seine liegenden Figuren, Mutter-Kind-Kompositionen und durchbrochenen biomorphen Formen, die von der Natur inspiriert sind, verwandelte Moore die traditionelle Schnitzkunst in eine universelle Sprache des Rhythmus, des Gleichgewichts und der Menschlichkeit. Er wurde in Castleford, Yorkshire, geboren und studierte an der Leeds School of Art und am Royal College of Art in London, wo er die Einflüsse der klassischen Bildhauerei, der afrikanischen und präkolumbianischen Kunst sowie die radikalen Innovationen der europäischen Avantgarde aufnahm. Inspiriert von Pablo Picassos kubistischer Fragmentierung der Form, Joan Miros lyrischem Biomorphismus, Wassily Kandinskys spiritueller Abstraktion und Constantin Brancusis Reinheit der Form, entwickelte Moore einen Stil, der in der Harmonie zwischen Masse und Leere, Struktur und Raum wurzelt. In der Zwischenkriegszeit wurde er Teil eines internationalen Kreises, zu dem Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Marcel Duchamp und Man Ray gehörten - Künstler, die wie Moore die Grenzen der Kunst durch Abstraktion, Surrealismus und konzeptuelle Experimente erweiterten. Wie Calder erforschte Moore Gleichgewicht und Bewegung; wie Giacometti suchte er nach dem spirituellen Wesen des Menschen; und wie Dali und Duchamp stellte er die Wahrnehmung in Frage und definierte die moderne Form neu. Seine in Stein gehauenen oder in Bronze gegossenen Skulpturen erinnern sowohl an die Antike als auch an die Moderne - Formen, die mit natürlicher Vitalität zu atmen scheinen und gleichzeitig direkt mit der sie umgebenden Landschaft verbunden sind. Moores "Shelter Drawings" (1940-41), die während des Londoner Blitzkriegs entstanden, offenbarten sein tiefes Einfühlungsvermögen in die menschliche Situation und markierten einen Schlüsselmoment in seiner Erforschung von Widerstandsfähigkeit und Verletzlichkeit. Mitte des 20. Jahrhunderts waren Moores monumentale Bronzen zu Wahrzeichen auf der ganzen Welt geworden, vom Lincoln Center in New York bis zum UNESCO-Hauptquartier in Paris, und verkörperten zeitlose Symbole für Ausdauer, Erneuerung und Einheit. Seine Synthese aus organischer Abstraktion und Humanismus beeinflusste Generationen von Bildhauern wie Barbara Hepworth, Isamu Noguchi, Eduardo Paolozzi, Antony Gormley, Anish Kapoor und Rachel Whiteread. Wie Kandinsky und Miro glaubte er, dass die Abstraktion Kultur und Zeit überwinden kann, während er wie Duchamp und Man Ray das Experimentieren als Weg zu neuen Wahrheiten verstand. Moores Werke, die sich in bedeutenden Sammlungen wie dem Museum of Modern Art in New York, der Tate in London, dem Guggenheim Museum und dem Art Institute of Chicago befinden, prägen durch ihre Eleganz, Kraft und emotionale Tiefe weiterhin die Landschaft der modernen Skulptur. Neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray bleibt Henry Moore ein Eckpfeiler der modernen Kunst - ein Bildhauer, dessen Vision Natur, Form und Geist zu einer universellen Sprache der Schönheit und Bedeutung vereinte. Seinen höchsten Auktionsrekord erzielte die Reclining Figure: Festival (1951), die am 30. Juni 2016 bei Christie's in London für 33,1 Mio. USD versteigert wurde und Henry Moores bleibendes Vermächtnis als einer der visionärsten, einflussreichsten und sammelwürdigsten Bildhauer in der Geschichte der modernen Kunst bestätigte.
Henry Moore Liegende Figur, Moore Curwen Studio, Moore XXe siecle, Moore 1975 lithograph, Moore velin d'Arches, Moore Sammeldruck, Moore modernist lithograph.