Jacob Lawrence
Jacob Lawrence, Familie, aus Hiroshima, 1983
1983

Name: Jacob Lawrence, Familie, aus Hiroshima, 1983
Brand: Jacob Lawrence
Price: 4293.77 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (70 reviews)

2.449,26 €

3.061,58 €20 % Rabatt

Angaben zum Objekt

Dieser exquisite Siebdruck von Jacob Lawrence (1917-2000) mit dem Titel Family aus dem Album Hiroshima stammt aus der 1983 vom The Limited Editions Club, New York, herausgegebenen und vom Studio Heinrici, Ltd. in New York unter der Leitung von Alexander Heinrici, New York, gedruckten Ausgabe. Die Familie ist ein Beispiel für Lawrences tiefgreifenden Humanismus und seine meisterhafte Komposition, in der er durch seine unverwechselbare Synthese von Form, Farbe und Rhythmus Einigkeit, Widerstandsfähigkeit und Liebe darstellt. Das Werk wurde als Siebdruck in elf Farben auf Velin St. Cuthberts Mill Somerset Büttenpapier ausgeführt und misst 12,81 x 9,375 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die Edition ist ein Beispiel für die außergewöhnliche Handwerkskunst von Studio Heinrici und die raffinierten Produktionsstandards von The Limited Editions Club, New York. Details zum Kunstwerk: Künstler: Jacob Lawrence (1917-2000) Titel: Family, aus dem Album Hiroshima Medium: Siebdruck in elf Farben auf Velin St. Cuthberts Mill Somerset Büttenpapier Abmessungen: 12,81 x 9,375 Zoll (32,54 x 23,81 cm) Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1983 Herausgeber: The Limited Editions Club, New York Druckerei: Studio Heinrici, Ltd., New York, unter der Leitung von Alexander Heinrici Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album Hiroshima, herausgegeben von The Limited Editions Club, New York, 1983 Anmerkungen: Auszüge aus dem Album, MD-Exemplare dieser Ausgabe von Hiroshima wurden von Bruce Chandler und Daniel Keleher in der Wild Carrot Lelterpress in Hadley, Massachusetts, gedruckt. Das Album wurde von Ben Shiff gestaltet. Der Text wurde in der Golgonooza Letter Foundry, Ashuelot Village, New Hampshire, von Hand in Foundry Optima Medium gesetzt. Die acht Original-Siebdrucke wurden in elf Farben im Studio Heinrici Ltd. in New York City gedruckt. Das Album wurde bei Robert Burlen Son vollständig in schwarzes Anilinleder gebunden. Über die Veröffentlichung: Hiroshima, 1983 von The Limited Editions Club, New York, veröffentlicht, gilt als eine der bedeutendsten Kollaborationen zwischen Literatur und bildender Kunst im 20. Jahrhundert. Fast vier Jahrzehnte nach John Herseys bahnbrechendem Text aus dem Jahr 1946, der die Verwüstung durch die Atombombe vermenschlichte, wird diese Ausgabe mit acht Original-Siebdrucken von Jacob Lawrence ergänzt, die Herseys ergreifende Geschichte wiedergeben. Gedruckt unter der Leitung des Meisterdruckers Alexander Heinrici im Studio Heinrici, Ltd. in New York, ist die Ausgabe ein Beispiel für die Präzision und Kunstfertigkeit des amerikanischen Fine-Press-Verfahrens. Der von Ben Shiff entworfene und von Robert Burlen Son in schwarzes Anilinleder gebundene Band Hiroshima spiegelt sowohl die ästhetische als auch die moralische Integrität wider, indem er die Tragödie durch handwerkliches Können und Kunst in einen Akt des Gedenkens verwandelt. Die Collaboration verkörpert die Tradition von The Limited Editions Club, große Literatur mit den visuellen Innovationen moderner Meister zu vereinen. Das Ergebnis ist ein Band, der in seiner Konzeption ebenso bewegend wie in seiner Ausführung elegant ist. Über den Künstler: Jacob Lawrence (1917-2000) war einer der einflussreichsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts, ein bahnbrechender Modernist, der mit seinen kühnen Farben, seiner rhythmischen Geometrie und seiner kraftvollen Erzählweise die Möglichkeiten der erzählenden Kunst neu definierte. Geboren in Atlantic City und aufgewachsen in Harlem während der Harlem Renaissance, wurde Lawrence zu einer zentralen Stimme der Moderne, die die afroamerikanische Erfahrung mit Klarheit, Würde und emotionaler Kraft schilderte. Inspiriert von der strukturellen Abstraktion Pablo Picassos, Alexander Calders, Alberto Giacomettis, Wassily Kandinskys, Marcel Duchamps und Joan Miros sowie der surrealen Vorstellungskraft Salvador Dalis und Man Rays, verschmolz er die Innovationen der europäischen Moderne mit dem Puls, dem Rhythmus und der Widerstandsfähigkeit der afroamerikanischen Kultur. Mit seiner bahnbrechenden Serie The Migration of the Negro (1940-41), einem 60-teiligen Epos, das die Migration von Afroamerikanern aus dem Süden in den Norden schildert, wurde er zum ersten schwarzen Künstler, der von einer großen New Yorker Galerie vertreten wurde, und sicherte sich seinen Platz unter den großen Persönlichkeiten der modernen Kunst. Lawrences Bildsprache, die sich durch flache, lebendige Farbflächen, geometrische Strukturen und erzählerische Präzision auszeichnet, überschritt Grenzen und beeinflusste Künstler über Generationen und Kontinente hinweg. Sein humanistischer Ansatz fand nicht nur in den Vereinigten Staaten, sondern auch in ganz Afrika Anklang, wo sich moderne und zeitgenössische Meister wie El Anatsui, Yinka Shonibare, William Kentridge, Cheri Samba, Ben Enwonwu, Ibrahim El-Salahi, Wangechi Mutu, Ablade Glover, Pascale Marthine Tayou und Hassan Hajjaj von seiner Fähigkeit inspirieren ließen, Identität, Geschichte und Form zu einer universellen künstlerischen Vision zu verschmelzen. Während seiner gesamten Karriere hielt Lawrence die Balance zwischen Abstraktion und Figuration und verwandelte historische Themen in zeitlose Allegorien von Migration, Arbeit und Hoffnung. Seine Mentoren Charles Alston und Augusta Savage sowie seine Zeitgenossen Romare Bearden und Aaron Douglas trugen dazu bei, eine Generation von Künstlern zu formen, die Kunst als eine Form der Ermächtigung und Bildung sahen. Als Lehrer am Black Mountain College und später an der University of Washington beeinflusste er zahllose jüngere Künstler, darunter Kerry James Marshall, Faith Ringgold, Barkley L. Hendricks, Mickalene Thomas und Kehinde Wiley, die sein Erbe fortsetzten, indem sie formale Innovation mit kultureller Erzählung verbanden. Seine Werke sind in bedeutenden Institutionen wie dem Museum of Modern Art, dem Whitney Museum, dem Metropolitan Museum of Art und dem Smithsonian American Art Museum vertreten und inspirieren die Betrachter weiterhin durch ihre klare Vision und ihre menschliche Tiefe. Der höchste Auktionsrekord für Jacob Lawrence wurde erzielt, als The Businessmen (1947) am 17. November 2021 bei Christie's in New York für 6,2 Millionen US-Dollar verkauft wurde, was seinen bleibenden Status als einer der größten modernen Maler Amerikas und seinen weltweiten Einfluss auf Generationen von afrikanischen und internationalen Künstlern bestätigt. Jacob Lawrence Familie Hiroshima The Limited Editions Club Studio Heinrici Alexander Heinrici New York Siebdruck St. Cuthberts Mill Somerset moderne Kunst.

Schöpfer*in:
Jacob Lawrence (1917-2000, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1983
Maße:
Höhe: 32,54 cm (12,81 in)Breite: 23,82 cm (9,375 in)
Medium:
Siebdruck
Bewegung und Stil:
Expressionismus
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216146302

Alle Jacob Lawrence durchstöbern

Jacob Lawrence

Jacob Armstead Lawrence (1917-2000), einer der ersten schwarzen Künstler, die in den Vereinigten Staaten landesweit Beachtung fanden, wurde in Atlantic City, New Jersey, geboren, bevor er 1930 nach Philadelphia, Pennsylvania, und dann nach Harlem, New York, zog. Während er an einem Kunstprogramm der Gemeinde teilnahm, entwickelte Lawrence seine Talente als Maler und wurde von dem Künstler Charles Alston, der das Programm damals leitete, gelobt und ermutigt. Trotz der finanziellen Schwierigkeiten seiner Familie während der Großen Depression widmete sich Lawrence weiterhin der Kunst und schuf eine Reihe von mehrteiligen realistischen Gemälden, die berühmten schwarzen Persönlichkeiten der Geschichte gewidmet sind, darunter Toussaint L'Ouverture, Frederick Douglass und Harriet Tubman. 1938 hatte er seine erste Einzelausstellung im Harlem YMCA und begann, für die Works Progress Administration (WPA) zu arbeiten.

1940 erhielt Lawrence ein Stipendium von einer philanthropischen Organisation namens Rosenwald Fund, das es ihm ermöglichte, mit dem zu beginnen, was sein berühmtestes Werk werden sollte: The Migration Series, ein erzählerisches Werk, das aus Kasein-Temperafarben auf 60 Hartkartonplatten im Format 18 x 12 Zoll besteht und mit Untertiteln versehen ist, die er geschrieben hat, bevor er mit dem Malen begann. (Eine befreundete Künstlerin und spätere Ehefrau, Gwendolyn Knight, half bei der Erstellung des Textes.) Lawrence' Serie befasst sich mit der großen Migration schwarzer Amerikaner aus dem landwirtschaftlich geprägten Süden in den industriellen Norden zwischen 1910 und 1940.

Ende der 1940er Jahre hatte Lawrence für sein bedeutendes Werk breite Anerkennung gefunden und war der bekannteste schwarze Künstler in den Vereinigten Staaten. Im Laufe seiner Karriere berichtete er weiterhin über schwarze historische Persönlichkeiten, malte aber auch soziale Kommentare zu aktuellen Themen wie dem Zweiten Weltkrieg und den Bürgerrechten. Er unterrichtete unter anderem an der Art Students League in New York und am Black Mountain College in North Carolina (auf Einladung des Künstlers Josef Albers).

Lawrence' Werke befinden sich in den Sammlungen vieler bedeutender Museen, darunter das Museum of Modern Art, das Metropolitan Museum of Art und das Whitney Museum of American Art in New York und anderswo. Sein Gemälde The Builders hängt heute im Weißen Haus, da es 2007 von der White House Historical Association erworben wurde.