Objekte ähnlich wie Jean Cocteau, Ohne Titel, aus Das weiße Buch, 1930

Jean Cocteau - Jean Cocteau, Ohne Titel, aus Das weiße Buch, 1930

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 8

Jean Cocteau
Jean Cocteau, Ohne Titel, aus Das weiße Buch, 1930
1930

Name: Jean Cocteau, Ohne Titel, aus Das weiße Buch, 1930
Brand: Jean Cocteau
Price: 4727.95 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

2.755,87 €

3.444,84 €20 % Rabatt

Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithographie und Pochoir mit Handkolorierung von Jean Cocteau (1889-1963) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) aus dem Album Le Livre blanc (Das weiße Buch), precede dun frontispice et accompagne de 17 dessins de Jean Cocteau (vorangestelltes Frontispiz und begleitet von 17 Zeichnungen von Jean Cocteau), stammt aus der 1930 bei Editions du Signe, Paris, erschienenen Ausgabe, gedruckt von Maitres-Imprimeurs, Ducros et Colas, Paris, und handkoloriert von M.B. Armington, 10. Mai 1930. Das Werk spiegelt Cocteaus Meisterschaft in linearer Eleganz und psychologischer Nuancierung wider. Es destilliert Intimität, Verletzlichkeit und symbolische Klarheit in eine Komposition, die einen zentralen Platz in der Moderne des frühen zwanzigsten Jahrhunderts und in der Kulturgeschichte der Queers einnimmt. Ausgeführt als Lithographie und Pochoir mit Handkolorierung auf Velin d'Arches Papier, misst dieses Werk 11,81 x 9,06 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Die Ausgabe zeigt die raffinierte Handwerkskunst von Ducros und Colas, Maitres-Imprimeurs, und die außergewöhnliche Handkolorierung, die M.B. zugeschrieben wird. Armington. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Jean Cocteau (1889-1963) Titel: Sans titre (Ohne Titel), aus dem Album Le Livre blanc (Das weiße Buch), precede dun frontispice et accompagne de 17 dessins de Jean Cocteau (vorangestellt ein Frontispiz und begleitet von 17 Zeichnungen von Jean Cocteau) Jahr: 1930 Medium: Lithographie und Pochoir mit Handkolorierung auf Velin d'Arches Papier Größe: 11,81 x 9,06 Zoll Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Verlag: Editions du Signe, Paris Drucker: Maitres-Imprimeurs, Ducros et Colas, Paris Katalog Raisonne Referenzen: Bezit, Emmanuel. Dictionnaire Critique et Documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs. Gründ, 1976, Bd. 3, S. 744. Carteret, Leon. Le Tresor du Bibliophile: Livres Illustres Modernes, 1875-1945. Editions Carteret, 1958, Bd. 5, S. 51. van der Veen, H. In Liefde Verzameld: Homoseksualiteit en de Nederlandse Literatuur. De Buitenkant, 1992, Nr. 136. Monod, Luc. Manuel de Lamateur de Livres Illustres Modernes: 1875-1975. Ides Calendes, 1992, Nr. 2912. Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album Le Livre blanc, herausgegeben von Editions du Signe, Paris; gedruckt von Ducros et Colas, Paris; handkoloriert von M.B. Armington, 10. Mai 1930 Anmerkungen: Auszug aus dem Album (aus dem Französischen übersetzt), Dieses Album, dessen Platten vollständig von Hand von M.B. koloriert worden sind Armington, ein Künstler-Maler, wurde am 10. Mai 1930 von Ducros und Colas, Maitres-Imprimeurs in Paris, zum Druck gebracht. Die Verlosung wurde auf folgende Exemplare beschränkt: XVIII Beispiele auf Perlmutt, die jeweils eine der XVIII Originalzeichnungen und eine Suite auf Hollande enthalten, nummeriert von I bis XVIII; VI Beispiele, H.C., markiert von A bis F; XVIII Beispiele auf Japon Imperial, nummeriert von XIX bis XXXVI; VI Beispiele, H.C., markiert von G bis L; CCCLXXX Beispiele auf Velin d'Arches, nummeriert von XXXVII bis CDXVI; XXII Beispiele, H.C., markiert von A bis V. Über die Veröffentlichung: Jean Cocteaus Le Livre blanc (Das weiße Papier) ist eines der ersten Werke des 20. Jahrhunderts, das dem gleichgeschlechtlichen Begehren von innen heraus eine nachhaltige künstlerische Form gibt und nicht als Satire, Pathologie oder verschlüsselter Subtext. Das Werk, das zu einer Zeit geschrieben und illustriert wurde, als die offene Deklaration ein echtes soziales Risiko darstellte, nimmt eine stille, aber radikale Position ein: Es argumentiert, erklärt oder rechtfertigt nicht. Stattdessen zeigt es. Wie der Wissenschaftler Frederic Canovas erklärt, erreicht die Publikation dies nicht nur durch Sprache, sondern auch durch Bilder, indem sie die Zeichnung als zweite Stimme einsetzt, die dort spricht, wo Worte zögern. Die in Le Livre blanc enthaltenen Kunstwerke sind untrennbar mit dieser kulturellen Positionierung verbunden. Die in Cocteaus unverwechselbarem linearen Stil ausgeführten Zeichnungen zeigen männliche Körper mit einer für die damalige Zeit außergewöhnlichen Zartheit und Direktheit. Sie sind sparsam, intim und bewusst ungeschönt. Es gibt wenig Sinn für Kulissen oder erzählerische Illustrationen im herkömmlichen Sinne. Stattdessen scheinen die Figuren in Momenten des Erkennens, der Verletzlichkeit und des Begehrens zu schweben. Diese Bilder sollen den Text nicht verdeutlichen, sondern seine emotionale Wahrheit wiedergeben. Sie bieten Präsenz ohne Spektakel, Sichtbarkeit ohne Effekthascherei. Ein wesentliches Merkmal der Zeichnungen ist ihre Zurückhaltung. Die Gesichter sind oft vereinfacht oder abgewandt, und die Körper werden mit kontinuierlichen, fließenden Linien wiedergegeben, die Unmittelbarkeit und Exposition suggerieren. Diese visuelle Sparsamkeit spiegelt den zurückhaltenden Ton der Erzählung selbst wider. Die Kunst beteiligt sich an einer Strategie der partiellen Enthüllung, die die gelebte Realität der queeren Existenz im frühen zwanzigsten Jahrhundert widerspiegelt. Die Zeichnungen ermöglichen es Cocteau, seine homosexuelle Identität visuell zu bekräftigen und gleichzeitig die Diskretion auf der Ebene der öffentlichen Autorschaft zu wahren, ein Gleichgewicht, das durch die langjährige Weigerung der Publikation, ihn auf dem Cover direkt zu nennen, noch verstärkt wird. Einer der überzeugendsten Aspekte von Le Livre blanc ist, dass seine visuelle Identität nie festgelegt wurde. In den zahlreichen Ausgaben, die zu Cocteaus Lebzeiten und danach herausgegeben wurden, änderten sich die Anzahl, die Platzierung und die Technik der Illustrationen. Die Publikation ist eher ein bewegliches als ein festes Objekt, wobei jede illustrierte Tradition die Offenheit der Darstellung des Themas neu justiert. Einige Ausgaben beschränken sich auf zarte, handkolorierte Zeichnungen, andere auf strenge Holzschnitte, und wieder andere erweitern die Anzahl der Illustrationen beträchtlich. Diese Entwicklung spiegelt sowohl die sich verändernden kulturellen Bedingungen als auch Cocteaus eigenes, sich veränderndes Wohlbefinden in Bezug auf die Sichtbarkeit wider. Wie der Text zeigt auch die Kunst eine allmähliche Entwicklung von einem zurückhaltenden Bekenntnis zu größerer Offenheit. Für moderne Betrachter und Sammler haben die Kunstwerke in Le Livre blanc einen starken Bezug zu späteren Entwicklungen in der visuellen LGBTQ-Kultur. Die Betonung des Körpers als Ort der Identität, die Ablehnung von Karikaturen und das Beharren auf emotionaler Authentizität nehmen spätere autobiografische und minimalistische Ansätze in der Queer Art vorweg. Diese Zeichnungen sind keine nebensächlichen Ausschmückungen, sondern Kernbestandteile der Bedeutung des Werks. Sie verwandeln Le Livre blanc in ein Wahrzeichen, in dem Literatur und bildende Kunst zusammenkommen, um eine private Wahrheit zu artikulieren, die die Selbstdarstellung von Queers für kommende Generationen prägen wird. Über den Künstler: Jean Cocteau (1889-1963) war ein französischer Künstler, Dichter, Dramatiker, Filmemacher und Designer, dessen grenzenlose Vorstellungskraft und multidisziplinäres Genie ihn zu einer der einflussreichsten kulturellen Persönlichkeiten des zwanzigsten Jahrhunderts machten. Der in Maisons-Laffitte bei Paris geborene Cocteau entpuppte sich als Wunderkind, dessen schöpferische Energie sich auf Literatur, Kino, Theater, Musik und bildende Kunst erstreckte und das moderne Schaffen durch seine Überzeugung, dass Schönheit, Mythos und Fantasie universelle Sprachen sind, neu gestaltete. Als zentrale Figur der Pariser Avantgarde bewegte er sich zwischen und arbeitete mit Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray zusammen - Künstlern, die wie Cocteau das moderne Denken durch kühne Experimente revolutionierten. Seine frühe Kollaboration mit Picasso und Erik Satie bei Parade (1917) für Diaghilevs Ballets Russes läutete eine neue Ära der interdisziplinären Kunst ein, in der Musik, Design und Theater zu einem Gesamtwerk der Fantasie verschmolzen. Cocteaus visuelle Kunst, die sich durch fließende Linienzeichnungen, mythologische Motive und lyrische Einfachheit auszeichnet, offenbart eine Meisterschaft der Komposition, die klassische Eleganz mit moderner Abstraktion verbindet. Seine Wandgemälde für die Chapelle Saint-Pierre in Villefranche-sur-Mer und die Chapelle Saint-Blaise-des-Simples in Milly-la-Foret gehören zu den großen Errungenschaften der sakralen Kunst der Moderne, die Spiritualität und modernistische Form mit heiterer Klarheit verbinden. Ebenso revolutionär waren seine Beiträge zur Literatur und zum Film: Seine Romane (Les Enfants Terribles), Theaterstücke (La Machine Infernale, Les Parents Terribles) und Filme (La Belle et la Bete, Orphee, Le Testament d'Orphee) machten ihn zu einem der Begründer des poetischen Kinos und beeinflussten Filmemacher wie Federico Fellini, Jean-Luc Godard, David Lynch und Guillermo del Toro. In der Mode und im Theater verschmolzen seine Kollaborationen mit Coco Chanel, Christian Dior und Elsa Schiaparelli Kunst und Couture und erweiterten seinen Einfluss über die visuellen und literarischen Künste hinaus. Seine Freundschaft mit Jean Marais inspirierte ihn zu einigen seiner intimsten Werke, während seine Porträts und Keramiken einen Witz und eine Anmut offenbaren, die das Einfache zur Transzendenz erheben. Cocteaus Ästhetik schlug eine Brücke zwischen klassischem Mythos und moderner Psychologie, Traum und Wirklichkeit, Licht und Linie - ein Ansatz, der spätere Künstler von Andy Warhol, David Bowie und Jean-Michel Basquiat bis hin zu Alexander McQueen und John Galliano inspirierte. Seine Werke befinden sich in wichtigen Museen wie dem Centre Pompidou, dem Musee Jean Cocteau in Menton, der Tate und dem Museum of Modern Art in New York. Seinen höchsten Auktionsrekord erzielte Jean Marais dans La Belle et la Bete (1946), das am 18. Oktober 2023 bei Sotheby's Paris für 611.622 USD verkauft wurde. Stichworte: Jean Cocteau Le Livre blanc, Cocteau Pochoir, Cocteau Lithographie, französischer modernistischer Druck, LGBTQ Kunstgeschichte, queer livre d'artiste, velin d'Arches pochoir, Ducros et Colas Paris, Cocteau handkolorierte Drucke, seltene Bildbände.

Schöpfer*in:
Jean Cocteau (Französisch)
Entstehungsjahr:
1930
Maße:
Höhe: 30 cm (11,81 in)Breite: 23,02 cm (9,06 in)
Medium:
Lithografie,Schablone
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1930–1939
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465217477202

20 % Rabatt

Kostenloser Versand

850 €

Jean CocteauJean Cocteau, Ohne Titel, aus Das weiße Buch, 19301930

Angaben zum Objekt

Jean Cocteau

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

1930er, Moderne, Figurative Drucke