Diese exquisite Lithografie von Jean Cocteau (1889-1963) mit dem Titel Scene XXVI, Renaud et Armide (Szene XXVI, Renaud und Armide) stammt aus dem 1957 erschienenen Album Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II (Jean Cocteau der französischen Akademie, Theater, vom Autor mit Textzeichnungen und vierzig Originallithographien in Farbe geschmückte Ausgabe, Band II), veröffentlicht von Editions Bernard Grasset, Paris, und gedruckt von Mourlot Freres, Paris, 30. Juli 1957. Die Komposition spiegelt Cocteaus lyrische Zeichenkunst, klassische Eleganz und theatralische Sensibilität wider, die sich in seiner fließenden, poetischen Linie ausdrückt.
Das als Lithographie auf Velin Verge de Voiron des Papeteries Navarre ausgeführte Werk misst 8,75 x 6 Zoll (22,23 x 15,24 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Gedruckt bei Mourlot Freres, Paris, einer der führenden lithografischen Ateliers des zwanzigsten Jahrhunderts.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Jean Cocteau (1889-1963)
Titel: Szene XXVI, Renaud et Armide (Szene XXVI, Renaud und Armide), aus Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theater, Edition ornee par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II (Jean Cocteau der französischen Akademie, Theater, vom Autor mit Textzeichnungen und vierzig Originallithographien in Farben geschmückte Ausgabe, Band II), 1957
Medium: Lithographie auf Velin Verge de Voiron des Papeteries Navarre Papier
Abmessungen: 8,75 x 6 Zoll (22,23 x 15,24 cm)
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1957
Verlag: Editions Bernard Grasset, Paris
Drucker: Mourlot Freres, Paris
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem 1957 erschienenen Album Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II (Jean Cocteau of the French Academy, Theater, Edition Adorned by the Author with Text Drawings and Forty Original Lithographies in Colors, Volume II), herausgegeben von Editions Bernard Grasset, Paris
Anmerkungen:
Auszug aus dem Album (übersetzt aus dem Französischen), Abgeschlossener Druck auf den Pressen der l'imprimerie Darantiere in Dijon, der dreißigste Juli 1957. Der Text von Jean Cocteaus Theater, herausgegeben von Bernard Grasset, wurde in Garamond verfasst und auf den Pressen der Imprimerie Darantiere in Dijon gedruckt. Die Lithografien des Autors wurden vom Atelier Mourlot Freres in Paris gedruckt. Die Tafeln wurden vom L'Atelier Barasi in Alfortville nach dem Modell von Jean Cocteau angefertigt. Der Druck umfasst LX-Exemplare auf Madagaskar, nummeriert Madagaskar, I bis L und I bis X, CCX-Exemplare auf Velin de Rives, nummeriert Velin de Rives I bis CC und I bis X, und VMMMMDCCCXC-Exemplare auf Verge de Voiron des Papeteries Navarre, unter Sondereinband nummeriert Verge de Voiron I bis VMMMMDCCC und S.P. I bis S.P. XC.
Über die Veröffentlichung:
Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre, Edition ornee par l'auteur de dessins in texte et de quarante lithographies originales en couleurs, tome II (Jean Cocteau of the French Academy, Theatre, Edition Adorned by the Author with Text Drawings and Forty Original Lithographies in Colors, Band II) zählt zu den ehrgeizigsten und luxuriösesten Errungenschaften der Pariser Druckgrafik in der Mitte des 20. Jahrhunderts und vereint Cocteaus theatralische Schriften mit einem umfangreichen Zyklus von Original-Farblithografien, die eigens für diese Ausgabe geschaffen wurden. Das von Editions Bernard Grasset konzipierte und herausgegebene Projekt spiegelt die französische Tradition des livre d'artiste wider und verbindet die feine Garamond-Typografie mit der meisterhaften Lithografie des Atelier Mourlot Freres. Cocteau überwachte nicht nur die Bildgestaltung, sondern auch die künstlerische Gesamtkonzeption - einschließlich Layout, Reihenfolge und Integration der Textzeichnungen - und machte das Album zu einem einheitlichen Werk, das von der Vision des Autors geprägt ist. Die Publikation, die in mehreren Auflagen, darunter Luxusdrucke auf Madagaskar und Velin de Rives sowie eine Ausgabe auf Verge de Voiron der Papeteries Navarre, herausgegeben wurde, ist ein Beispiel für die höchsten Standards der Pariser Buchkunst und des lithografischen Handwerks in der Mitte des Jahrhunderts. Heute ist es ein Eckpfeiler von Cocteaus gedrucktem Werk und ein Meilenstein in der Kunstpublizistik des zwanzigsten Jahrhunderts, der für seine Synthese von Literatur, bildender Kunst und Design bewundert wird.
Über den Künstler:
Jean Cocteau (1889-1963) war ein französischer Künstler, Dichter, Dramatiker, Filmemacher und Designer, dessen grenzenlose Vorstellungskraft und multidisziplinäres Genie ihn zu einer der einflussreichsten kulturellen Persönlichkeiten des zwanzigsten Jahrhunderts machten. Der in Maisons-Laffitte bei Paris geborene Cocteau entpuppte sich als Wunderkind, dessen schöpferische Energie sich auf Literatur, Kino, Theater, Musik und bildende Kunst erstreckte und das moderne Schaffen durch seine Überzeugung, dass Schönheit, Mythos und Fantasie universelle Sprachen sind, neu gestaltete. Als zentrale Figur der Pariser Avantgarde bewegte er sich zwischen und arbeitete mit Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray zusammen - Künstlern, die wie Cocteau das moderne Denken durch kühne Experimente revolutionierten. Seine Collaboration mit Picasso und Erik Satie an Parade (1917) für Diaghilevs Ballets Russes läutete eine neue Ära der interdisziplinären Kunst ein, in der Musik, Design und Theater zu einem poetischen Gesamtwerk verschmolzen. Cocteaus visuelle Kunst, die sich durch fließende Linienzeichnungen, mythologische Symbolik und lyrische Einfachheit auszeichnet, zeigt eine meisterhafte Komposition, die klassische Klarheit mit moderner Abstraktion verbindet. Seine Wandgemälde für die Chapelle Saint-Pierre in Villefranche-sur-Mer und die Chapelle Saint-Blaise-des-Simples in Milly-la-Foret gehören zu den wichtigsten Errungenschaften der sakralen modernen Kunst, die Spiritualität und zeitgenössische Form A miteinander verbinden. Seine literarischen und filmischen Meisterwerke, darunter Les Enfants Terribles, La Machine Infernale, Les Parents Terribles, La Belle et la Bete, Orphee und Le Testament d'Orphee, machten ihn zu einem der Begründer des poetischen Kinos und beeinflussten Regisseure wie Federico Fellini, Jean-Luc Godard, David Lynch und Guillermo del Toro. Seine Kollaborationen mit Coco Chanel, Christian Dior und Elsa Schiaparelli erweiterten seine ästhetischen Innovationen auf Mode und Theater, während seine Partnerschaft mit Jean Marais einige seiner intimsten und berühmtesten Werke inspirierte. Cocteau, der in den wichtigsten Museen der Welt vertreten ist, darunter das Centre Pompidou, das Musee Jean Cocteau in Menton, die Tate und das Museum of Modern Art in New York, wird nach wie vor dafür verehrt, dass er die Kunstformen durch Fantasie, Disziplin und poetische Vision vereint. Seinen höchsten Auktionsrekord erzielte Jean Marais dans "La Belle et la Bete" (1946), das am 18. Oktober 2023 bei Sotheby's Paris für 611.622 USD verkauft wurde.
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