Diese exquisite Lithografie von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus der 1956 erschienenen Publikation Joan Miro. Das von Maeght Editeur, Paris, herausgegebene und von Mourlot Freres, Paris, gedruckte Werk spiegelt die dynamische Entwicklung Miros in der Mitte des Jahrhunderts wider, die sich durch kühne Farbkontraste, spontane Gesten und poetische Abstraktion auszeichnet.
Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 9 x 7,85 Zoll (22,86 x 19,94 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Gedruckt bei Mourlot Freres, Paris, einem der führenden Ateliers des 20. Jahrhunderts.
Details zum Kunstwerk:
Künstler: Joan Miro (1893-1983)
Titel: Sans titre (Ohne Titel), von Joan Miro, 1956
Medium: Lithographie auf Velinpapier
Abmessungen: 9 x 7,85 Zoll (22,86 x 19,94 cm)
Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben
Datum: 1956
Verlag: Maeght Editeur, Paris
Drucker: Mourlot Freres, Paris
Auflage: MM
Referenz des Catalogue raisonne: Cramer, Patrick, und Isabelle Monod-Fontaine. Joan Miro: Catalogue Raisonne des Livres Illustres. Patrick Cramer Editeur, Genf, 1989, Nr. 39; Miro, Joan, und Raymond Queneau. Joan Miro Lithographien II : 1953-1963. Maeght, 1972, Nr. 230-238.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus der Publikation Joan Miro von 1956, herausgegeben von Maeght Editeur, Paris
Anmerkungen:
Auszug aus dem Album (aus dem Französischen übersetzt), Dieses Album wurde von der Druckerei von R. Blanchard in Paris im Auftrag von Maeght, Editeur, 13, rue de Teheran, Paris VII gedruckt. Die originalen Farblithografien wurden auf den Pressen von Mourlot Freres gedruckt. Die Fotografien der Werke stammen von E. Catala-Roca, Y. Hervochon, Pierre Matisse Gallery, Soichi Sunami und Robert. Das Foto von Miros, Seite 83, stammt von Sabine Weiss.
Über die Veröffentlichung:
Die 1956 von Maeght Editeur in Paris herausgegebene Publikation Joan Miro ist eine der wichtigsten Monografien der Nachkriegszeit, die von dem renommierten Verleger herausgegeben wurde, dessen Kollaborationen mit modernen Meistern die Landschaft der Druckgrafik neu gestalteten. Die Publikation, die sowohl als wissenschaftliche Arbeit als auch als künstlerisches Objekt konzipiert ist, vereint eine umfangreiche fotografische Dokumentation von Miros' Werk mit originalen Farblithografien, die von Mourlot Freres gedruckt wurden, dem führenden Pariser Atelier, das für lithografische Ausgaben von Picasso, Chagall, Braque, Leger und Calder verantwortlich ist. Die unter der Leitung von Maeght Editeur - einer zentralen Kraft im Bereich der modernen Kunstveröffentlichung, der Ausstellungskultur und der Schaffung von Derriere le Miroir - produzierte Publikation spiegelt das Engagement des Verlags wider, literarische Inhalte, kritische Wissenschaft und Originaldrucke zu einheitlichen, sammelwürdigen Kunstwerken zu verschmelzen. Der Druck des Textes und der fotografischen Elemente wurde von R. Blanchard in Paris übernommen, während die Lithografien von Mourlot Freres mit der technischen Raffinesse ausgeführt wurden, die ihre Kollaborationen mit den wichtigsten Künstlern des 20. Jahrhunderts auszeichnet. Die Publikation bietet eine Synthese von Miros kreativer Entwicklung während der frühen und mittleren 1950er Jahre, kontextualisiert im Rahmen von Maeghts breiterem Programm der Förderung avantgardistischer Innovation. Joan Miro (1956) ist auch heute noch ein unverzichtbarer Bestandteil des gedruckten Werks des Künstlers, der wegen seiner handwerklichen Qualität, seiner historischen Bedeutung und seiner Rolle bei der internationalen Verbreitung von Miros Werk in einem entscheidenden Moment der Nachkriegsmoderne geschätzt wird.
Über den Künstler:
Joan Miro (1893-1983) war ein katalanischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Keramiker, dessen visionäre Fantasie und lyrische Abstraktion ihn zu einem der einflussreichsten und beliebtesten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Der in Barcelona geborene Miro ließ sich von der katalanischen Volkskunst, den romanischen Fresken und den leuchtenden Landschaften des Montroig del Camp inspirieren und entwickelte eine tiefe Verbundenheit mit der Natur, die sein Werk mit Vitalität und Symbolik erfüllte. Nach seiner Ausbildung an der Escola dArt in Barcelona nahm er die Lehren des Postimpressionismus und des Kubismus in sich auf, bevor er Anfang der 1920er Jahre nach Paris ging, wo er zu einer führenden Persönlichkeit der surrealistischen Bewegung wurde. Dort schmiedete Miro eine persönliche Bildsprache aus biomorphen Formen, schwebenden Symbolen und leuchtenden Farbharmonien, die sowohl Spontaneität als auch geistige Tiefe widerspiegeln. Im kreativen Dialog mit Künstlerkollegen wie Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray trug er zur Revolutionierung der modernen Kunst bei, indem er die Grenzen zwischen Abstraktion und Traumbildern auflöste. Miros erfinderischer Ansatz ging weit über die Malerei hinaus und umfasste auch Skulpturen, Keramiken und monumentale öffentliche Aufträge, die neu definierten, wie Kunst mit Raum und Emotionen interagieren kann. Seine ausdrucksstarke Freiheit und gestische Abstraktion beeinflusste spätere Künstler wie Jackson Pollock, Mark Rothko, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Antoni Tapies und Joan Mitchell nachhaltig und inspirierte Generationen, die Instinkt, Farbe und Vorstellungskraft miteinander verbinden wollten. Heute ist das Werk von Miros ein Eckpfeiler der Moderne, der von Sammlern geschätzt wird und in den wichtigsten Museen weltweit zu sehen ist. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit Peinture (Etoile Bleue) (1927) erzielt, das am 19. Juni 2012 bei Sotheby's in London für 23.561.250 GBP (ca. 37 Millionen USD) verkauft wurde.
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