Kerry James Marshall
Die Kultur bewahren, 2011
Siebdruck und Linolschnitt in Farben mit vollen Rändern und Büttenrand auf Arches-Papier mit vollen Rändern und Büttenrand
20-1/4 x 30-1/4 Zoll
Vorderseite handsigniert, betitelt und nummeriert 79/100 von Kerry James Marshall in Graphitstift
Herausgegeben von Africa House International, Chicago
Ungerahmt
Am 18. Oktober 2025 wurde ein weiteres Exemplar dieses Drucks für 28.000 $ versteigert.
Im September 2025 wurde die Ausstellung "Kerry James Marshall: The Histories" in der Royal Academy of Arts in London eröffnet. Diese große Ausstellung war die größte Präsentation von Marshalls Werk im Vereinigten Königreich und in Europa und zeigte mehr als 70 Werke des Künstlers, darunter zahlreiche Gemälde und eine Auswahl von Drucken, Zeichnungen und Skulpturen. Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehören eine neue Serie von Gemälden, die sich mit dem transatlantischen Sklavenhandel befassen, sowie Knowledge and Wonder, ein 1995 von der Chicago Public Library in Auftrag gegebenes Wandgemälde, das das größte Gemälde ist, das Marshall je geschaffen hat. Die Ausstellung in der Royal Academy wird anschließend ins Kunsthaus Zürich wandern und das Musee d'Art Modern in Paris.
Kerry James Marshalls "Keeping the Culture" aus dem Jahr 2011 basiert auf dem gleichnamigen Gemälde des Künstlers aus dem Vorjahr, das in der Royal Academy Exhibition zu sehen ist. Im Jahr 2013 wurde ein Originalgemälde, auf dem dieses Werk basiert, bei Christie's versteigert. Nachstehend finden Sie den Losaufsatz von Christie's für dieses Gemälde:
..." Kerry James Marshalls Keeping the Culture spielt in einer revolutionären Wohnung im Kosmos und ist ein optimistischer Vorgriff auf eine Zukunft, die der Vergangenheit huldigt. Keeping the Culture läutet eine neue Phase im Schaffen des Künstlers ein und verlagert den Schwerpunkt von der gescheiterten Utopie der Stadterneuerung und dem Gedenken an die Helden der Bürgerrechtsära hin zu einer technisch raffinierteren Meditation über die Bewahrung der traditionellen und spirituellen Werte, die eine Kultur geprägt haben. In einer ultramodernen Umgebung bestaunen zwei Geschwister eine Projektion der Erde, bei der Marshall den afrikanischen Kontinent treffend auf den Betrachter ausgerichtet hat, während ihre liebevollen Eltern im Vordergrund tanzen. Mit Blick auf die Milchstraße ist Marshalls Weltraumwohnung mit irdischen Relikten dekoriert - Holzskulpturen, Teppiche und Wandteppiche - eine sinnvolle Verbindung zwischen Alt und Neu..."
Marshall und sein Händler wurden von ArtReview unter die 100 einflussreichsten Personen der Kunstwelt 2018 gewählt - noch vor der #MeToo-Bewegung und vor Persönlichkeiten wie Jeff Koons, Larry Gagosian und Eli Broad! Seine Gemälde werden inzwischen für zig Millionen Dollar verkauft - nachdem P. Diddy 21 Millionen Dollar für ein Bild bezahlt hat. Das vorliegende Werk "Keeping the Culture" ist ein äußerst begehrenswertes Kunstwerk und ein Beispiel für Marshalls Stil. Barbara Isenberg von der LA Times schrieb in einem Artikel über Marshalls erste Retrospektive, die unter dem Titel "MASRY" im Museum of Contemporary Art, LA, im Museum of Contemporary Art Chicago und im Met Breuer in New York zu sehen war: ." Die New York Times nannte die Ausstellung "umwerfend" und ihren Gegenstand "einen der großen Historienmaler unserer Zeit". Die New York Review of Books und die Zeitschrift Artforum veröffentlichten große Bilder der Ausstellung auf ihren Titelseiten im Januar. "Ich bin mir bewusst, dass die Museen ihren akademischen Kollegen in Bezug auf Repräsentation und People of Color hinterherhinken", sagt MOCA-Chefkuratorin Helen Molesworth. "Ich finde Kerrys Bilder hinreißend - es sind umwerfende, großartige Bilder - und sie haben eine zusätzliche Ebene der Belohnung für Leute, die eine Geschichte der westlichen Malerei in ihren Köpfen haben." Marshall ist ein fesselnder Geschichtenerzähler, ob auf der Leinwand oder im Gespräch. Bei einem Besuch im MOCA spricht er ausführlich, locker und doch wortgewandt über seine Nachbarschaft in Birmingham, Ala. 1955 geboren, oder über das Aufwachsen als Schwarzer dort und in Los Angeles. Er erinnert sich an die Namen der Lehrer, die ihn ermutigt haben. Auf die Frage, wann er zum ersten Mal den Mangel an schwarzen Motiven in den Kunstwerken der Museen bemerkte, antwortet Marshall anders.
"Man muss sich einen Überblick darüber verschaffen, wie die Kultur strukturiert ist", sagt er. "Schon bevor ich in die Museen kam, interessierte ich mich für Comics. Wenn man mit Superman, Batman und all den anderen Superhelden aufgewachsen ist, hält man sie für das, was Superhelden sein sollen. Wenn ich dann in der Bibliothek Kunstbücher sehe und mir Leonardo da Vinci und Michelangelo und Rembrandt anschaue, denke ich, so sehen Künstler aus. "...An einem bestimmten Punkt muss man sich entscheiden, ob man sich damit zufrieden gibt, immer die Schönheit und die Größe dessen, was andere Menschen schaffen, anzuerkennen, oder ob man in der gleichen Arena sein will. Du kannst nicht ständig sagen, dass ein Superheld ein weißer Typ mit einem kantigen Kiefer und breiten Schultern ist, denn jedes Mal, wenn du das sagst, bedeutet das, dass du kein Superheld sein kannst. Sie müssen zeigen, dass Sie glauben, dass auch Sie die Fähigkeit haben, ein Superheld zu sein. Oder die Fähigkeit, ein 'Altmeister' zu sein."
Kerry James Marshall Biografie:
Kerry James Marshall (geb. 1955) steht in einem ständigen Dialog mit sechs Jahrhunderten gegenständlicher Malerei und ist für sein umfangreiches Werk bekannt, das auch Zeichnungen und Skulpturen umfasst. Im Mittelpunkt seines Schaffens steht die kritische Anerkennung der Bedingungen der Unsichtbarkeit, die Schwarzen Figuren in der westlichen Bildtradition lange Zeit zugeschrieben wurden, und die Schaffung eines "Gegenarchivs", das sie in diese Erzählung zurückbringt.
Marshall wurde 1955 in Birmingham, Alabama, geboren. Seinen BFA-Abschluss machte er 1978 am Otis Art Institute in Los Angeles, wo er 1999 mit der Ehrendoktorwürde ausgezeichnet wurde. Im Jahr 2014 wechselte Marshall zu David Zwirner. Kerry James Marshall: Look See, eine Ausstellung mit neuen Gemälden des Künstlers, war im selben Jahr seine erste Einzelausstellung in der Galerie David Zwirner in London. Kerry James Marshall: History of Painting, die zweite Einzelpräsentation des Künstlers in der Galerie, war 2018 in London zu sehen.
Marshall hat seit den späten 1970er und frühen 1980er Jahren in ganz Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt. Im Jahr 2018 wurden Kerry James Marshall: Collected Works im Rennie Museum in Vancouver und Kerry James Marshall: Works on Paper im Cleveland Museum of Art. Seine ortsspezifische Außenskulptur A Monumental Journey wurde außerdem dauerhaft im Hansen Triangle Park in Downtown Des Moines, Iowa, installiert. Von 2016 bis 2017 war Kerry James Marshall: Mastry, die erste große Museumsausstellung über das Werk des Künstlers, war im Museum of Contemporary Art Chicago zu sehen, gefolgt von The Met Breuer, New York, und dem Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Im Jahr 2015 schuf er eigens für die High Line ein großformatiges Wandgemälde, das den ersten öffentlichen Auftrag des Künstlers in New York darstellt. Im Jahr 2013 war sein Werk Gegenstand einer großen Ausstellung mit dem Titel Kerry James Marshall: Painting and Other Stuff. Die Ausstellung war zuerst im Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen in Antwerpen zu sehen. Im Jahr 2014 war die Ausstellung in der Kunsthal Charlottenborg in Kopenhagen zu sehen und wurde von zwei Ausstellungsorten in Spanien, der Fundació Antoni Tàpies in Barcelona und dem Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, mitveranstaltet.
Weitere prominente Institutionen, die Einzelausstellungen präsentierten, sind die National Gallery of Art, Washington, DC (2013), die Secession, Wien (2012), die Vancouver Art Gallery (2010), das San Francisco Museum of Modern Art (2009) und das Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio (2008). Frühere Einzelausstellungen wurden u. a. vom Camden Arts Centre, London (2005), dem Museum of Contemporary Art Chicago (2003) und der Renaissance Society an der Universität von Chicago (1998) organisiert.
Im Herbst 2023 enthüllte der Künstler seinen Auftrag für die Glasmalerei in der Washington National Cathedral in Washington, DC. Ebenfalls im Jahr 2023 wählte die Royal Academy in London den Künstler zum Royal Academician ehrenhalber. Marshall erhielt 2019 die W. E. B. Du Bois-Medaille, die als höchste Auszeichnung der Harvard University im Bereich der afrikanischen und afroamerikanischen Studien gilt. Im Jahr 2016 erhielt die Künstlerin die Rosenberger-Medaille der University of Chicago für herausragende Leistungen im Bereich der kreativen und darstellenden Künste. Im Jahr 2014 erhielt er den Wolfgang-Hahn-Preis, eine Auszeichnung, die jährlich von der Gesellschaft für Moderne Kunst im Museum Ludwig in Köln verliehen wird. Im Jahr 2013 war er einer der sieben neu ernannten Mitglieder des Ausschusses für Kunst und Geisteswissenschaften von Präsident Barack Obama. Zu den weiteren prestigeträchtigen Auszeichnungen gehören ein Stipendium der MacArthur Foundation aus dem Jahr 1997 und ein Stipendium des National Endowment for the Arts aus dem Jahr 1991.
Zu den Museumssammlungen mit Werken des Künstlers gehören das Art Institute of Chicago, das Los Angeles County Museum of Art, das Metropolitan Museum of Art, New York, das Museum of Contemporary Art Chicago, das Museum of Modern Art, New York, die National Gallery of Art, Washington, DC, das San Francisco Museum of Modern Art, das Studio Museum in Harlem, New York, das Walker Art Center, Minneapolis, und das Whitney Museum of American Art, New York. Marshall lebt und arbeitet in Chicago.
-Mit freundlicher Genehmigung der Zwirner Gallery