Diese exquisite Lithografie mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) von Leonor Fini aus dem Folio Parallelelement (Parallel), Illustre de lithographies originales de Leonor Fini (Illustriert mit Originallithografien von Leonor Fini), 1969, wurde von Pierre de Tartas, Paris-Bievres, Paris, 1969 veröffentlicht und gedruckt. Dieses Werk, das als Lithografie auf Grand Velin d'Arches Papier ausgeführt wurde, ist ein Beispiel für die technische Raffinesse und die anspruchsvolle Ästhetik, die die beste Pariser Druckgrafik der Mitte des 20.
Mit den Maßen 15,94 x 23,22 Zoll, mit Mittelfalte wie ausgegeben, ist das Werk unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Die auf Grand Velin d'Arches-Papier gedruckte Komposition offenbart Finis unverwechselbare Mischung aus psychologischer Intensität, theatralischer Sinnlichkeit und symbolischem Mystizismus.
Details zum Kunstwerk:
Künstlerin: Leonor Fini (1907-1996)
Titel: Sans titre (Ohne Titel), aus dem Folio Parallelement (Parallel), Illustre de lithographies originales de Leonor Fini (Illustriert mit Originallithographien von Leonor Fini)
Medium: Lithographie auf Grand Velin d'Arches Papier
Abmessungen: 15,94 x 23,22 Zoll (40,5 x 59 cm), mit Mittelfalte wie ausgegeben
Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben
Datum: 1969
Herausgeber: Pierre de Tartas, Paris-Bievres, Paris
Drucker: Pierre de Tartas, Paris-Bievres, Paris
Katalog Raisonne Referenz: Monod, Luc. Manuel de L'amateur de Livres Illustres Modernes: 1875-1975. Ides und Calendes, 1992, Nr. 11122.
Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel
Provenienz: Aus dem Folio Parallelelement, herausgegeben und gedruckt von Pierre de Tartas, Paris-Bievres, Paris, 1969
Anmerkungen:
Aus dem Folio (aus dem Französischen übersetzt), Rechtfertigung der Zeichnung: ein einzigartiges Beispiel auf Japon nacre, einschließlich zwei Original-Aquarelle speziell für die Arbeit ausgeführt, zwei Gutscheine zu schießen, eine Suite von allen Platten auf grand velin d'Arches, eine Fortsetzung aller Platten auf Japon nacre, vom Künstler unterzeichnet, sowie eine Reihe der Platten verweigert auf grand velin d'Arches; ein einzigartiges Beispiel. XX Exemplare auf Japon-Nacre mit einem Originalaquarell des Künstlers, das für das Werk ausgeführt wurde, eine Folge aller Platten auf Grand Velin d'Arches, eine Fortsetzung aller Platten auf Japon-Nacre, vom Künstler signiert, sowie eine Reihe der abgelehnten Platten auf Grand Velin d'Arches; beschriftet von A bis T; XXX Beispiele auf Japon Perlmutt, darunter eine Folge aller Tafeln auf Grand Velin d'Arches, sowie eine Folge der auf Grand Velin d'Arches abgelehnten Tafeln; nummeriert von I bis L. LX Beispiele auf Grand Velin d'Arches, darunter eine Suite der sechs Doppelplatten auf Grand Velin d'Arches sowie eine Serie der auf Grand Velin d'Arches abgelehnten Platten; nummeriert von XXXI bis XC. CCC grand velin d'Arches, mit dem endgültigen Zustand der Illustrationen; nummeriert von XCI bis CCXC; Zusätzlich wurden einige Beispiele gezeichnet, alle nominativ, reserviert für den Künstler, den Verleger und diejenigen, die zur Herstellung dieses Albums beigetragen haben. Alle Exemplare sind vom Künstler auf dem Kolophon und vom Verleger signiert und vom Justizministerium bestätigt worden. Auf Japon Perlmutt, wurde es von den Fortsetzungen der nummerierten und vom Künstler signierten Platten genommen.
Über die Veröffentlichung:
Parallele (Parallele), 1969 von Pierre de Tartas, Paris-Bievres, herausgegeben und gedruckt, ist eines der raffiniertesten und luxuriösesten livres d'artiste des späten zwanzigsten Jahrhunderts, das Paul Verlaines berühmte Poesie mit der visionären Bildsprache von Leonor Fini vereint. Die mit kompromisslosem Anspruch an Druck, Papier und typografische Kunstfertigkeit produzierte Mappe ist ein Beispiel für die goldene Ära der französischen Druckgrafik in limitierter Auflage. Das Album, das in verschiedenen Papierzuständen - von Japon nacre bis Grand velin d'Arches - herausgegeben wird, spiegelt die sorgfältige Sorgfalt, den materiellen Reichtum und den künstlerischen Ehrgeiz wider, die für die besten Publikationen von Pierre de Tartas charakteristisch sind, und bestätigt damit seinen Status als Meisterwerk in der Tradition der französischen Bildbände.
Über den Künstler:
Leonor Fini (1907-1996) war eine in Argentinien geborene italienisch-französische Malerin, Illustratorin, Autorin und Bühnenbildnerin, deren elektrisierende Mischung aus Mythos, Mystik, Erotik und psychologischer Tiefe sie zu einer der unverwechselbarsten und einflussreichsten künstlerischen Stimmen des zwanzigsten Jahrhunderts machte. Gefeiert für die Darstellung von Frauen als souveräne, rätselhafte und psychologisch beherrschende Wesen, lehnte Fini die patriarchalische Hierarchie des Surrealismus ab, selbst als sie an der Seite seiner führenden Vertreter ausstellte, und schlug stattdessen einen heftig unabhängigen Weg ein, der durch Theatralität, weibliche Autonomie und visionäre Vorstellungskraft definiert war. Ihr symbolträchtiges Universum mit Sphinxen, Priesterinnen, Hexen und androgynen Wächtern wurde von einer Vielzahl von Einflüssen geprägt, darunter Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray, aber auch von der symbolistischen Malerei, den Porträts der Renaissance und dem venezianischen Kolorismus. Sie bewegte sich zwischen Künstlern wie Max Ernst, Giorgio de Chirico, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Meret Oppenheim und Pavel Tchelitchew und bewahrte sich dennoch eine einzigartige Vision, deren Wirkung in den Werken späterer Künstler wie Kiki Smith, Cindy Sherman, Marlene Dumas, Tracey Emin, Pierre et Gilles, Laurie Simmons und zahlreichen feministischen und queeren Künstlern nachhallt, die sich ihre Erforschung von Geschlecht, Identität und psychologischer Mythologie zu eigen machten. Als produktive Illustratorin und Designerin prägte Fini auch die europäische Performance-Kultur durch gefeierte Kostüme und Bühnenbilder, während ihre Gemälde in bedeutende Museumssammlungen auf der ganzen Welt gelangten, darunter das Metropolitan Museum of Art, die Tate Modern, das Centre Pompidou, das Museum für Moderne Kunst in Buenos Aires und das Moderna Museet. Bekannt für ihre phantasievolle Freiheit, ihren ausgefeilten persönlichen Stil und ihren legendären Pariser Salon, bleibt sie eine prägende Figur der feministischen und avantgardistischen Kunstgeschichte. Der höchste Auktionsrekord für Leonor Fini wurde erzielt, als ihr Self-Portrait Autoportrait au Scorpion am 12. Mai 2021 bei Sotheby's New York für 2.319.000 USD verkauft wurde, was den dramatischen Anstieg der Wertschätzung für ihr visionäres Vermächtnis unterstreicht.
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