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1 von 9

Marc Chagall
Marc Chagall - Seltene handsignierte Lithographie - Grüner Eiffelturm
1957

Name: Marc Chagall - Seltene handsignierte Lithographie - Grüner Eiffelturm
Brand: Marc Chagall
Rating: 4.9 (60 reviews)

Preis:7.850 $

9.994,48 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

MARC CHAGALL (1887-1985) Mit Bleistift handsigniert Der grüne Eiffelturm (La Tour Eiffel Verte) 1957 Signiert und nummeriert Auflage: 45/90 38 x 28 cm Farblithographie:: Arches-Papier Referenz: Mourlot:: 201 Marc Chagall (geboren 1887) Marc Chagall wurde 1887 in Belarus geboren und entwickelte ein frühes Interesse an Kunst. Nachdem er Malerei studiert hatte:: verließ er Russland und ging 1907 nach Paris:: wo er in einer Künstlerkolonie am Stadtrand lebte. Chagall schuf seine eigenen persönlichen:: traumhaften Bilder mit Anspielungen auf den Fauvismus und den Kubismus:: die damals in Frankreich beliebt waren:: und schuf seine nachhaltigsten Werke - darunter I and the Village (1911) - von denen einige in den Ausstellungen des Salon des Indépendants zu sehen waren. Nachdem er 1914 für einen Besuch nach Witebsk zurückgekehrt war:: zog der Ausbruch des Ersten Weltkriegs Chagall in Russland ein. 1923 kehrte er nach Frankreich zurück:: war aber gezwungen:: während des Zweiten Weltkriegs aus dem Land und der Verfolgung der Nazis zu flüchten. Als er in den USA Assiedlung fand:: engagierte sich Chagall in der Bühnen- und Kostümdesign:: bevor er 1948 nach Frankreich zurückkehrte. In seinen späteren Jahren experimentierte er mit neuen Kunstformen und wurde mit zahlreichen großformatigen Werken beauftragt. Chagall starb 1985 in St.-Paul-de-Vence. Das Dorf Marc Chagall wurde am 7. Juli 1887 in einer kleinen Hassidi-Gemeinde am Stadtrand von Witebsk:: Belarus:: geboren. Sein Vater war Fischer:: und seine Mutter betrieb ein kleines Obstgeschäft im Dorf. Als Kind besuchte Chagall die jüdische Grundschule:: wo er Hebräische und die Bibel studierte:: bevor er später die russische öffentliche Schule besuchte. In dieser Zeit begann er:: die Grundlagen des Zeichnens zu erlernen:: aber vielleicht noch wichtiger ist:: dass er die Welt um ihn herum aufnahm und die Bilder und Themen aufbewahrte:: die sich in den meisten seiner späteren Arbeiten großerteils wiederfinden sollten. Im Alter von 19 Jahren schrieb sich Chagall an einer privaten:: ausschließlich jüdischen Kunstschule ein und begann seine formale Ausbildung in Malerei:: wo er kurz bei dem Porträtkünstler Yehuda Pen studierte. Doch nach mehreren Monaten verließ er die Schule und zog 1907 nach St. Petersburg:: um an der Kaiserlichen Gesellschaft für den Schutz der Schönen Künste zu studieren. Im folgenden Jahr schrieb er sich an der Svanseva-Schule ein und studierte bei dem Bühnenbildner Léon Bakst:: dessen Arbeiten in Sergei Diaghilevs Ballets Russes zu sehen waren. Diese frühe Erfahrung sollte sich auch für Chagalls spätere Karriere als wichtiges Ereignis erwiesen. Trotz dieser formalen Ausbildung und der großen Beliebtheit des Realismus in Russland zu dieser Zeit begründete Chagall bereits seinen eigenen persönlichen Stil:: der eine traumhaftere Realität und die Menschen:: Orte und Bilder zeigte:: die ihm sehr ähnlich waren. Beispiele aus dieser Zeit sind seine Werke Window Vitebsk (1908) und My Fianceé with Black Gloves (1909):: die Bella Rosenfeld zeigen:: mit der er kürzlich verheiratet war. Der Bienenstock Trotz seiner Romantik mit Bella ermöglichte Chagall 1911 eine Erlaubnis des russischen Parlamentsmitglieds und Kunstmäzens Maxim Binaver:: nach Paris:: Frankreich:: zu ziehen. Nachdem er sich kurzzeitig in der Nachbarschaft Montparnasse niedergelassen hatte:: zog Chagall weiter in eine Künstlerkolonie namens La Ruche ("Der Bienenhive") um:: wo er mit abstrakten Malern wie Amedeo Modigliani und Fernand Léger sowie dem avantgardistischen Dichter Guillaume Apollinaire nebeneinander arbeitete. Bei ihrer Ursprünge und unter dem Einfluss des weithin beliebten Fauvismus und Kubismus schärfte Chagall seine Palette und hebt seinen Stil immer weiter von der Realität ab. I and the Village (1911) und Hommage an Apollinaire (1912) gehören zu seinen frühen Pariser Werken:: die weithin als seine erfolgreichste und repräsentative Periode angesehen werden. Von 1912 bis 1914 stellte Chagall mehrere Gemälde auf dem jährlichen Salon des Indépendants aus:: wo Werke von Juan Gris:: Marcel Duchamp und Robert Delaunay in der Pariser Kunstwelt einen Anklang fanden. Chagalls Popularität begann sich über La Ruche hinaus zu verbreiten:: und im Mai 1914 reiste er nach Berlin:: um ihm bei der Organisation seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie Der Sturm zu helfen. Chagall blieb bis zur Eröffnung der hochgelobten Ausstellung im Juni in der Stadt. Danach kehrte er nach Witebsk zurück:: ohne auf die schicksalhaften Ereignisse vorbereitet zu sein. Krieg:: Frieden und Revolution Im August 1914 prägte der Ausbruch des Ersten Weltkriegs Chagalls Pläne:: nach Paris zurückzukehren. Der Konflikt trug wenig dazu bei:: den Fluss seines kreativen Schaffens zu beeinflussen:: sondern verlieh ihm stattdessen direkten Zugang zu den Kindheitsszenen:: die für sein Werk so wesentlich sind:: wie in Gemälden wie Jew in Green (1914) und Over Vitebsk (1914) zu sehen. In seinen Gemälden aus dieser Zeit finden sich gelegentlich auch Bilder der Auswirkungen des Krieges auf die Region:: wie zum Beispiel bei den verwundeten Soldaten (1914) und Marching (1915). Trotz der Härte des Lebens während des Krieges sollte sich diese Zeit auch für Chagall als freudig erwiesen. Im Juli 1915 heiratete er Bella:: und im folgenden Jahr brachte sie eine Tochter:: Ida:: zur Welt. Ihre Erscheinungen in Werken wie Birthday (1915):: Bella and Ida by the Window (1917) und mehreren seiner "Liebhaber"-Gemälde geben einen Blick auf die Insel des häuslichen Glücks:: die Chagall inmitten des Chaos aufnahm. Um dem Militärdienst zu entgehen und mit seiner neuen Familie zu bleiben:: nahm Chagall eine Stelle als Sekretär im Ministerium für Kriegswirtschaft in St. Petersburg an. Dort begann er mit der Arbeit an seiner Autobiografie und tauchte auch in die örtliche Kunstszene ein:: wo er sich mit dem Romancier Boris Pasternak freundete. Außerdem stellte er seine Werke in der Stadt aus und erlangte bald beachtliche Anerkennung. Die Berühmtheit erlangte er nach der Russischen Revolution 1917:: als er zum Kommissar der Schönen Künste in Witebsk ernannt wurde. In seinem neuen Posten unternahm Chagall verschiedene Projekte in der Region:: darunter die Gründung der Akademie der Künste im Jahr 1919. Trotz dieser Bemühungen verweigerten sich die Unterschiede unter seinen Kollegen schließlich von Chagall. Im Jahr 1920 übernahm er seine Position und zog mit seiner Familie nach Moskau:: der Hauptstadt der Nachkriegszeit Russlands. In Moskau wurde Chagall bald beauftragt:: Bühnenbilder und Kostüme für verschiedene Produktionen im Moskauer Yiddish-Theater zu schaffen:: wo er auch eine Reihe von Wandmalereien mit dem Titel „Einleitung zum jüdischen Theater“ malte. Im Jahr 1921 arbeitete Chagall auch als Lehrer an einer Schule für Kriegskinder. Bis 1922 war Chagall jedoch feststellend:: dass seine Kunst in den Vordergrund gerückt war:: und auf der Suche nach neuenhorizonten verließ er Russland. Flug Nach einem kurzen Aufenthalt in Berlin:: wo er das Werk:: das vor dem Krieg in Der Sturm ausgestellt wurde:: nicht wiederherstellen wollte:: zog Chagall im September 1923 mit seiner Familie nach Paris. Kurz nach ihrer Ankunft wurde er von dem Kunsthändler und Verleger Ambroise Vollard beauftragt:: eine Reihe von Radierungen für eine neue Ausgabe von Nikolai Gogols Roman Dead Souls von 1842 zu erstellen. Zwei Jahre später begann Chagall mit der Arbeit an einer illustrierten Ausgabe von Jean de la Fontaines Fabeln:: und 1930 schuf er Radierungen für eine illustrierte Ausgabe des Alten Testaments:: für die er nach Palästina reiste:: um Forschung zu untersuchen. Chagalls Arbeit in dieser Zeit brachte ihm neuen Erfolg als Künstler und ermöglichte es ihm:: in den 1930er Jahren durch Europa zu reisen. Er veröffentlichte auch seine Autobiografie My Life (1931) und erhielt 1933 eine Retrospektive in der Kunsthalle in Basel:: Schweiz. Aber gleichzeitig:: als sich Chagalls Popularität verbreitete:: verbreitete sich auch die Bedrohung von Faszismus und Nazismus. Als Chagall während der von den Nazis in Deutschland durchgeführten kulturellen „cleansing“ ausgemustert wurde:: wurden seine Werke aus Museen im ganzen Land entfernt. Anschließend wurden mehrere Stücke verbrannt:: und andere wurden 1937 in einer Ausstellung über „entartete Kunst“ in München gezeigt. Chagalls Angst vor diesen beunruhigenden Ereignissen und der Verfolgung der Juden im Allgemeinen ist in seinem Gemälde White Crucifixion von 1938 zu sehen. Mit dem Aufbruch des Zweiten Weltkriegs zog Chagall und seine Familie in die Loire-Region:: bevor er nach der Invasion Frankreichs weit nach Süden nach Marseille zog. Als 1941 der Direktor des Museum of Modern Art (MOMA) in New York City Chagall zu einer Liste von Künstlern und Intellektuellen hinzugefügt wurde:: die von den Nazis als am riskantestesten für die antijüdische Kampagne angesehen waren:: fand er einen sichereren Zufluchtsort. Chagall und seine Familie gehörten zu den mehr als 2.000 Einsiedlern:: die auf diese Weise ein Visum erhielten und sich ihnen entzogen. Gespenstische Häfen Als Chagall 1941 im Juni 1941 nach New York City kam:: entdeckte er:: dass er dort bereits ein bekannter Künstler war und trotz einer Sprachengrenze bald Teil der ausgestorbenen europäischen Künstlergemeinschaft wurde. Im folgenden Jahr wurde er von dem Choreografen Léonide Massine beauftragt:: die Bühnenbilder und Kostüme für das Ballett Aleko nach Alexander Pushkins „Die Zigeuner“ zu entwerfen und auf die Musik von Pyotr Ilyich Tchaikovsky zu spielen. Doch selbst als er sich in der Sicherheit seines vorübergehenden Hauses niederließ:: wurden Chagalls Gedanken häufig von dem Schicksal durch die Juden Europas und der Zerstörung Russlands durchdrungen:: wie Gemälde wie The Yellow Crucifixion (1943) und The Juggler (1943) zeigen. Im September 1944 erlitt Chagall einen persönlichen Schuss:: als seine geliebte Bella an einer viralen Infektion starb und der Künstler in Trauer verstarb. Seine Traurigkeit über den Verlust seiner Frau wird Chagall über Jahre hinweg begleiten:: wie in seinen 1945 entstandenen Gemälden Around Her und The Wedding Candles dargestellt. Durch seine Mühe begann Chagall 1945 mit der Gestaltung des Bühnenbilds und der Kostüme für die Produktion von Igor Stravinskys Ballett Der Feuervogel:: das 1949 erstmals aufgeführt wurde:: bis 1965 lief und seitdem mehrmals inszeniert wird. Außerdem arbeitete er mit einer jungen englischen Künstlerin namens Virginia McNeil zusammen und brachte 1946 ihren Sohn David zur Welt. Zu dieser Zeit war Chagall auch Gegenstand von retrospektiven Ausstellungen im MOMA und im Art Institute of Chicago. Rückkehr Nach sieben Jahren im Exil kehrte Chagall 1948 zusammen mit Virginia und David sowie Virginias Tochter Jean aus einer früheren Ehe nach Frankreich zurück. Ihre Ankunft fiel mit der Veröffentlichung von Chagalls illustrierter Ausgabe von Dead Souls zusammen:: die durch den Ausbruch des Krieges unterbrochen worden war. Die Ausgabe von Fabeln:: in denen er seine Werke zeigte:: wurde 1952 veröffentlicht:: und nach der Fertigstellung der Radierungen:: mit denen Chagall 1930 begonnen hatte:: wurde sein illustriertes Buch 1956 veröffentlicht. 1950 zog Chagall und seine Familie nach Süden nach Saint-Paul-de-Vence in die französische Riviera. Virginia verließ ihn im nächsten Jahr:: aber 1952 lernte Chagall Valentina "Vava" Brodsky kennen und heiratete sie kurz darauf. Valentina Valentina:: die zu Chagalls unsinniger Managerin wurde:: ist in mehreren seiner späteren Porträts zu sehen. Als er sich als etablierter Maler selbstständig machte:: begann Chagall:: sich zu weiterentwickeln und in Bildhauerei und Keramik zu arbeiten:: wobei er die Kunst der Glasmalerei beherrschte. Ein Großteil seiner bedeutenden späteren Arbeiten ist in Form von großformatigen Aufträgen auf der ganzen Welt entstanden. Zu den Glanzstücken aus dieser Zeit gehören seine Glasfenster für die Synagoge der Hadassah Hebrew University Medical Center in Jerusalem (vollständig 1961):: die Saint-Étienne-Kathedrale in Metz (vollständig 1968):: das US-Gebäude in New York City (vollständig 1964) und die All Saint's Church in Mainz:: Deutschland (vollständig 1978):: die Decke der Pariser Opéra (vollständig 1964) sowie seine Wandmalereien für die New Yorker Metropolitan Opera (vollständig 1964):: für die er auch die Bühnenbilder und Kostüme für eine Produktion von Wolfgang Amadeus Mozarts „The Magic Flute“ von 1967 ent entwarf. 1977 erhielt Chagall die Grand Medal of the Legion of Honor:: die höchste Auszeichnung Frankreichs. Im selben Jahr wurde er einer von nur wenigen Künstlern der Geschichte:: die eine Retrospektive im Louvre haben erhalten. Er starb am 28. März 1985 in Saint-Paul-de-Vence im Alter von 97 Jahren und hinterließ eine umfangreiche Sammlung von Werken sowie ein reichhaltiges Erbe als ikonischer jüdischer Künstler und Pionier des Modernismus.

Schöpfer*in:
Marc Chagall (1887 - 1985, Französisch)
Entstehungsjahr:
1957
Maße:
Höhe: 38 cm (14,97 in)Breite: 28 cm (11,03 in)Tiefe: 1 mm (0,04 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1950–1959
Zustand:
Galeriestandort:
Collonge Bellerive, Geneve, CH
Referenznummer:
1stDibs: LU16121454653

H 27,56 in B 19,69 in T 0,04 in

Portrait de Jean Desbordes - Lithographie von Jean Cocteau - 1929

Von Jean Cocteau

Jean Cocteau, Portrait de Jean Desbordes ist eine Lithographie auf Vélin pur fil der Papeteries du Marais, die Cocteau 1929 realisiert hat. Gehört zu der Suite "25 Dessins d'Un Dorm...

Kategorie

1920er, Moderne, Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

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Portrait de Jean Desbordes - Lithographie von Jean Cocteau - 1929, 1929

773 $

Lithografie

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