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1 von 9

Michael Bowen
Cafe Leben
1982

Name: Cafe Leben
Brand: Michael Bowen
Rating: 5 (126 reviews)

800 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Cafe Life" 1982 ist eine Offsetlithographie mit einer farbigen Kreidezeichnung auf Velinpapier des amerikanischen Künstlers Michael Bowen, 1937-2009. Es ist handschriftlich signiert und mit "Image" in Farbstift beschriftet. Das Bildformat ist 27. 75 x 18 Zoll, die Zeichnung ist 6 x 5,75 Zoll, Blattgröße ist 30,75 x 21,75 Zoll. Es ist in ausgezeichnetem Zustand, wurde nie gerahmt. Über das Thema: Nirgendwo wird die Verflechtung von metaphysischen, biografischen und sozialen Erzählungen deutlicher als in der in den 1980er Jahren entstandenen Serie Café Life. Obwohl die "Serie" in den 80er Jahren entstanden ist, lassen die Stücke den Geist der Beat-Café-Szene wieder aufleben, die Mitte der 1950er Jahre begann und für die besondere geistige und soziale Stimmung der Gegenkultur so wichtig war. Und seine Café-Life-Beobachtungen setzen sich im Laufe seines Künstlerlebens fort, mit Szenen, wie hier, aus Los Angles, Bolinas, Mexiko und Italien. Über den Künstler: Michael Bowen (8. Dezember 1937 - 7. März 2009) war ein amerikanischer bildender Künstler, der als einer der Mitbegründer der visionären Kunstbewegungen des späten 20. und 21. Zu seinen Werken gehören Gemälde auf Leinwand und Papier, 92 Tiefdruckradierungen auf der Grundlage der Jungschen Psychologie, Assemblagen, Bronzeskulpturen, Collagen und handgefertigte Kunstbücher. Bowen, eine Ikone der amerikanischen Beat-Generation und der Gegenkultur der 1960er Jahre, ist auch für seine Rolle als Initiator und Organisator des ersten Human Be-In in San Francisco bekannt. In Büchern und Zeitschriften, die die turbulenten 1960er Jahre reflektieren, ist Bowens historischer Einfluss sowohl auf die Literatur als auch auf die bildende Kunst gut dokumentiert. Er ist nach wie vor einflussreich in avantgardistischen Kunstkreisen auf der ganzen Welt. Er begann seine künstlerische Laufbahn im Alter von 17 Jahren, als er bei dem amerikanischen Installationskünstler Ed Kienholz in dessen Studio in Los Angeles arbeitete. Dort traf er andere einflussreiche Künstler der Beat-Generation wie Wallace Berman, John Altoon und Dennis Hopper und schloss sich ihnen an. Bowen war am Aufbau der Ferus Gallery und der Now Gallery beteiligt, die von Ed Kienholz geschaffen und von Walter Hopps kuratiert wurden. Bowen besuchte während seiner prägenden künstlerischen Erfahrungen in Los Angeles mehrere Jahre lang das Chouinard Art Institute. In den späten 50er und frühen 60er Jahren setzte Bowen seine spirituelle Ausbildung und Forschung fort. Er erforschte und praktizierte eine Vielzahl von okkulten Themen, östlichen Philosophien und Mystik, und seine Kunstwerke spiegeln diese Themen wider. Bowen wird oft als mystischer Künstler bezeichnet. Als lebenslanger Schüler der Bhagavad-Gita hat Bowen in seiner gesamten Laufbahn dem Archetyp des spirituellen Kriegers Arjuna nachgeeifert und für die Bill of Rights der Verfassung der Vereinigten Staaten gekämpft. Michael Bowen zog in den späten 1950er Jahren nach San Francisco und lebte und arbeitete zusammen mit seinen Künstlerkollegen Arthur Monroe und Michael McCracken in der Commercial Street 72. Mit spontanen, improvisierten und hektischen Gemälden sowie Assemblage und Collage wurde Bowen zu einem festen Bestandteil der San Francisco Renaissance. Der norwegische Kunstmäzen und Arzt Reidar Wennesland freundete sich mit Bowen und vielen seiner Künstlerfreunde aus der Bohème an und sammelte ihre Kunstwerke. Bowens Werke machen heute den Großteil der Gemälde in der Wennesland Foundation Collection in Kristiansand, Norwegen, aus, neben vielen anderen wichtigen Künstlern aus North Beach, wie z. B. Jay DeFeo. Ein Gemälde von Janis Joplin aus dem Jahr 1963 von Bowen sowie sein prophetisches Gemälde Love aus dem Jahr 1966 sind Beispiele für Bowens Werke in der Sammlung Wennesland. Sein Stil entwickelte sich von großen abstrakten expressionistischen Gemälden über figurative Bilder und große Gesichter bis hin zu Assemblagen. Bowens Gemälde über den McCarthyismus, Red Future? aus der Collection'S Wennesland, war 1995 in der Ausstellung Beat Culture and the New America, 1950-1965 im Whitney Museum zu sehen, die in New York City eröffnet wurde und anschließend in das Walker Art Center in Minneapolis und das De Young Museum in San Francisco, Kalifornien, wanderte. Exil in San Francisco 1963 vertrieben Polizeibrutalität und Verfolgung viele Schriftsteller, Musiker und Künstler der Beat-Generation aus San Francisco. Michael Bowen zog mit vielen seiner Künstlerfreunde in eine alte Abalone-Fabrik in Princeton by the Sea, wo sie viele Monate lang lebten und malten. Bowens Freundin, die Sängerin Janis Joplin, war ein häufiger Gast im Princeton Abalone Studio. 1963 wurde Bowen bei einem Besuch bei seinem Mentor in Tepoztlan in eine uralte schamanische Zeremonie der Azteken eingeweiht, die ihn für seine zukünftige Arbeit mit der Transformation des Weltbewusstseins inspirierte. Nach seiner Initiation reiste Bowen nach New York City, wo er ein Studio in der Lower East Side einrichtete und mit vielen Künstlern, Schriftstellern und Musikern der Beat Generation an der amerikanischen Ostküste zusammentraf. Er besuchte oft die beiden ehemaligen Harvard-Professoren Timothy Leary und Ram Dass, dann Richard Alpert, in ihrem Haus in Millbrook, New York, wo eine neue Art von Bewusstseinsexperimenten durchgeführt wurde. Im Sommer 1966 reiste Bowen zurück nach San Francisco und gründete ein Studio/Ashram inmitten des neu aufblühenden Haight-Ashbury-Viertels. Zusammen mit dem Dichter Allen Cohen war Bowen Mitbegründer der Untergrundzeitung San Francisco Oracle, die die Ideologie der Gegenkultur der 60er Jahre verbreitete. Bowen wurde Art Director und überließ sein Studio dem Oracle, während Cohen als Redakteur fungierte. Bowen starb in Stockholm an den Komplikationen einer Kinderlähmung.

Schöpfer*in:
Michael Bowen (1937 - 2009, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1982
Maße:
Höhe: 78,11 cm (30,75 in)Breite: 55,25 cm (21,75 in)Tiefe: 0,26 mm (0,01 in)
Medium:
Mixed Media
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
Spätes 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
San Francisco, CA
Referenznummer:
Anbieter*in: bow/caf/lif/031stDibs: LU66638359732

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