Patrick Pietropoli

Rue St. Dominique

2022

The Best-Looking Cosmonaut ist ein Archivpigmentdruck auf Leinwand, 32 x 26,5", von dem preisgekrönten Kolibri Art Studio, links unten signiert 'Bertho' und rechts unten nummeriert....

40 Schattierungen des Glücks, 2014 c-Drucke auf Aluminiumträger jeweils 4 "x 4", variable Gesamtgröße der Installation. auflage von 5 40 shades of happiness spielt mit Emoticons u...

Ausgabe 2 von 3 mit 2 APs Die Rahmung kostet zusätzlich 790 Dollar. In der neuen Serie von e2 (Elizabeth Kleinveld und Epaul Julien) sind Fotografie und Schauspielerei verwandte Ge...

Archivalischer Pigmenttintendruck auf Leinwand Auflage von 12 Sumit Mehndiratta ist ein 1986 geborener indischer Künstler, der in Neu-Delhi, Indien, lebt und arbeitet. Er hat an de...

Pigmenttintendruck auf Leinwand, Auflage 15 - das Kunstwerk kann in einer Tube oder gerahmt in einer Kiste versandt werden Sumit Mehndiratta ist ein 1986 geborener indischer Künstle...

Plumas Azules ist ein digitaler Pigmentdruck auf Leinwand, gedruckt vom preisgekrönten Kolibri Art Studio, 35,25 x 39,75 Zoll, signiert 'Felix Mas' unten ...

Flauta ist ein digitaler Pigmentdruck auf Leinwand, gedruckt vom preisgekrönten Kolibri Art Studio, 25,5 x 39,5 Zoll, signiert "Felix Mas" unten rechts un...

Frühstück mit Fräulein Julie ist ein digitaler Pigmentdruck auf Leinwand, signiert "Kondakova" in der rechten Ecke und nummeriert 88/295 in der linken Ecke. Von der Gesamtauflage von...

Winter of Discontent 9 gehört zu einer Serie von 12 einzigartigen Farbvarianten dieses Titels. Der digitale Pigmentdruck mit Diamantstaub auf Leinwand ist auf der Rückseite signiert und betitelt und in einer zeitgenössischen schwarzen Holzleiste gerahmt. Referenz und Aneignung haben einen festen Platz in der Kunstgeschichte - seit den Anfängen der Künstlerwerkstätten war das Kopieren der Werke der Meister eine Technik, um die eigenen Fähigkeiten zu verbessern. Im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert wurde die Praxis, große Werke zu referenzieren und nachzubilden, zu einem Mittel, um mit den Meistern in Dialog zu treten und den eigenen Platz im Kanon zu erklären. Brad Faine (1945- ), der die Tradition der Bezugnahme auf den Kanon in der Kunst der Neuen Medien fortsetzt, ist ein Mann der Renaissance: ein Meister der Druckgrafik, Professor, Künstler, veröffentlichter Autor und Erfinder. Es ist daher nicht verwunderlich, dass sich Faine bei seinen Überlegungen zur Zukunft auch zu dem hingezogen fühlt, was vorher war. Seine Werke beziehen sich auf Literatur und Kunst, gehen aber auch in die reine Abstraktion über und verwenden Buchstaben, um ein sprachliches Element hinzuzufügen. Seine Bilder sind intelligent und vielschichtig - durch die Verwendung des Computers zur Erstellung und Manipulation von Bildern steht Faine im Dialog mit anderen Künstlern, die sich digitale Werkzeuge zunutze gemacht haben, wie David Hockney und seine iPad-Zeichnungen. Gleichzeitig steht Faine mit seiner Aneignung vorhandener Bilder, um der Botschaft eine Form zu geben, seiner Wertschätzung der Literatur und seinen pointierten Anspielungen auf gesellschaftliche Themen auch im Dialog mit DADA-Künstlern wie Hannah Höch...

Doors of Perception 5 gehört zu einer Serie von 12 einzigartigen Farbvarianten dieses Titels. Der digitale Pigmentdruck mit Diamantstaub auf Leinwand ist auf der Rückseite signiert und betitelt und in einer zeitgenössischen schwarzen Holzleiste gerahmt. Referenz und Aneignung haben einen festen Platz in der Kunstgeschichte - seit den Anfängen der Künstlerwerkstätten war das Kopieren der Werke der Meister eine Technik, um die eigenen Fähigkeiten zu verbessern. Im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert wurde die Praxis, große Werke zu referenzieren und nachzubilden, zu einem Mittel, um mit den Meistern in Dialog zu treten und den eigenen Platz im Kanon zu erklären. Brad Faine (1945- ), der die Tradition der Bezugnahme auf den Kanon in der Kunst der Neuen Medien fortsetzt, ist ein Mann der Renaissance: ein Meister der Druckgrafik, Professor, Künstler, veröffentlichter Autor und Erfinder. Es ist daher nicht verwunderlich, dass sich Faine bei seinen Überlegungen zur Zukunft auch zu dem hingezogen fühlt, was vorher war. Seine Werke beziehen sich auf Literatur und Kunst, gehen aber auch in die reine Abstraktion über und verwenden Buchstaben, um ein sprachliches Element hinzuzufügen. Seine Bilder sind intelligent und vielschichtig - durch die Verwendung des Computers zur Erstellung und Manipulation von Bildern steht Faine im Dialog mit anderen Künstlern, die sich digitale Werkzeuge zunutze gemacht haben, wie David Hockney und seine iPad-Zeichnungen. Gleichzeitig steht Faine mit seiner Aneignung vorhandener Bilder, um der Botschaft eine Form zu geben, seiner Wertschätzung der Literatur und seinen pointierten Anspielungen auf gesellschaftliche Themen auch im Dialog mit DADA-Künstlern wie Hannah Höch...