Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 14
Pitseolak AshoonaHaus Lunik1971
1971
1.355,35 €
Angaben zum Objekt
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Lunik Home" (1971) ist ein Original-Steinschnitt auf dünnem handgeschöpftem Papier des bekannten Inuit-Künstlers Pitseolak Ashoona (1904-1983). Es ist handsigniert, datiert, betitelt, nummeriert 10/50 und vom Künstler mit Bleistift in Dorset bezeichnet. Mit dem Blindstempel des Künstlers in der rechten unteren Ecke. Das Kunstwerk (Bild) ist 15 x 17,5 Zoll groß, gerahmt ist es 25 x 29 Zoll groß. Individuell gerahmt im originalen hellbraunen Holzrahmen, mit weißer Farbmattierung. Es ist in sehr gutem Zustand, der Rahmen haben einige sehr kleine kleinere Restaurierung, kaum sichtbar.
Über den Künstler:
Pitseolak wurde als Sohn von Timungiak und Oootochie auf Nottingham Island in den Nordwest-Territorien (heute Nunavut) geboren. Ihr Name bedeutet "Seetaube" auf Inuktitut. Sie wuchs in der traditionellen Lebensweise ihres Volkes auf, dessen Ernährung vom Jagen und Sammeln abhing. Ihre Kultur stützte sich auf Angakuit.
1922 (oder 1923) heiratete Pitseolak Ashoona, eine Jägerin, auf der Foxe-Halbinsel der Baffininsel.[3] Sie hatten 17 Kinder, von denen jedoch nur sechs (Namoonie, Qaqaq, Kumwartok, Kiugak, Napachie und Ottochie) bis zum Erwachsenenalter bei Pitseolak lebten. Einige starben im Kindesalter, andere wurden nach dem Brauch adoptiert und von anderen Inuit-Familien aufgezogen.
Nachdem ihr Mann im Alter von 40 Jahren an einer Viruserkrankung gestorben war, zog Pitseolak die vier Kinder Kumwartok, Qaqaq, Kiawak oder Kiugak und die Tochter Napachie Pootoogook selbst auf. Nach dem Tod von Ashoona, der irgendwann Anfang bis Mitte der 1940er Jahre eintrat, folgten Jahre der Entbehrungen. Er starb in den ersten Jahren des Zweiten Weltkriegs, einer Zeit, in der der Markt für Pelze rückläufig war.
Mit der Zeit führte der Verlust von Ashoona dazu, dass Pitseolak zum Künstler wurde. Das Anfertigen von Drucken linderte ihre Einsamkeit und sie beschrieb ihre Kunst als das, was sie "am glücklichsten machte, seit er starb". Pitseolaks Kunstwerke ermöglichten es ihr später, ihre Familie zu unterstützen. Obwohl ihre Kunst aus schmerzhaften Umständen entstand, drückte sie meist positive Erinnerungen und Erfahrungen aus. Wie Christine Lalonde in Pitseolak Ashoona: Life
Work: "Szenen der Entbehrung und des Leidens kommen in ihren Zeichnungen fast nie vor, obwohl bestimmte Bilder Traurigkeit und Sehnsucht vermitteln" über das Ableben von Ashoona.
Pitseolak gilt als einer der ersten Inuit-Künstler, der autobiografische Werke schuf. Ihre Kunst enthielt Bilder aus dem traditionellen Leben der Inuit und trug zur Etablierung einer modernen `Inuit-Kunstform bei, die traditionelles Wissen und Werte vermittelte und gleichzeitig weltweit populär und kommerziell erfolgreich war.
Pitseolak starb am 28. Mai 1983 in Cape Dorset, heute Kinngait. Sie hinterlässt eine große Familie von Künstlern, darunter:
Pitseolak Ashoona war in den 1960er Jahren einer der ersten Künstler, der Zeichnungen für das Studio in Cape Dorset anfertigte. Sie war eine autodidaktische Künstlerin, die Lösungen für künstlerische Probleme durch das, was Lalonde als "ein selbstgesteuertes Programm des wiederholten Zeichnens" bezeichnete, erarbeitete.
Zunächst nähte und stickte Pitseolak im Rahmen des Kunsthandwerksprogramms Waren für den Verkauf. Es wurde vom Ministerium für Nördliche Angelegenheiten und nationale Ressourcen initiiert, um den Inuit eine Möglichkeit zu bieten, Geld zu verdienen. Sie wurde 1956 von James Archibald Houston und Alma Houston in Cape Dorset eingeführt. Nachdem sie die Arbeiten ihres Cousins Kiakshuk (1886-1966) gesehen hatte, der dem Cape Dorset Studio angehörte, beschloss Pitseolak, mit dem Zeichnen zu beginnen. Ihre frühen Arbeiten fanden großen Anklang und sie wurde bald zu einer der beliebtesten Künstlerinnen unter denjenigen, die Bilder für die Cape Dorset Print Collection schufen.
Pitseolak arbeitete zunächst mit Graphitstift und ging später zu Buntstift und Filzstift über. Lalonde sagte, dass diese zu ihrem bevorzugten Medium wurden, weil ihre "reichen und lebhaften Farben" am besten "die Fröhlichkeit ausdrücken, die ihre Arbeit charakterisiert".
Pitseolaks Cousin Kiakshuk und Houston inspirierten sie dazu, sich im Zeichnen zu versuchen. Sie arbeitete auch auf Kupferplatten, fand aber keinen Gefallen an dieser Technik.
In den letzten beiden Jahrzehnten ihres Lebens, ab 1960, schuf sie eine Sammlung von mehr als 7.000 Bildern, von denen 233 als Drucke in ihrer Cape Dorset Collection entstanden. Sie sagte, diese illustrierten das Leben vor dem Kontakt, "die Dinge, die wir vor langer Zeit taten, bevor es viele weiße Männer gab.
Ihre Kunst konzentriert sich sowohl auf das tägliche Leben als auch auf Legenden oder Taleelayu. Pitseolak wurde von anderen Künstlern in ihrer Gemeinde inspiriert, die vor ihr angefangen haben: "Ich weiß nicht, wer den ersten Druck gemacht hat, aber Kiakshuk, Niviaksiak, Oshawetok und Tudlik haben alle am Anfang gezeichnet. Ich mochte die ersten Drucke ... weil sie wirklich Eskimo waren. Pitseolak wurde 1974 in die Royal Canadian Academy of Arts aufgenommen und erhielt 1977 den Order of Canada für ihr Werk.
Im folgenden Jahrzehnt und bis zu ihrem Tod im Jahr 1983 zeichnete Pitseolak weiter und arbeitete mit neuen Medien. Ein Kunststipendium, das sie 1975 erhielt, veranlasste sie, mit einem neuen Medium zu experimentieren - Acrylfarbe auf Leinwand. Anfangs ging sie an die Malerei wie an eine Zeichnung heran: Sie skizzierte mit Bleistift und füllte dann mit Farbe aus. Als sie sich allmählich an die Nuancen des Mediums gewöhnte, begann sie, kräftige Farben nebeneinander zu legen, um ihre lebendige Wirkung zu erzielen.
Pitseolak empfand die Drucke als die größte Herausforderung, wie sie in Dorothy Harley Ebers Buch Pitseolak: Pictures of My Life sagt: "Drucke herzustellen ist nicht einfach. Sie müssen zuerst nachdenken, und das ist schwer zu tun. Aber ich bin froh, dass ich die Drucke mache." Obwohl er nicht als Grafiker tätig war, experimentierte Pitseolak mit dem direkten Zeichnen auf Kupferplatten und, in geringerem Maße, auf lithografischen Steinen[4].
1973 erzählte sie ihre Geschichte in dem animierten Dokumentarfilm Pictures out of My Life des National Film Board, bei dem Bozenna Heczko Regie führte und der auf Interviews aus Ebers Buch basierte.[13][14] Pitseolak wurde auch auf einer Briefmarke abgebildet, die am 8. März 1993 herausgegeben und von Heather J. Cooper zum Gedenken an den Internationalen Frauentag gestaltet wurde.
Pitseolaks Arbeiten wurden in Ausstellungen in kanadischen Museen gezeigt, darunter die National Gallery of Canada, die Winnipeg Art Gallery, die Art Gallery of Ontario, das Canadian Museum of Civilizations und die Vancouver Art Gallery. Im Jahr 1975 hatte sie eine Retrospektive in der Smithsonian Institution in Washington, D.C., die vom Department of Indian and Northern Affairs Canada organisiert wurde.
- Schöpfer*in:Pitseolak Ashoona (1904 - 1981, Kanadische)
- Entstehungsjahr:1971
- Maße:Höhe: 63,5 cm (25 in)Breite: 73,66 cm (29 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:San Francisco, CA
- Referenznummer:Anbieter*in: ash/lun/hou/011stDibs: LU666317439692
Anbieterinformationen
5,0
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1999
1stDibs-Anbieter*in seit 2017
884 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 2 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: San Francisco, CA
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenSeestern-Geist
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Sea Spirit" von 1965 ist ein Original-Steinschnitt auf dünnem Papier des Eskimo-Künstlers Egevadluq (Eegyvudluk) Ragee, 1920-1983. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert, betitelt, datiert, beschrieben und nummeriert 20/50. Mit dem Blindstempel des Künstlers in der rechten unteren Ecke. Es ist in ausgezeichnetem Zustand. es hat eine kleine dünne Falte in der Mitte, am Rand des Blattes, kaum sichtbar, siehe Bild #4
Über den Künstler:
Eegyvudluk Ragee war das älteste Kind von Pamiaktok und Sorisolutu, das 1920 in dem kleinen Lager Ikarasak an der Südspitze der Baffininsel geboren wurde.
Wenn Egevadluq nach Kap Dorset (Kinngait) reiste, um Vorräte einzukaufen, kaufte sie Graphitstift und Papier von der West Baffin Eskimo Co-operative. Ihre frühen Arbeiten füllten ganze Papierbögen, fabelwesen, Vogel-Tier-Mensch-Verwandlungen und Bilder aus der Realität - alles willkürlich miteinander vermengt. Mitte der 1960er Jahre verwendete Eegyvudluk Wachsmalstifte oder farbige Filzstifte auf Papier.
Im Jahr 1967 führten die verbesserten Wohnverhältnisse in Cape Dorset dazu, dass die Inuit die meisten Campingplätze aufgaben. Eegyvudluk zog in die Siedlung und erforschte Anfang der 1970er Jahre die Verwendung von Arkryllasuren, auf die sie ihre bekannten Figuren und Vögel zeichnete.
"Ich habe mit dem Zeichnen angefangen, weil ich 'tususkuk' war (wenn ich andere Leute dabei gesehen habe, wollte ich dasselbe tun)... Wenn ich anfange zu zeichnen, habe ich ein Bild im Kopf, aber wenn ich versuche, dieses Bild auf Papier zu bringen, wollen meine Hände nicht das tun, was mein Geist will. Wenn ich das Bild in meinem Kopf habe, kann ich es mit meinen Händen nicht mehr herausholen. Manchmal fällt es mir schwer zu zeichnen, wenn meine Kinder im Haus sind; es fällt mir schwer zu denken, wenn so viel Lärm um mich herum ist. Ich lasse die Kinder nach draußen gehen." Eegyvudluk, Cape Dorset Print Catalogue, 1978.
Ausstellungen
Alaska Eskimo Dolls/Inuit Prints, Provincial Museum of Alberta, gefördert durch den Alaska State Council on the Arts
ART ESKIMO, Galerie de France
Inuit-Kunst, präsentiert von l'Iglou Art Esquimau, Douai in der Galerie Akenaton
Kunst der Inuit: Autour de la Collection de Cape Dorset 1991, präsentiert von l'Iglou Art Esquimau, Douai in Le Colombier
Kunst/Fakten, McMaster Kunstgalerie
Kunst/Fakten, McMaster Kunstgalerie
Kanadisches Eskimo-Kunstfestival, Alaska Methodist University Galleries
Kanadische Eskimo-Lithographien: Dritte Sammlung, präsentiert unter der Schirmherrschaft der Abteilung für kulturelle Angelegenheiten des Ministeriums für auswärtige Angelegenheiten Kanadas
Cape Dorset - A Decade of Eskimo Prints & Recent Sculpture, National Gallery of Canada, in Zusammenarbeit mit dem Canadian Eskimo Art Committee
Cape Dorset Engravings, Ministerium für indianische Angelegenheiten und nördliche Entwicklung, verteilt von der Kunstgalerie von Ontario
Cape Dorset Graphics *60, (jährliche Sammlung)
Cape Dorset Graphics *61, (jährliche Sammlung)
Cape Dorset Graphics *62, (jährliche Sammlung)
Cape Dorset Graphics *64/65, (jährliche Sammlung)
Cape Dorset Graphics *66, (jährliche Sammlung)
Cape Dorset Graphics *69, (jährliche Sammlung)
Cape Dorset Graphics *70, (jährliche Sammlung)
Cape Dorset Graphics *72, (jährliche Sammlung)
Cape Dorset Graphics *73, (jährliche Sammlung)
Cape Dorset Graphics *74, (jährliche Sammlung)
Cape Dorset Graphics *75, (jährliche Sammlung)
Cape Dorset Graphics *76, (jährliche Sammlung)
Cape Dorset Graphics *77, (jährliche Sammlung)
Cape Dorset Graphics *78, (jährliche Sammlung)
Cape Dorset Graphics *79, (jährliche Sammlung)
Cape Dorset Graphics *80, (jährliche Sammlung)
Cape Dorset Graphics *81, (jährliche Sammlung)
Cape Dorset Graphics *82, (jährliche Sammlung)
Cape Dorset Print Collection (Druckgraphiker) *60, (jährliche Sammlung)
Cape Dorset Revisited, McMichael Canadian Art Collection
Cape Dorset Revisited - eine Sammlung bisher unveröffentlichter Drucke, ausgestellt in ausgewählten kommerziellen Galerien, organisiert von der West Baffin Eskimo Co-op
Zeitgenössische kanadische Eskimo-Kunst, Gimpel Fils
Zeitgenössische Inuit-Zeichnungen, Muscarelle Museum of Art College of William and Mary
Eegyvudluk Ragee: Acrylarbeiten auf Papier, Galerie Elca London
Fantastische Eskimo-Kunst, Galerie 111, Kunsthochschule, Universität Manitoba
Eskimo-Spiele: Grafik und Skulptur/ Giuochi Eschimesi: grafiche e sculture, National Gallery of Modern Art
Grafische Kunst der Eskimos in Kanada: First Collection, Abteilung für kulturelle Angelegenheiten, Ministerium für auswärtige Angelegenheiten, Kanada
Grafiken aus der UNB-Sammlung, University of New Brunswick
Imaak Takujavut: Wie wir es sehen Gemälde von Cape Dorset, McMichael Canadian Art Collection
Bilder der Inuit: aus der Simon Fraser Collection, Simon Fraser Gallery, Simon Fraser University
Immaginario Inuit Arte...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Volkskunst, Figurative Drucke
Materialien
Sonstiges Medium
Wintertraum
Von Pudlo Pudlat
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Winter Dream" 1989 ist ein Original-Steinschnitt auf dünnem Seidenpapier des bekannten kanadischen/Inuit-Künstlers Pudlo Pudlat (1916-1992). Es ist vo...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Sonstige Kunststile, Tierdrucke
Materialien
Sonstiges Medium
Ohne Titel III
Von Sunol Alvar
Künstler: Alvar
Titel: Unbenannt III
Jahr: c.1990
Medium: Farblithographie mit Prägung
Auflage: Mit Bleistift nummeriert 148/225
Papier: Gewölbe
Bildgröße: 16.5 x 22,5 Zoll
Ger...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Romantik, Figurative Drucke
Materialien
Lithografie
Stiller Jäger
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Silent Hunter" 2002 ist ein Original-Farbsteinschnitt auf beigem Japanpapier des bekannten kanadischen/Inuit-Künstlers Kananginak Pootoogook, 1935-2010. Es ist vom Künstler mit Bleistift handsigniert, datiert, betitelt, lokalisiert, beschrieben und nummeriert 22/50. Die Bildgröße beträgt 15 x 11,75 Zoll, gerahmt 23,35 x 20 Zoll. Individuell gerahmt in einem dunkelgrünen Holzrahmen, mit grünem Passepartout. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand.
Über den Künstler:
Kananginak Pootoogook war ein Inuit-Bildhauer und -Grafiker, der in Cape Dorset, Nunavut, in Kanada lebte. Er starb an den Komplikationen einer Lungenkrebsoperation.
Pootoogook wurde in einem traditionellen Inuit-Lager namens Ikerasak in der Nähe von Cape Dorset, Nunavut (damals in den Nordwest-Territorien), als Sohn von Josephie Pootoogook, dem Leiter des Lagers, und Sarah Ningeokuluk geboren. Die Familie führte einen traditionellen Lebensstil, indem sie jagte und Fallen stellte, im Winter in einem Iglu und im Sommer in einem Grassodenhaus lebte und erst 1942 in ihr erstes Haus im Südstaatenstil zog. Im Jahr 1957 heiratete Pootoogook Shooyoo, zog nach Cape Dorset und begann für James Houston zu arbeiten.
Ursprünglich schnitzte Pootoogook, fertigte Drucke und Lithografien für andere Künstler an. Gleichzeitig war er führend an der Gründung der West Baffin Eskimo Co-operative beteiligt, der ersten Genossenschaft im Besitz der Inuit, die heute Teil der Arctic Co-operatives Limited ist, und war von 1959 bis 1964 ihr Präsident. Obwohl Kananginak bereits 1959 mit seinem Vater Josephie zusammenarbeitete, begann er erst in den 1970er Jahren, als Vollzeitkünstler Zeichnungen, Schnitzereien und Drucke anzufertigen. Laut Terry Ryan, dem ehemaligen Co-op-Manager, wurde Pootoogook von den Werken seines Onkels, des Fotografen und Historikers Peter Pitseolak, beeinflusst und bewunderte diese.
Die World Wildlife Commission brachte 1977 eine limitierte Auflage heraus, die vier Bilder von Pootoogook enthielt. 1980 wurde er in die Royal Canadian Academy of Arts gewählt. 1997 baute Pootoogook in Cape Dorset ein 1,8 m hohes Inukshuk für den ehemaligen Generalgouverneur von Kanada, Roméo LeBlanc. Das Inukshuk wurde demontiert und nach Ottawa transportiert. Mit Hilfe seines Sohnes Johnny wurde es in der Rideau Hall wieder aufgebaut und am 21. Juni, dem Nationalen Tag der Ureinwohner, enthüllt.
Pootoogook hatte mehrere Ausstellungen und Präsentationen seiner Werke. Im Jahr 2010 reiste er zu den Olympischen Winterspielen nach Vancouver, um dort eine Ausstellung seiner Werke in der Marion Scott Gallery zu eröffnen. Seine erste Einzelausstellung in einer öffentlichen Einrichtung fand von Februar bis Mai 2010 im Museum of Inuit Art...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Sonstige Kunststile, Figurative Drucke
Materialien
Sonstiges Medium
Pferde #I
Von Hoi Lebadang
This artwork "titled "Horses #1" 1974 is an original color lithograph, with embossing by French/Vietnamese artist Hoi Lebadang, 1922-2015. It is hand signed and numbered 32/275 in pe...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Tierdrucke
Materialien
Lithografie
Pastourelle
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Pastourelle" (ca. 1990) ist eine Farbradierung und Aquatinta der französischen Künstlerin Charlotte Reine, geb. 1956. Es ist vom Künstler handschriftl...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Radierung, Aquatinta
Das könnte Ihnen auch gefallen
Landschaftslandschaft
Von Sami Burhan
Handsigniert und nummeriert. Auflage von 20 Drucken in römischen Ziffern.
Künstlerischer Beweis. Beschnittene Ränder.
Bildabmessungen: 46.5 x 37 cm
Kategorie
1960er, Zeitgenössisch, Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie
Zeitgenössische chinesische Kunst von Hongda - Aurora Tribe
Öl auf Segeltuch
Hongda ist ein chinesischer Künstler, der 1984 geboren wurde und in Peking lebt und arbeitet. Er hat 2007 seinen Abschluss an der Jingdezhen Ceramic University gema...
Kategorie
2010er, Abstrakte Gemälde
Materialien
Segeltuch, Öl
BITS UND PIECES AUS DER CULTURE
Lithographie auf Papier. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Auflage: 300 Stück.
Inklusive Echtheitszertifikat. Kunstwerk in ausgezeichnetem Zustand. Alle vernünftigen Ang...
Kategorie
Spätes 20. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Drucke
Materialien
Papier, Lithografie
69 € Verkaufspreis
36 % Rabatt
Unbenannt
Das Gemälde wird mit einem Werk- und Echtheitszertifikat angeboten
Kategorie
1990er, Abstrakt, Abstrakte Drucke
Materialien
Gravur
Kein Titel
Von Riccardo Licata
Druck, 1988
Ausgabe : X/XX
49.50 cm. x 70.00 cm. 19,49 Zoll x 27,56 Zoll (Papier)
33,00 cm. x 42,00 cm. 12,99 Zoll x 16,54 Zoll (Bild)
Vom Künstler mit Bleistift handsigniert
Bez.:...
Kategorie
1980er, Abstrakt, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
Unbenannt
Ein Gemälde von Jae Kon Park. "Ohne Titel" ist ein abstraktes Gemälde, Öl auf Leinwand in Blau-, Orange- und Grüntönen des koreanischen Nachkriegskünstlers Jae Kon Park. Das Kunstwer...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Nachkriegszeit, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl
20.986 €