Richard Lindner, Fenster, aus dem XXe Siecle, 1980 (nach)
1980

622,37 €

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Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithographie nach Richard Lindner (1901-1978), mit dem Titel Window, aus dem Album XXe siecle, Nouvelle serie, XLIe Annee, No. 53, Hommage a Richard Lindner, stammt aus der 1980 von Leon Amiel, Publisher, New York, in Collaboration mit der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris, veröffentlichten und gedruckten Ausgabe. Window fängt Lindners Faszination für die Theatralik des modernen Lebens ein - seine Sinnlichkeit, sein Geheimnis und seine Entfremdung -, die durch kühne Konturen, gesättigte Farben und psychologische Intensität zum Ausdruck kommt. Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 x 9,75 Zoll. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst von Leon Amiel, Verleger, New York. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Richard Lindner (1901-1978) Titel: Fenster, aus dem Album XXe siecle, Nouvelle serie, XLIe Annee, No. 53, Hommage a Richard Lindner Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm) Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Datum: 1980 Herausgeber: Leon Amiel, Verlag, New York, in Collaboration mit der Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris Drucker: Leon Amiel, Verlag, New York Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album XXe siecle, Nouvelle serie, XLIe Annee, No. 53, Hommage a Richard Lindner, herausgegeben und gedruckt von Leon Amiel, Publisher, New York, in Collaboration mit Societe Internationale d'Art XXe siecle, Paris Über die Veröffentlichung: Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien, die von den führenden Ateliers in Paris, London und New York, darunter Mourlot, Curwen und Universal Graphics, gedruckt wurden, wodurch ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Während des XXe Siecle bewahrte San Lazzaro den kreativen Geist der Avantgarde während und nach dem Zweiten Weltkrieg und setzte sich für die Freiheit des Ausdrucks und die Entwicklung der Abstraktion, des Surrealismus und des modernen Denkens ein. Fast vier Jahrzehnte lang prägte die Zeitschrift den internationalen Geschmack und bestimmte die intellektuelle Landschaft der Kunstveröffentlichungen der Nachkriegszeit. Auch heute noch wird das XXe Siecle für seine außergewöhnliche Synthese von Kunst, Literatur und Design gefeiert, ein bleibendes Zeugnis für Gualtieri di San Lazzaros Überzeugung, dass die visuellen Künste die Seele der Moderne sind. Über den Künstler: Richard Lindner (1901-1978) war ein deutschstämmiger amerikanischer Maler, dessen schillernde Farbgebung, psychologische Tiefe und provokativer Symbolismus ihn zu einer der markantesten und intellektuell anspruchsvollsten Persönlichkeiten der Kunst des 20. Jahrhunderts machten. Jahrhunderts. Indem er die Strenge der europäischen Moderne mit der Energie und Sinnlichkeit der amerikanischen Popkultur verband, schuf Lindner eine Bildsprache, die die Spannungen zwischen Erotik, Identität, Macht und Isolation in der modernen Welt erkundete. In Hamburg geboren und in Nürnberg aufgewachsen, studierte er an der Kunstakademie in München, bevor er 1933 aus Nazi-Deutschland floh. In Paris wurde er Teil des Avantgardekreises, zu dem Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray gehörten - Künstler, deren Innovationen in der Abstraktion und im Surrealismus seine sich entwickelnde Ästhetik tiefgreifend prägten. Nach seiner Emigration nach New York im Jahr 1941 schärfte Lindner durch seine Erfahrungen als Illustrator und Art Director in der Werbung seinen Sinn für Komposition und Design, den er später in eine malerische Erkundung der psychologischen und sinnlichen Unterströmungen des modernen städtischen Lebens umwandelte. Seine monumentalen, stilisierten Figuren - oft erotisiert, mechanisch und emotional losgelöst - verkörpern die Widersprüche der Nachkriegsmenschheit: befreit und eingeengt, vertraut und entfremdet zugleich. In Meisterwerken wie The Meeting (1957), The Couple (1963), Boy with Machine Gun (1965) und Fun City (1971) inszenierte Lindner mit scharf umrissenen Formen und gesättigten Farben - saures Gelb, elektrisches Blau und leuchtendes Rot - das Theater der Moderne um Begehren und Kontrolle. Obwohl Lindner häufig mit der Pop Art in Verbindung gebracht wird, unterscheidet sich sein Werk von deren Ironie, indem es eine deutlich europäische psychologische Schwere beibehält und expressionistische Emotionen mit surrealistischer Traumlogik verbindet. Seine Sujets - Showgirls, Soldaten, Liebhaber und Schaufensterpuppen - wurden in Archetypen der Entfremdung und Besessenheit verwandelt, die sowohl die Verlockung als auch die Leere des zeitgenössischen Lebens offenbaren. Lindner war ein beliebter Lehrer am Pratt Institute und an der Cooper Union und wurde von Kollegen und Studenten gleichermaßen für seine intellektuelle Klarheit und malerische Präzision verehrt. Sein Einfluss erstreckte sich auf Künstler wie Allen Jones, Tom Wesselmann, David Salle, Eric Fischl und Cindy Sherman, die sich von seiner Synthese aus Sinnlichkeit, Künstlichkeit und Selbstbetrachtung inspirieren ließen. Die Kritiker feierten ihn als "den letzten europäischen Modernisten in Amerika", einen Maler, der die psychologische Intensität der Alten Welt mit dem visuellen Spektakel der Neuen Welt in einen Dialog brachte. Seine Werke wurden in großen Retrospektiven im Museum of Modern Art (New York), im Whitney Museum of American Art, im Centre Pompidou (Paris) und im Stedelijk Museum (Amsterdam) ausgestellt und befinden sich in führenden Sammlungen wie dem MoMA, dem Guggenheim, der Tate Modern und dem Art Institute of Chicago. Neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray bleibt Richard Lindner eine der prägenden Figuren der modernen Kunst - ein Maler, der Erotik, Intellekt und Design in einem schonungslosen Porträt der modernen Psyche vereinte. Sein höchster Auktionsrekord wurde mit The Meeting (1957) erzielt, das am 15. Mai 2003 bei Sotheby's in New York für 2,17 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Damit wurde sein bleibendes Vermächtnis als einer der provokativsten, psychologisch eindringlichsten und sammelwürdigsten Künstler der Moderne bestätigt. Richard Lindner Fenster, Lindner XXe siecle, Lindner Hommage a Richard Lindner, Lindner 1980 Lithographie, Lindner Leon Amiel Verlag, Lindner Velinpapier, Lindner Sammeldruck.

Entstehungsjahr:
1980
Maße:
Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Nach:
Richard Lindner (1901-1978, Amerikanisch)
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216628912

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