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1 von 10

Thelma Appel
Der Zauberer, Hommage an den berühmten Bildhauer Isaac Witkin 18 Farbserigrafie Signiert/N

2018

701,46 €

Angaben zum Objekt

HINWEIS: Nur zur Inspiration gerahmt abgebildet; diese Ausgabe ist ungerahmt und in neuwertigem Zustand (nie gerahmt): Thelma Appel Der Magier, 2018 18 Farb-Siebdruck auf 320 Gramm Coventry Rag-Papier mit gezackten Rändern; begleitet von einem vom Künstler signierten COA Zweimal signiert: Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert auf der Vorderseite des Kunstwerks; außerdem liegt ein separates, vom Künstler signiertes COA bei Handsigniert, betitelt und nummeriert in Graphitstift auf der Vorderseite aus der limitierten Auflage von 75 23 1/2 × 29 Zoll Ungerahmt Der Magier, aus dem Tarot (Hommage an den Bildhauer als Magier) Zweimal signiert: Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert auf der Vorderseite des Kunstwerks; außerdem liegt ein separates, vom Künstler signiertes COA bei Herausgegeben von Gary Lichtenstein Editions, Museum of Contemporary Art, Mass Indem sie ihren Hintergrund in Illustration, Abstraktion, Landschaft, Figuration und ihr Interesse an Mystik und Kabbala kombiniert, präsentiert Thelma Appel eine einzigartige Interpretation des Archetyps der Großen Arkana des jahrhundertealten Tarotdecks: "Der Magier", ein atemberaubender 18-farbiger, handsignierter und nummerierter Siebdruck auf 320 Gramm Coventry Rag Papier. Das Werk wurde von Gary Lichtenstein Editions gedruckt und basiert auf dem gleichnamigen großen Gemälde von Thelma Appel. "Gary Lichtenstein ist ein hervorragender Fachmann und ein akribischer Handwerker; ein Künstler könnte sich keinen besseren Mitarbeiter wünschen", sagt Appel. "Ich habe seine Arbeit mit so vielen Künstlern bewundert, von Robert Indiana bis Carole Feuerman und Marina Abramovic. Es war mir eine große Freude, mit ihm zusammenzuarbeiten. Mit "Der Magier" stellt Appel den Archetyp des Meistermanifestators des Rider-Waite-Decks als großen Künstler dar - den spätmodernen Bildhauer Isaac Witkin, der als Künstler des Künstlers und Bildhauer des Bildhauers bekannt ist und "Magie aus Stahl, Bronze und Stein schuf". Auf dem Höhepunkt seines Erfolges verließ Witkin jedoch freiwillig die New Yorker Kunstwelt, um auf einer abgelegenen Blaubeerfarm in den Pine Barrens von New Jersey zu leben, wo er sich dem Trubel der VIP-Galas und dem Getöse des weltlichen Erfolgs und der Anerkennung entzog. So wird der Magier nicht mit Plaketten, Medaillen oder anderen Insignien des weltlichen Erfolgs dargestellt, sondern nur mit seinen künstlerischen Kreationen. Isaac Witkin wird auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft dargestellt, begleitet von seinen bildhauerischen Meisterwerken, darunter "Der Feuervogel" (basierend auf der Strawinsky-Oper, heute in der Smithsonian Institution), "Jantar Mantar" (Meyerhoff-Sammlung, die der National Gallery vermacht wurde), "Waif's Anchors" (Michener Art Museum) und andere bedeutende Stahl- und Bronzearbeiten. Es gibt auch eine afrikanische Maske - eine Anspielung auf seine Heimat Südafrika und die afrikanische Kunst und Kultur, die ihn während seines gesamten Lebens und seiner Karriere inspiriert haben. Der "Magier" von Thelma Appel ist eine Hommage an einen der originellsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Thelma Appel Biografie Thelma Appel ist eine renommierte gegenständliche und Landschaftsmalerin, die seit mehr als sechs Jahrzehnten arbeitet und lehrt. Sie wuchs in Darjeeling, Indien, auf und studierte in London, England, an der St. Martin's School of Art (heute Central St. Martins) und am Hornsey College of Art, bevor sie in den 1960er Jahren in die Vereinigten Staaten auswanderte. Jetzt, in ihren 80ern, wird ihr Werk von einer neuen Generation von Sammlern und Kuratoren wiederentdeckt. Erst kürzlich wurde sie vom Mattatuck Museum für ihre Arbeit in der Einladungsausstellung "The Art of Experience" mit dem Preis "Most Expressive" ausgezeichnet. Ein weiteres Gemälde von Appel, "Exodus by Moonlight" (über Flüchtlinge), wurde in einer Ausstellung im Brattleboro Museum in Vermont gezeigt. Ihre Arbeiten wurden an zahlreichen Orten ausgestellt, darunter das Bennington Museum, das Berkshire Museum in North Adams, Massachusetts, das Children's Museum of the Arts in New York City, das Mattatuck Museum, das Brattleboro Museum, das Milwaukee Art Museum, das Robert Hull Fleming Museum an der University of Vermont, die University of Pennsylvania Fine Arts Gallery - und waren in der A E Fernsehserie "The Way Home" zu sehen. In den 1980er Jahren wurde sie von der renommierten Jill Kornblee Gallery in der West 57th Street vertreten, später von der Fischbach Gallery (damals die führende Galerie für Alex Katz und andere gegenständliche Künstler), und Appels Werke wurden von vielen privaten und öffentlichen Sammlungen erworben. Sie ist auch eine langjährige Kunstlehrerin, die Zeichnen an der Parsons School of Design, Malerei am Southern Vermont College und an der University of Connecticut unterrichtet hat. 1974 erhielt sie ein YADDO-Stipendium, und 1975 war Thelma Appel zusammen mit der Malerin Carol Haerer Mitbegründerin des Bennington College Summer Painting Workshop, in dem viele bedeutende Maler der damaligen Zeit, sowohl abstrakte als auch gegenständliche, Meisterkurse abhielten. Zu ihnen gehörten Neil Welliver, John Button, Alice Neel, Larry Poons, Friedel Dzubas, Stanley Boxer, Elizabeth Murray und Doug Ohlson - ein Programm, das bis 1980 fortgesetzt wurde. Appel wurde vor allem durch ihre farbgetränkten Pinselstriche auf großen Leinwänden bekannt, die die Energie, Farbe und Unmittelbarkeit der Landschaften wiedergeben sollten. In einem kürzlich geführten Dokumentarinterview erklärte die Künstlerin, warum sie sich selbst als romantische Landschaftsmalerin sieht: "Ich habe nicht mimetisch festgehalten, was vor mir lag, sondern versucht, die Erregung auszudrücken, die ich als Reaktion auf die Natur empfand, indem ich mit Farbe getränkte Pinselstriche auf einer großen Leinwand verwendete, wobei die sich überlagernden Farbschichten Metaphern für die in der Natur vorgefundenen Kontiguitäten waren. In meinen frühen Gemälden versuchte ich, die Energie, die Farben und die Unmittelbarkeit der Landschaften wiederzugeben... ich wollte ein rohes, "malerisches" Gefühl im Bild vermitteln, anstatt eine bestimmte Szene aufzunehmen oder aus der Ferne zu betrachten." Dieser Druck wird ungerahmt geliefert, aber zur Inspiration ist ein Bild des Werks gerahmt, als es auf der Messe Art on Paper in New York City vorgestellt wurde.
  • Schöpfer*in:
    Thelma Appel (1940, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2018
  • Maße:
    Höhe: 59,69 cm (23,5 in)Breite: 73,66 cm (29 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Ausgezeichneter Zustand; das Werk ist ungerahmt.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745214272252

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Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. 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