Kunstkarte: Willem de Kooning und Elaine de Kooning, 1953 (handsigniert von BEIDEN, Willem de Kooning und Elaine de Kooning) aus der Sammlung Dan Pope, 1985
Offsetlithografie-Postkarte (signiert von Elaine und Willem de Kooning)
Wir haben noch nie eine solche Karte irgendwo auf der Welt gefunden; diese Kunstkarte wurde von beiden Künstlern handsigniert.
Begehrtes Sammlerstück mit hervorragender Provenienz
Diese Postkarte zeigt Hans Namuths berühmte Fotografie von Elaine de Kooning und Willem de Kooning aus dem Jahr 1953 im New Yorker Studio
Es ist ausnahmsweise sowohl von Elaine als auch von Willem handsigniert.
Dan Pope, ein ehemaliger CBS-Kameramann, war in den 1980er Jahren - lange vor der Internet-Ära - einer der wenigen ernsthaften Sammler von Autogrammen bildender Künstler. Er schrieb an die de Koonings und bat sie, diese Karte zu unterschreiben, die sie in einem adressierten und frankierten Umschlag zurückschickten, den Dan beilegte. Der Umschlag ist auf 1985 datiert und wurde in Hicksville, Long Island, abgestempelt (dem Hauptpostamt für East Hampton, wo die de Koonings Mitte der 1980er Jahre lebten und arbeiteten).
Dieses Werk wurde in einem eleganten Holzrahmen in Museumsqualität unter UV-Plexiglas gerahmt.
Abmessungen:
Gerahmt:
9 Zoll (vertikal) mal 10,75 Zoll (horizontal) mal 2 Zoll
Kunstkarte:
5,25 Zoll (vertikal) mal 4,5 Zoll (horizontal)
Willem de Kooning Biografie
b. 1904, Rotterdam, Niederlande; gest. 1997, East Hampton, New York
Willem de Kooning wurde am 24. April 1904 in Rotterdam, Niederlande, geboren. Von 1916 bis 1925 besuchte er Abendkurse an der Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen in Rotterdam, während er gleichzeitig eine Lehre in einem Unternehmen für Gebrauchsgrafik und Dekoration absolvierte und später für einen Kunstdirektor arbeitete. Im Jahr 1924 besuchte er Museen in Belgien und studierte weiter in Brüssel und Antwerpen. De Kooning kam 1926 in die Vereinigten Staaten und ließ sich kurzzeitig in Hoboken, New Jersey, nieder. Er arbeitete als Hausmaler, bevor er 1927 nach New York zog, wo er Stuart Davis, Arshile Gorky und John Graham kennenlernte. Er nahm verschiedene kommerzielle Kunst- und Gelegenheitsjobs an, bis er 1935 in der Abteilung für Wandmalerei und Staffeleien der Works Progress Administration Federal Art Project angestellt wurde. Danach war er hauptberuflich als Maler tätig. In den späten 1930er Jahren wurde sein abstraktes und figuratives Werk vor allem vom Kubismus und Surrealismus Pablo Picassos sowie von Gorki beeinflusst, mit dem er ein gemeinsames Studio hatte.
1938 begann De Kooning mit seiner ersten Frauenserie, die zu einem wichtigen wiederkehrenden Thema werden sollte. In den 1940er Jahren nahm er an Gruppenausstellungen mit anderen Künstlern teil, die die New Yorker Schule bilden und als Abstrakte Expressionisten bekannt werden sollten. De Koonings erste Einzelausstellung, die 1948 in der Egan Gallery in New York stattfand, begründete seinen Ruf als bedeutender Künstler; sie umfasste eine Reihe der schwarz-weißen Abstraktionen, die er 1946 begonnen hatte. Auf die Frauen der frühen 1950er Jahre folgten abstrakte Stadtlandschaften, Parklandschaften, Landschaften und in den 1960er Jahren eine neue Gruppe von Frauen.
1968 besuchte De Kooning zum ersten Mal seit 1926 wieder die Niederlande, um seine Retrospektive im Stedelijk Museum in Amsterdam zu eröffnen. In Rom schuf er 1969 seine ersten Skulpturen - Figuren, die in Ton modelliert und später in Bronze gegossen wurden - und 1970-71 begann er mit einer Serie von lebensgroßen Figuren. 1974 organisierte das Walker Art Center in Minneapolis eine Ausstellung von De Koonings Zeichnungen und Skulpturen, die durch die gesamten Vereinigten Staaten reiste, und 1978 zeigte das Guggenheim Museum eine Ausstellung seiner Werke. 1979 erhielten De Kooning und Eduardo Chillida den Andrew W. Mellon Prize, der mit einer Ausstellung im Carnegie Institute, Pittsburgh, verbunden war. De Kooning ließ sich 1963 in den Springs, East Hampton, New York, nieder. Er wurde mit Retrospektiven im Museum of Modern Art, New York, geehrt (1997, 2011-12). Der Künstler starb am 19. März 1997 in East Hampton.
b. 1918, Brooklyn, New York; gest. 1989, Southampton, New York
Die am 12. März 1918 in Brooklyn geborene Elaine Fried kam schon in jungen Jahren durch häufige Museums- und Galeriebesuche mit ihrer Mutter mit Kunst in Berührung. Kurz nachdem sie sich am Hunter College in New York eingeschrieben hatte, zog sie sich 1937 zurück und begann ein Kunststudium an der Leonardo da Vinci Art School in New York bei Conrad Marca-Relli, der ein enger Freund wurde. Sie nahm auch Zeichenunterricht bei Willem de Kooning, der 1938 ihr späterer Ehemann wurde. Ihre frühen Werke sind Stillleben und Porträts, die deutlich vom Kubismus beeinflusst sind, aber Mitte bis Ende der 1940er Jahre begann sie, abstrakte Bilder zu malen und Kunstkritiken zu schreiben. Sie arbeitete als redaktionelle Mitarbeiterin bei Art News unter Thomas Hess, schrieb Essays über Arshile Gorky, Hans Hofmann und Franz Kline und machte den Abstrakten Expressionismus einem breiteren Publikum zugänglich. Im Jahr 1948 verbrachte De Kooning den Sommer am Black Mountain College in der Nähe von Asheville, North Carolina, wo sie die Titelrolle in einer Inszenierung von Erik Saties Le piège de Méduse (The Ruse of Medusa, 1948) spielte, die von John Cage und Merce Cunningham inszeniert wurde und für die sie auch die Bühnenbilder entwarf. Ihre erste Einzelausstellung fand 1952 in der Stable Gallery, New York, statt, wo sie auch 1954 und 1956 ausstellte.
De Kooning war Gründungsmitglied des Club, einer Gruppe von Avantgarde-Künstlern, die sich von 1949 bis 1962 in Greenwich Village trafen, um über Kunst zu diskutieren und zu debattieren. Obwohl sie eine glühende Verfechterin des abstrakten Expressionismus war, wurde sie schließlich für ihre Porträts, insbesondere von Männern, bekannt. Nachdem sie 1958 einen Lehrauftrag an der University of New Mexico, Albuquerque, erhalten hatte, reiste sie nach Ciudad Juárez, Mexiko, wo sie ihren ersten Stierkampf sah. Diese Erfahrung inspirierte sie zu einer Serie von Stierbildern auf horizontalen Leinwänden, die in einer kühneren Farbpalette als ihre früheren Arbeiten gehalten sind. 1961 wurde sie in das Whitney Annual (später Whitney Biennial), New York, aufgenommen und erhielt 1962 den Auftrag, das Porträt von John F. Kennedy zu malen, auch weil sie für ihre schnelle Ausführung bekannt war. Obwohl sie ein ganzes Jahr lang wie besessen an dem Porträt arbeitete, stellte sie nach dem Tod des Präsidenten 1964 die Malerei für ein weiteres Jahr ganz ein.
Von den späten 1940er bis zu den frühen 1980er Jahren malte De Kooning in einem lockeren, expressionistischen Stil Basketballspieler beim Spiel und schuf in den 1980er Jahren eine Serie von quasi-figurativen, orgiastischen Gemälden mit dem Titel Bacchus. 1983 besuchte sie die paläolithischen Höhlen in Lascaux, Frankreich, und begann eine Serie von Gemälden, die sich an den Höhlenmalereien orientieren, mit dem Titel Cave Walls, in denen die Umrisse von Tieren wie Hirschen, Bisons und Ziegen vor einem turbulenten Hintergrund aus dichten Pinselstrichen wiedergegeben werden. Gegen Ende ihres Lebens schuf sie auch eine Reihe von Tuschearbeiten auf Papier, in denen sie das Thema der Höhlenmalerei weiterverfolgte.
De Kooning hatte im Laufe ihres Lebens mehrere Einzelausstellungen in Museen wie dem Montclair Art Museum, New Jersey (1973), und dem Guild Hall Museum, East Hampton, New York (1989). Ihre Arbeiten wurden in der vom Museum of Modern Art organisierten Ausstellung Young American Painters (1956-58) gezeigt, die durch die gesamten Vereinigten Staaten reiste (aber nicht in New York präsentiert wurde). De Kooning war auch in Gruppenausstellungen im Walker Art Center, Minneapolis (1956); Pittsburgh International (jetzt Carnegie International, 1956); Art Institute of Chicago (1964); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. (1980); und Guild Hall Museum, East Hampton (1990) vertreten. De Kooning starb am 1. Februar 1989 in Southampton, New York.
b. 1918, Brooklyn, New York; gest. 1989, Southampton, New York
Die am 12. März 1918 in Brooklyn geborene Elaine Fried kam schon in jungen Jahren durch häufige Museums- und Galeriebesuche mit ihrer Mutter mit Kunst in Berührung. Kurz nachdem sie sich am Hunter College in New York eingeschrieben hatte, zog sie sich 1937 zurück und begann ein Kunststudium an der Leonardo da Vinci Art School in New York bei Conrad Marca-Relli, der ein enger Freund wurde. Sie nahm auch Zeichenunterricht bei Willem de Kooning, der 1938 ihr späterer Ehemann wurde. Ihre frühen Werke sind Stillleben und Porträts, die deutlich vom Kubismus beeinflusst sind, aber Mitte bis Ende der 1940er Jahre begann sie, abstrakte Bilder zu malen und Kunstkritiken zu schreiben. Sie arbeitete als redaktionelle Mitarbeiterin bei Art News unter Thomas Hess, schrieb Essays über Arshile Gorky, Hans Hofmann und Franz Kline und machte den Abstrakten Expressionismus einem breiteren Publikum zugänglich. Im Jahr 1948 verbrachte De Kooning den Sommer am Black Mountain College in der Nähe von Asheville, North Carolina, wo sie die Titelrolle in einer Inszenierung von Erik Saties Le piège de Méduse (The Ruse of Medusa, 1948) spielte, die von John Cage und Merce Cunningham inszeniert wurde und für die sie auch die Bühnenbilder entwarf. Ihre erste Einzelausstellung fand 1952 in der Stable Gallery, New York, statt, wo sie auch 1954 und 1956 ausstellte.
De Kooning war Gründungsmitglied des Club, einer Gruppe von Avantgarde-Künstlern, die sich von 1949 bis 1962 in Greenwich Village trafen, um über Kunst zu diskutieren und zu debattieren. Obwohl sie eine glühende Verfechterin des abstrakten Expressionismus war, wurde sie schließlich für ihre Porträts, insbesondere von Männern, bekannt. Nachdem sie 1958 einen Lehrauftrag an der University of New Mexico, Albuquerque, erhalten hatte, reiste sie nach Ciudad Juárez, Mexiko, wo sie ihren ersten Stierkampf sah. Diese Erfahrung inspirierte sie zu einer Serie von Stierbildern auf horizontalen Leinwänden, die in einer kühneren Farbpalette als ihre früheren Arbeiten gehalten sind. 1961 wurde sie in das Whitney Annual (später Whitney Biennial), New York, aufgenommen und erhielt 1962 den Auftrag, das Porträt von John F. Kennedy zu malen, auch weil sie für ihre schnelle Ausführung bekannt war. Obwohl sie ein ganzes Jahr lang wie besessen an dem Porträt arbeitete, stellte sie nach dem Tod des Präsidenten 1964 die Malerei für ein weiteres Jahr ganz ein.
Von den späten 1940er bis zu den frühen 1980er Jahren malte De Kooning Basketballspieler beim Spiel in einem lockeren, expressionistischen Stil und schuf in den 1980er Jahren eine Serie von quasi-figurativen, orgiastischen Gemälden mit dem Titel Bacchus. 1983 besuchte sie die paläolithischen Höhlen in Lascaux, Frankreich, und begann eine Serie von Gemälden, die sich an den Höhlenmalereien orientieren, mit dem Titel Cave Walls, in denen die Umrisse von Tieren wie Hirschen, Bisons und Ziegen vor einem turbulenten Hintergrund aus dichten Pinselstrichen wiedergegeben werden. Gegen Ende ihres Lebens schuf sie auch eine Reihe von Tuschearbeiten auf Papier, in denen sie das Thema der Höhlenmalerei weiterverfolgte.
De Kooning hatte im Laufe ihres Lebens mehrere Einzelausstellungen in Museen wie dem Montclair Art Museum, New Jersey (1973), und dem Guild Hall Museum, East Hampton, New York (1989). Ihre Arbeiten wurden in der vom Museum of Modern Art organisierten Ausstellung Young American Painters (1956-58) gezeigt, die durch die gesamten Vereinigten Staaten reiste (aber nicht in New York präsentiert wurde). De Kooning war auch in Gruppenausstellungen im Walker Art Center, Minneapolis (1956); Pittsburgh International (jetzt Carnegie International, 1956); Art Institute of Chicago (1964); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. (1980); und Guild Hall Museum, East Hampton (1990) vertreten. De Kooning starb am 1. Februar 1989 in Southampton, New York.
Mit freundlicher Genehmigung des Guggenheim-Museums