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Birger Sandzen
Original Schwarz-Weiß-Lithographie Kansas Landscape Trees mit Flussmotiv, 1918, Original
1918

Name: Original Schwarz-Weiß-Lithographie Kansas Landscape Trees mit Flussmotiv, 1918, Original
Brand: Birger Sandzen
Rating: 5 (38 reviews)

2.760 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

"River Motif" ist eine Original-Schwarz-Weiß-Lithografie, die in einer Auflage von nur 50 Exemplaren von Birger Sandzen (1871-1954), das eine Szene im Freien mit Blick auf einen Fluss zeigt, an dessen Ufer viele Bäume stehen. Benutzerdefinierte Rahmen mit Archivierung Passepartout und Glas ist im Lieferumfang enthalten; gerahmt Abmessungen messen 28 x 35,5 Zoll, Bildgröße ist 16 x 24. Expedited und internationaler Versand ist möglich - bitte kontaktieren Sie uns für ein Angebot. Über den Künstler: (SVEN) BIRGER SANDZÉN (1871 Bildsberg, Schweden - 1954 Lindsborg, Kansas) Als jüngster von drei Söhnen eines lutherischen Pastors wuchs Sandzén in seiner Heimatprovinz Västergötland im Südwesten Schwedens auf und entwickelte seine Liebe zur Landschaft und Natur, die später sein Schaffen als professioneller Künstler prägte. Er wuchs in einem Elternhaus auf, in dem Kunst, Musik und Literatur geschätzt und gefördert wurden. An seinem achten Geburtstag schenkten ihm seine Eltern seinen ersten Satz Aquarellfarben und er nahm privaten Zeichenunterricht. Während seiner Sekundarschulzeit an der Skara-Kathedralenschule erhielt er von Olaf Erlandsson, einem Absolventen der Königlichen Kunstakademie in Stockholm, seinen ersten gründlichen Unterricht in Zeichnen und Malen. Da sie aufgrund einer langen Warteliste nicht an der Akademie studieren konnte, gehörte Sandzén zu einer kleinen Gruppe, die bei dem international anerkannten schwedischen Maler Anders Zorn studieren durfte. Sie bildete die Keimzelle der Schule des Künstlerbundes, an der Sandzén von 1891 bis 1893 studierte. Mit der einfachen, aus fünf Grundfarben bestehenden Palette seines Lehrers erweiterte er sein Gefühl für Farben und entwickelte auch seine Pinselführung, die das Licht betont, ein Markenzeichen von Zorns Werk. Diese Eigenschaften finden sich später in Sandzéns Landschaften im Westen der Vereinigten Staaten wieder. Im Frühjahr 1894 vervollständigte er seine formale Kunstausbildung im Pariser Studio von Edmond François Aman-Jean, einem Kollegen von Richard Bergh, einem von Sandzéns Lehrer an der Liga-Schule in Schweden. Sandzéns Freundschaft mit mehreren amerikanischen Künstlern in Aman-Jeans Studio und seine Bekanntschaft mit dem Buch von Dr. Carl A. Swensson über die Gründung des Bethany College in Lindsborg, Kansas, im Jahr 1881 weckten sein Interesse an einem Besuch in den Vereinigten Staaten. Dr. Swensson lud ihn ein, einige Semester am College zu unterrichten. Daraus wurde ein zweiundfünfzigjähriges Engagement, das ausgedehnte Malreisen nach Colorado und in andere Staaten des amerikanischen Westens einschloss. 1899 wurde Sandzén Leiter der Kunstabteilung der Hochschule und organisierte zusammen mit seinen Kollegen G.M. Malm und Carl Lotave, die erste jährliche Ausstellung schwedisch-amerikanischer Kunst in den Vereinigten Staaten, die später die am längsten laufende jährliche Ausstellung in Kansas wurde. Während er fünf Jahrzehnte lang als Professor für Kunst und Ästhetik sowie als Lehrer für Zeichnen und Malen ein anspruchsvolles Lehrprogramm absolvierte, schuf er ein beeindruckendes Werk an Gemälden, Aquarellen, Lithografien, Blockdrucken und Kaltnadelradierungen. Neben seiner langjährigen Verbindung zum Bethany College war er Gastlehrer für Kunst am Stephens College in Columbia, Missouri (1927-1930) und am Utah State Agricultural College (heute Utah State University) in Logan (1928-1930). Er war der Meinung, dass er als Lehrer einen gesunden und gesunden Individualismus respektieren und fördern sollte, während er von Nachahmung, Wiederholung und Standardisierung abriet. Er schrieb: "Die Cézanne-Formel wird ebenso wenig zum Ziel führen wie das alte akademische Rezept". Als Verfechter der Kunst außerhalb des Klassenzimmers gründete er Kunstgruppen und -veranstaltungen und nahm an ihnen teil. So half er beispielsweise 1911 bei der Einrichtung einer jährlichen Ausstellung für die McPherson City Schools in McPherson, Kansas (1911), und organisierte 1920 Delta Phi Delta (1920), eine nationale Ehrenverbindung für Kunst am Bethany College. Sieben Jahre zuvor hatte er am College den Smoky Hill Art Club gegründet, um das Interesse an Kunst zu fördern. 1930 veranstaltete er in seinem Studio das Organisationstreffen der Prairie Print Makers, die bis zu ihrem Ende im Jahr 1965 100 Mitglieder aus ganz Amerika und Kanada zählten. Er war auch aktiv an der Organisation der Kansas Federation of Art (1932) und der Prairie Watercolor Painters (1933) beteiligt, die den professionellen Aquarellmalern der Region Ausstellungsmöglichkeiten boten und junge Mitglieder ausbildeten und förderten. Nach einer Europareise mit seiner Frau im Jahr 1905, für die er vom Bethany College beurlaubt worden war, führte die Begegnung mit der zeitgenössischen Kunst, die er in Paris und anderswo sah, zu einem individuelleren Malstil, der auch dazu führte, dass er einen großen Teil seines früheren Werks zerstörte. Seine erste Sommerreise nach Colorado Springs im Jahr 1908, wo er Carl Lotave (seinen Klassenkameraden in der Stockholmer Künstlervereinigung) besuchte, führte zu einer helleren Farbpalette mit Motiven, die er bis etwa 1913 in einer rein pointillistischen Technik malte. Seine Landschaften zeichnen sich im Allgemeinen durch eine niedrige Horizontlinie, minimales Blattwerk, wenige Details und oft dramatische Sonnenuntergänge aus. Seine Sommerreise 1908 bildete den Auftakt zu den Exkursionen der folgenden Jahrzehnte nach Santa Fe und Taos, Yosemite, Yellowstone sowie zum Grand Canyon in Arizona und zu den Bryce- und Zion-Canyons in Utah, die alle in seinem Werk eine Rolle spielen. Die Massivität und Farbigkeit der Westernmotive, denen er auf diesen Reisen und bei seinen anschließenden Besuchen in Colorado 1913 und 1917 begegnete, zeigte, dass die Technik der Neoimpressionisten, die Bilder mit einem relativ breiten Pinselstrich und dem Auftragen kleiner, geteilter "Kacheln" aus reinen Pigmenten vollständig auf die Leinwand zu bringen, unzureichend war. Wie er bemerkte: "Man muss dann reine Farben verwenden, die sich gegenseitig brechen, sich aber durch die Entfernung für das Auge assimilieren - die so genannte 'optische' Vermischung - da die übliche Vermischung auf der Palette, die 'pigmentierte Vermischung', nicht intensiv genug ist und nicht 'vibriert'." Ein gutes Beispiel für seinen Ansatz ist Sunset in the Mountains (auch bekannt als Peaks at Sunset, ca. 1922), in dem er die Stimmung erkundet, die er immer wieder in der Berglandschaft von Colorado vor Sonnenuntergang und Mondaufgang antrifft. Das Bild ist abstrakter, mit weniger Details und einer starken, kräftigen Farbpalette. Langgezogene Pinselstriche aus ungemischten Farben beschreiben das Gelände, auf dem Kiefern stehen, in deren Stämmen sich die untergehende Sonne spiegelt. Den Himmel stellt er mit schnell aufgetragenen Farbklecksen und Kacheln dar, die an die Werke der Fauves erinnern, die er 1905 in Paris gesehen hatte. Ab 1923 verbrachte er zwei Sommer in Colorado Springs und unterrichtete an der Broadmoor Art Academy, zu deren Ehrenmitglied er nach ihrer Gründung 1920 ernannt worden war. Seit 1922 war er auch assoziiertes Mitglied der Taos Society of Artists, zu der ihn Victor Higgins eingeladen hatte. In den Sommern 1925 und 1926 leitete er die Sommerschule in Estes Park, Colorado, die von der Chappell School of Art des Denver Art Museum gesponsert wurde und es ihm und seinen Studenten ermöglichte, die Panoramalandschaft der Gegend zu studieren und zu erkunden. Im American Magazine of Art schrieb Effie Seacrest über sein Werk: "Seine große, überwältigende, strukturelle Behandlung von Felsen und Bergen, die in der Sonne liegen oder vom Mondlicht durchflutet werden, seine herrlichen Farben, die mit einem Ungestüm auftauchen, das an seinen Meister Zorn erinnert, lassen den Kritiker staunen und ausrufen: 'Hier ist endlich ein wahrer Interpret der Majestät und der stupenden Grandeur der Rocky Mountains'." Neben den Fauves ist ein weiterer Einfluss, der sich schon früh in seinem Werk bemerkbar macht, die orientalische - insbesondere chinesische - Kunst, die er zum ersten Mal im Haus seiner Tante sah, bei der er wohnte, als er die Skara Cathedral School besuchte. Sein Erwerb chinesischer Kunst in den 1920er Jahren und sein Studium von Pinselführung, Farbe und Perspektive spiegeln sich in der Gestaltung und dem Rhythmus einiger seiner Aquarelle wider. Besonders deutlich wird dies in seinen Gemälden und Drucken von windgepeitschten Kiefern in den Colorado Rockies. In der chinesischen Kunst sind einzelne Kiefern ein Sinnbild für Langlebigkeit und Unsterblichkeit sowie ein Symbol für Freundschaft und Gelehrsamkeit. Anfang der 1930er Jahre begann Sandzén, seinen Stil zu ändern, indem er sich von der kräftigen, starken Palette mit üppigem Impasto der vorangegangenen zwei Jahrzehnte zugunsten einer gedämpfteren Palette mit weniger ausgeprägten Pinselstrichen und runderen Formen verabschiedete. Zum Teil resultierte dies aus den Schwierigkeiten, die er in den späten 1920er Jahren beim Verkauf seiner Werke hatte, was ihn dazu veranlasste, mehr Aquarelle zu malen, die kleiner und preiswerter waren, damit sie leichter zu verkaufen und in die häusliche Umgebung zu integrieren waren. Seine flacheren Kompositionen nach 1930 könnten auch stilistisch bis zu einem gewissen Grad von der amerikanischen Szenemalerei beeinflusst worden sein, die durch die verschiedenen staatlich geförderten öffentlichen Kunstprogramme während der Depression in den 1930er Jahren gefördert wurde. Im Auftrag der Abteilung für bildende Kunst des Finanzministeriums schuf er Wandmalereien für drei Postämter in Kansas: Lindsborg (Smoky River, 1938), Belleville (Kansas Stream, 1939) und Halstead (Where Kit Carson Camped, 1941). Ebenso bekannt ist er für seine Fähigkeiten im Bereich der Printmedien. 1916 begann er auf Anregung des Kunsthändlers Carl Smalley in McPherson, Kansas, seine Zeichnungen in Drucke umzusetzen. Er begann mit zwei Lithografien - Colorado Pines und Dry Creek - die von der Ketterlinus Lithographic Manufacturing Company in Philadelphia hergestellt wurden. Er arbeitete während seiner gesamten Laufbahn in diesem Medium, bis er 1952 mit In the Foothills, einem Bild aus Colorado, abschloss. Er fertigte auch Holzschnitte, Nagelschnitte, Kaltnadelradierungen, Linolschnitte und Blockdrucke an. Mit seinem Schwiegersohn Charles Pelham Greenough vollendete er 1952 das grafische Werk von Birger Sandzén, das später in drei Ausgaben nachgedruckt wurde. In Anerkennung seiner künstlerischen Leistungen gehörte Sandzén - neben der bereits erwähnten Prairie Printmakers Society und der Taos Society of Artists - dem New York Water Color Club, der California Water Color Society, der Philadelphia Water Color Society, der American Water Color Society, dem Senefelder Club, der Society of American Etchers, Gravers, Lithographers and Woodcutters und der Chicago Society of Etchers an. 1940 verlieh König Gustav V. Oscar von Schweden Sandzén den Schwedischen Königlichen Orden des Nordsterns für sein künstlerisches Lebenswerk, seine Verdienste um die bildenden Künste und die Förderung der kulturellen Beziehungen zwischen den Vereinigten Staaten und Schweden. Einzelausstellungen: Kansas City Art Institute (1915 - die erste seiner zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen dort); Museum of New Mexico (heute New Mexico Museum of Art), Santa Fe (1917, 1919; letztere Ausstellung reiste nach Los Angeles, San Francisco und Denver); Washington Arts Club, Washington, DC (1920); Babcock Gallery, New York (1922, 1924); Boulder Art Association, University of Colorado at Boulder (1925); Chappell House, Denver Art Museum (1925); Museum of Fine Arts, Houston (1927); Detroit Institute of Arts (1931); Art Association of Augustana College, Rock Island, Illinois (1938); Currier Gallery of Art, Manchester, New Hampshire (1940); Boise Art Association (1941); Wichita Art Museum (1944). Gruppenausstellungen: "Panama-Pacific International Exposition", San Francisco (1915); National Gallery of Art (1917); "Society of Independent Artists Annual", New York (1917-18); "Second Biennial Exposition of Fine Arts", Rom (1923); Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri (1933); "Frühlings- und Herbstsalon, Paris (1933); "Western Annuals", Denver Art Museum Annual (1939); Amerikanischer Pavillon, Biennale von Venedig (1940); Colorado Springs Fine Arts Center (1940); "National Exhibition of Prints", Library of Congress (1946). Sandzéns Arbeiten wurden im Laufe der Jahre auch in zahlreichen Ausstellungen in seinem Heimatland Schweden gezeigt. Museum Collections: National Gallery of Art und Smithsonian Museum of American Art, Washington, DC; Harvard University Art Museums; Brooklyn Museum of Art; John H. Vanderpool Art Association, Chicago; Minneapolis Institute of Arts; American Swedish Institute, Minneapolis; Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City; Kansas State University Marianna Kistler Beach Museum of Art, Manhattan; Spencer Museum of Art, University of Kansas, Lawrence; Edwin Ulrich Museum of Art, Wichita; Hutchinson Art Center, Kansas; Birger Sandzén Memorial Gallery, Lindsborg, Kansas; Wichita Art Museum; Figge Art Museum, Davenport, Iowa; Sheldon Museum of Art, Lincoln, Nebraska; Museum of Nebraska Art, Kearney; National Cowboy and Western Heritage Museum, Oklahoma City; Fred Jones Jr. Museum of Art, Norman, Oklahoma; Dallas Museum of Art; Museum of the Southwest, Midland, Texas; Panhandle-Plains Historical Museum, Canyon, Texas; Brigham Young University Museum of Art und das Springville Museum of Art, Utah; New Mexico Museum of Art, Santa Fe; University of New Mexico Jonson Gallery, Albuquerque; Fine Arts Museum of San Francisco; Crocker Art Museum, Sacramento; Colorado Springs Fine Arts Center; Denver Art Museum; American Museum of Western Art - The Anschutz Collection; Kirkland Museum of Fine Decorative Art, Denver; und in Schweden die Göteborg Art Gallery und das Museum of Modern Art, Stockholm. © Stan Kuba

Schöpfer*in:
Birger Sandzen (1871-1954, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1918
Maße:
Höhe: 71,12 cm (28 in)Breite: 90,17 cm (35,5 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
Medium:
Papier,Lithografie
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
1910–1919
Rahmen:
Mit Rahmen
Rahmenoptionen verfügbar
Zustand:
Das Papier ist sauber und in sehr gutem Vintage-Zustand - bitte kontaktieren Sie uns für einen detaillierten Zustandsbericht.
Galeriestandort:
Denver, CO
Referenznummer:
Anbieter*in: 195191stDibs: LU27310673142

Lithografie

Arnold Rönnebeck
Bergwerk in der Nähe der Kontinentalscheide - Winterlandschaft der Colorado Mountains in den 1930er Jahren, 1933

2.280 $ Verkaufspreis

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