Grant Wood

Fünfzehnter Juli

1938

Grant Wood, der neben Thomas Hart Benton und John Steuart Curry zu den bedeutendsten Malern des amerikanischen Regionalismus zählt, wurde in Anamosa, Iowa, geboren und verbrachte seine Kindheit in Cedar Rapids. Im Gegensatz zu Curry und Benton zog er nie in den Osten, sondern blieb im Mittleren Westen, wo er die Inspiration für seine Bilder von wohlhabenden Farmen und Menschen fand, die idealisierte amerikanische Werte widerspiegeln. Sein Werk unterscheidet sich jedoch von dem vieler Regionalisten dadurch, dass es sowohl Gelächter als auch soziale Empörung hervorruft. Ein gutes Beispiel dafür ist Daughters of Revolution, 1932, in dem die selbstgefällige Selbstgefälligkeit von Frauen dargestellt wird, die sich als Sinnbild für die Gründungswerte des Landes sehen Mit diesem Gemälde rächte sich Wood an DAR-Mitgliedern, die ihn kritisiert hatten, weil er ihr Fenster in Deutschland statt in Amerika fertiggestellt hatte. Viele seiner Satiren waren gutmütig und humorvoll. Zwei Sommer lang besuchte Wood die Minneapolis School of Design and Handicraft and Normal Art als Schüler von Ernest Batchelder, und von 1913 bis 1916 absolvierte er kurze Studienzeiten an der Iowa State University und am Art Institute of Chicago. Nach dem Ersten Weltkrieg unterrichtete er Kunst an der High School in Cedar Rapids. Er behauptete, dass er "nach Frankreich gehen musste, um Iowa zu schätzen", und unternahm mehrere Auslandsreisen. 1923 schrieb er sich an der Academie Julian in Paris ein, beschloss aber, sein Leben in Iowa zu verbringen, weil "alle wirklich guten Ideen, die ich je hatte, mir kamen, während ich eine Kuh melkte". Im Jahr 1932 war er Mitbegründer der Stone City Art Colony and Art School und wurde Direktor des Public Works Art Project in Iowa. Er war auch außerordentlicher Professor für Bildende Kunst an der Universität von Iowa. Sein Werk kann in zwei Perioden eingeteilt werden, die erste umfasst Ansichten von Cedar Rapids, andere Landschaften, darunter Szenen aus Europa, und einige Porträts. Seine Arbeit änderte sich jedoch 1928, als er nach München reiste, um die Herstellung eines Glasfensters für das Cedar Rapids Veterans Memorial Building im Auftrag der Daughters of the American Revolution zu beaufsichtigen. Als er den strengen, strengen neuen Stil der Malerei in Deutschland in Verbindung mit Werken der Spätgotik sah, entwickelte er einen einzigartigen neuen Stil, der Themen des Mittleren Westens mit gotischen Untertönen, Satire und Karikatur behandelte. 1930 schuf er sein erstes großes Landschaftsgemälde, Stone City, das eine übertriebene Perspektive und eine einzigartige naive Behandlung aufweist. Seit dieser Zeit haben seine Bilder eine einfache Unschuld und Fantasie, die den Betrachter in eine andere Welt versetzen, oft in die eines Kindes. Er schuf auch viele Wandbilder und einige Lithografien, von denen er zwischen 1937 und 1942, dem Jahr, in dem er im Alter von 50 Jahren in Iowa City an Krebs starb, neunzehn fertigstellte. Zu den Quellen gehören: Matthew Baigell, Wörterbuch der amerikanischen Kunst Michael David Zellman, 300 Jahre amerikanische Kunst