Henri Matisse
La tristesse du roi (Duthuit 139), Verve: Revue Artistique et Littéraire
1953

Name: La tristesse du roi (Duthuit 139), Verve: Revue Artistique et Littéraire
Brand: Henri Matisse
Rating: 4.9 (70 reviews)

Preis:1.996 $

Angaben zum Objekt

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 20,50 Zoll, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenz des Werkverzeichnisses: Matisse, Henri, et al. Henri Matisse: Catalogue Raisonné de L'oeuvre Gravé Établi Avec La Collaboration de Françoise Garnaud. C. Duthuit, 1983, Abb. 139. Anmerkungen: Aus dem Album, Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. VII, N° 27-28, 1953. Herausgegeben von Éditions de la revue Verve, Paris, unter der Leitung von Tériade, éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 15. Januar 1953, in einer Auflage von MM. Auszug aus dem Album (übersetzt aus dem Französischen): Diese Doppelausgabe von Verve wurde am 15. Januar 1953 von Draeger für die Typografie und den Tiefdruck und von Mourlot für die Lithografie zum Druck gebracht. Zusätzliche Anmerkungen: Auszug aus Poppy Sfakianaki, "La revue Verve (1937-60): Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art", Journal of European Periodical Studies, 4.2 (Winter 2019), 70-89, 1937 lernte Tériade (1897-1983) David Smart (1892-1952), den amerikanischen Verleger des Magazins Esquire, kennen, der ihm anbot, an der Gründung der "schönsten Zeitschrift der Welt" mitzuarbeiten. Smart erkannte in Tériade nicht nur seine Fähigkeiten als Verleger und seine Kenntnisse der Kunstgeschichte, sondern auch sein berufliches Netzwerk und den Namen, den er sich in der Pariser Kunstwelt gemacht hatte - alles entscheidende Vorteile für ein Verlagshaus. Mit der kommerziellen Überzeugung, dass sich Schönheit "verkauft", wollte Smart das amerikanische Publikum ansprechen, das sich von der französischen Kunst, einschließlich der modernen Kunst, und dem Mythos des künstlerischen Lebens in Paris angezogen fühlte. Tériade seinerseits sah in der vorgeschlagenen Collaboration die Möglichkeit, sich auf dem amerikanischen Markt zu etablieren - einem starken Verbündeten der modernen Kunst in Frankreich. Éditions de la Revue Verve wurde im November 1937 gegründet, hauptsächlich von Smart finanziert und von Tériade geleitet. Verve: Revue Artistique et Littéraire war eine luxuriöse und ehrgeizige Kunstzeitschrift, die nicht nur auf Französisch, sondern in den ersten Jahren auch auf Englisch erschien und in Europa und den Vereinigten Staaten vertrieben wurde. Der Aufbau der Zeitschrift erinnerte an die französischen Kunstzeitschriften Cahiers d'art, Minotaure und Arts et métiers graphiques sowie an die amerikanische Kunstzeitschrift Coronet. Verve war der Konkurrenz jedoch aufgrund seiner reichhaltigen Ikonographie und der hohen Druckqualität überlegen. Ihr Preis schwankte vor dem Krieg zwischen 60 und 150 Franken (für Doppelnummern) und während des Krieges zwischen 120 und 350 Franken. Aufgrund ihres hohen Preises richtete sich die Zeitschrift vor allem an Kunsthändler, Sammler, Bibliophile und wohlhabende Kunstliebhaber. Die exquisite Ästhetik der Zeitschrift verdankt sich ihrem Chefredakteur Tériade, der eine Plattform für den Dialog zwischen Bild und Text, bildender Kunst und Literatur schaffen wollte. Der dominierende Faktor jeder Ausgabe bleibt die Ikonographie, die sich aus Reproduktionen von Werken moderner Künstler, die Tériade bewunderte, und "Meistern", hauptsächlich der französischen Tradition, zusammensetzt, neben Fotos und Miniaturen mittelalterlicher Handschriften. Tériade verwirklichte mit seiner Zeitschrift zweifellos eine 1934 geäußerte IDEA, wonach Bücher als "ideales Museum" oder als Ausstellung dienen, in der alle künstlerischen Meisterwerke versammelt sind, die Malraux später in Le Musée imaginaire (Genf: Skira, 1947) weiterentwickelte, von dem Teile in Verve erscheinen werden. Während des Zweiten Weltkriegs änderte sich die Periodizität der Zeitschrift, die nun unregelmäßig erscheint, und die behandelten Themen wurden weniger vielfältig. So waren die während des Krieges (sowie 1945 und 1946) erschienenen Ausgaben ausschließlich der Reproduktion mittelalterlicher Buchmalerei gewidmet. Die Sonderhefte der Nachkriegszeit schließlich stellen jeweils die jüngste Produktion eines modernen Malers vor. Nur die Nummern 8 (1940) und 27-28 (1952) bildeten eine Ausnahme mit einer abwechslungsreicheren Zusammenfassung. Die Aufnahme von Verve war positiv, wie mehrere lobende Presseartikel während der gesamten Laufzeit belegen. Der Erfolg der Zeitschrift, Tériades Leidenschaft für moderne Kunst und mittelalterliche Handschriften, seine Bewunderung für die Publikationen von Ambroise Vollard und Albert Skira sowie seine Kenntnis der bibliophilen Welt veranlassten ihn bald, seine redaktionelle Tätigkeit auszuweiten. Trotz der praktischen Schwierigkeiten, die der Krieg mit sich brachte, wurde 1943 sein erstes Künstlerbuch veröffentlicht, das von Georges Rouault geschrieben und illustriert wurde. Bis 1975 veröffentlichte Tériade Éditions de la Revue Verve neun Bücher von modernen Künstlern wie Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, die vollständig von den Künstlern verfasst wurden (Text und Bilder); siebzehn von anerkannten modernen Künstlern illustrierte Bücher; ein Album mit Lithografien von Fernand Léger über Paris, zwei Fotoalben von Henri Cartier-Bresson, zwei Monografien über die Künstler André Beaudin und Francisco Borès, eine luxuriöse Serie von Reproduktionen mittelalterlicher Buchmalereien und eine Reihe von Mappen über die große französische Architektur. Letztlich zeigt die vergleichende Studie der Zeitschrift und der Ausgaben von Verve: Revue Artistique et Littéraire die Bedeutung der stillschweigenden Beziehungsdynamik, die sich aus den Beziehungen der Collaboration und des Austauschs von symbolischem Kapital ergibt, das auf gemeinsamen Wahrnehmungen und Interessen sowie auf Gefühlen der gegenseitigen Freundschaft und Wertschätzung von Akteuren in der Kunstwelt beruht, die eine visuelle und bibliophile Kultur teilen und so zum Erfolg der Zeitschrift und des Verlags beitragen. HENRI MATISSE (1869-1954) war ein französischer Künstler, der für seinen Gebrauch von Farbe und seine flüssige und originelle Zeichenkunst bekannt war. Er war Zeichner, Grafiker und Bildhauer, ist aber vor allem als Maler bekannt. Matisse gilt neben Picasso und Marcel Duchamp als einer der drei Künstler, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts die revolutionären Entwicklungen in der bildenden Kunst mitbestimmten und für bedeutende Entwicklungen in der Malerei und Bildhauerei verantwortlich waren. Obwohl man ihn anfangs als Fauve (wildes Tier) bezeichnete, wurde er in den 1920er Jahren zunehmend als Vertreter der klassischen Tradition der französischen Malerei gefeiert. Seine meisterhafte Beherrschung der ausdrucksstarken Farb- und Zeichensprache, die sich in einem Werk von mehr als einem halben Jahrhundert niederschlägt, verschaffte ihm Anerkennung als einer der führenden Vertreter der modernen Kunst.

Schöpfer*in:
Henri Matisse (1869-1954, Französisch)
Entstehungsjahr:
1953
Maße:
Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 52,07 cm (20,5 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Fauvismus
Zeitalter:
1950–1959
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465216383612

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Henri Matisse

Ob als Zeichner, Bildhauer, Grafiker oder Maler, Henri Matisse war ein Meister der Farbe. Obwohl er an der Académie Julian in Paris klassisch ausgebildet wurde, wandte er sich schnell von den traditionellen Techniken und Gattungen ab, um einen ganz eigenen Stil zu entwickeln, der von schnellen, gestischen Strichen und fließenden Konturen geprägt ist.

Zusammen mit seinem Malerkollegen André Derain war Matisse der führende Vertreter des Fauvismus, einer Bewegung, deren Name sich von dem französischen Wort für "wildes Tier" ableitet. Fauvistische Gemälde wie Matisse' berühmte Komposition von 1906 Le Bonheur de vivre zeichnen sich durch kräftige Farbtöne aus. Sie verwenden wilde, aktive Pinselstriche und eine von der Natur unbeeinflusste Palette, die Frauen mit violetter Haut und Bäume mit orangefarbenen Blättern hervorbringt. Oft vereinen diese Kompositionen reine Farbe mit dem Weiß der belichteten Leinwand, um ein Gefühl von Transparenz und Licht zu erzeugen.

Neben meisterhaften Landschaften und Stillleben malte Matisse mit Vorliebe erotische Motive, insbesondere den weiblichen Akt. Er lehnt einen strengen Realismus ab und destilliert die Form in ihre wesentlichen Bestandteile, die er dann in üppige, abgerundete Konturen übersetzt. Mit seinen auffälligen Farben und der plastischen Modellierung der Figur gehört Odalisque couchée aux magnolias zu den berühmtesten Werken von Matisse - und zum teuersten Werk von , das jemals verkauft wurde - und zeigt Henriette Darricarrère, seine Muse und sein Lieblingsmodell für rund sieben Jahre, die sich in seinem Atelier in Nizza luxuriös räkelt. In Bildern wie der Lithografie Nu Bleu erkundet er die Ausdruckskraft eines Körpers in Bewegung, indem er seine Figuren in verdrehte oder verrenkte Posen versetzt und ihre Gliedmaßen in ein Gewirr aus Farben und Formen verwandelt, das die Figurenmalerei in Richtung Abstraktion treibt.