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Henry Moore
Henry Moore, Stehende Figuren in Rot und Blau, aus XXe Siecle, 1951
1951

Name: Henry Moore, Stehende Figuren in Rot und Blau, aus XXe Siecle, 1951
Brand: Henry Moore
Price: 1432.92 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (71 reviews)

834,04 €

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Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithografie von Henry Moore (1898-1986) mit dem Titel Red and Blue Standing Figures aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, No. 1, 1951, stammt aus der 1951 von der Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris, herausgegebenen und vom Atelier Edmond et Jacques Desjobert, Paris, 1951, gedruckten Ausgabe. Red and Blue Standing Figures spiegelt Moores Erkundung der menschlichen Form durch abstrahierte, rhythmische Formen wider, die seinen charakteristischen Dialog zwischen Masse, Raum und organischer Struktur verkörpern. Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 12,5 x 9,75 Zoll. In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Die Ausgabe ist ein Beispiel für die hervorragende Handwerkskunst des Ateliers Edmond et Jacques Desjobert, Paris. Details zum Kunstwerk: Künstler: Henry Moore (1898-1986) Titel: Rote und blaue Stehende Figuren Medium: Lithographie auf Velinpapier Abmessungen: 12,5 x 9,75 Zoll (31,75 x 24,77 cm) Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1951 Herausgeber: Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, editeur, Paris Drucker: Atelier Edmond et Jacques Desjobert, Paris Verweis auf den Catalogue raisonne: Moore, Henry, et al. Henry Moore: Katalog des grafischen Werks, 1931 1972. Gerald Cramer, 1973, Abbildung 36. Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Album XXe Siecle, Nouvelle serie, No. 1, 1951, herausgegeben von der Societe Internationale d'Art XXe Siecle, Paris; gedruckt vom Atelier Edmond et Jacques Desjobert, Paris, 1951 Über die Veröffentlichung: Gualtieri di San Lazzaros XXe Siecle (Twentieth Century) war eine der einflussreichsten Kunstzeitschriften der Moderne, die 1938 in Paris als Plattform für die größten Maler, Bildhauer und Schriftsteller des 20. San Lazzaro, ein visionärer Herausgeber, Kritiker und Verfechter der Moderne, war der Ansicht, dass Kunst und Literatur als Ausdruck einer gemeinsamen menschlichen Vorstellungskraft nebeneinander bestehen sollten. Unter seiner Leitung wurde XXe Siecle zu einer kulturellen Brücke zwischen Europa und der Welt und veröffentlichte Sonderausgaben, die führenden Persönlichkeiten wie Picasso, Matisse, Chagall, Braque, Calder, Miro, Kandinsky und Leger gewidmet waren. Jede Ausgabe kombinierte Essays renommierter Kritiker und Dichter mit Original-Lithografien und Holzschnitten, die von den führenden Ateliers in Paris, Mailand und New York, darunter Mourlot, Curwen und Amilcare Pizzi, gedruckt wurden, so dass ein einzigartiger Dialog zwischen Text und Bild entstand. Die Ausgabe von 1960, XXe Siecle, Nouvelle serie, Nr. 14, zeigte Daphnis et Chloe, eines der berühmtesten lithografischen Sujets von Chagall, zeitgleich mit seiner Arbeit an der monumentalen Lithografieserie, die von derselben Hirtengeschichte inspiriert war und von Teriade veröffentlicht wurde. Mit dieser Publikation festigte San Lazzaro Chagalls Ruf als moderner Poet der Farbe und der Liebe, der Mythos, Natur und Emotionen in visueller Form vereinte. Heute ist XXe Siecle ein unverzichtbares Dokument der Moderne des 20. Jahrhunderts, das für seine nahtlose Integration von bildender Kunst, Literatur und Design gefeiert wird. Über den Künstler: Henry Moore (1898-1986) war ein britischer Bildhauer, Zeichner und Pionier der Moderne, dessen monumentale Bronzen und organische Abstraktionen die Bildhauerei des 20. Jahrhunderts revolutionierten und ihn zu einem der einflussreichsten Künstler seiner Zeit machten. Berühmt für seine liegenden Figuren, Mutter-Kind-Kompositionen und durchbrochenen biomorphen Formen, die von der Natur inspiriert sind, verwandelte Moore die traditionelle Schnitzkunst in eine universelle Sprache des Rhythmus, des Gleichgewichts und der Menschlichkeit. Er wurde in Castleford, Yorkshire, geboren und studierte an der Leeds School of Art und am Royal College of Art in London, wo er die Einflüsse der klassischen Bildhauerei, der afrikanischen und präkolumbianischen Kunst sowie die radikalen Innovationen der europäischen Avantgarde aufnahm. Inspiriert von Pablo Picassos kubistischer Fragmentierung der Form, Joan Miros lyrischem Biomorphismus, Wassily Kandinskys spiritueller Abstraktion und Constantin Brancusis Reinheit der Form, entwickelte Moore einen Stil, der in der Harmonie zwischen Masse und Leere, Struktur und Raum wurzelt. In der Zwischenkriegszeit wurde er Teil eines internationalen Kreises, zu dem Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Marcel Duchamp und Man Ray gehörten, Künstler, die wie Moore die Grenzen der Kunst durch Abstraktion, Surrealismus und konzeptionelle Experimente erweiterten. Wie Calder erforschte Moore Gleichgewicht und Bewegung; wie Giacometti suchte er nach dem spirituellen Wesen des Menschen; und wie Dali und Duchamp stellte er die Wahrnehmung in Frage und definierte die moderne Form neu. Seine in Stein gehauenen oder in Bronze gegossenen Skulpturen erinnern an antike und moderne Sensibilitäten, an Formen, die mit natürlicher Vitalität zu atmen scheinen und sich direkt mit der sie umgebenden Landschaft verbinden. Moores "Shelter Drawings" (1940-41), die während des Londoner Blitzkriegs entstanden, offenbarten sein tiefes Einfühlungsvermögen in die menschliche Situation und markierten einen Schlüsselmoment in seiner Erforschung von Widerstandsfähigkeit und Verletzlichkeit. Mitte des 20. Jahrhunderts waren Moores monumentale Bronzen zu Wahrzeichen auf der ganzen Welt geworden, vom Lincoln Center in New York bis zum UNESCO-Hauptquartier in Paris, und verkörperten zeitlose Symbole für Ausdauer, Erneuerung und Einheit. Seine Synthese aus organischer Abstraktion und Humanismus beeinflusste Generationen von Bildhauern wie Barbara Hepworth, Isamu Noguchi, Eduardo Paolozzi, Antony Gormley, Anish Kapoor und Rachel Whiteread. Wie Kandinsky und Miro glaubte er, dass die Abstraktion Kultur und Zeit überwinden kann, während er wie Duchamp und Man Ray das Experimentieren als Weg zu neuen Wahrheiten verstand. Moores Werke, die sich in bedeutenden Sammlungen wie dem Museum of Modern Art in New York, der Tate in London, dem Guggenheim Museum und dem Art Institute of Chicago befinden, prägen durch ihre Eleganz, Kraft und emotionale Tiefe weiterhin die Landschaft der modernen Skulptur. Neben Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray bleibt Henry Moore ein Eckpfeiler der modernen Kunst - ein Bildhauer, dessen Vision Natur, Form und Geist zu einer universellen Sprache der Schönheit und Bedeutung vereinte. Seinen höchsten Auktionsrekord erzielte die Reclining Figure: Festival (1951), die am 30. Juni 2016 bei Christies London für 33100000 USD versteigert wurde und Henry Moores bleibendes Vermächtnis als einer der visionärsten, einflussreichsten und sammelwürdigsten Bildhauer in der Geschichte der modernen Kunst bekräftigt. Henry Moore Rot und Blau Stehende Figuren, Moore XXe Siecle 1951, Moore Desjobert Lithographie, Moore Velinpapier, Moore Sammeldruck.

Schöpfer*in:
Henry Moore (1898 - 1986, Britisch)
Entstehungsjahr:
1951
Maße:
Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
1950–1959
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465217507412

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Henry MooreHenry Moore, Stehende Figuren in Rot und Blau, aus XXe Siecle, 19511951

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