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Marco WalkerBeverly bei Sonnenuntergang2024
2024
7.500 $Listenpreis
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Marco Walker (1976, Amerikanisch, Österreich)
- Entstehungsjahr:2024
- Maße:Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 76,2 cm (30 in)
- Weitere Editionen und Größen:Edition of 24Preis: 7.500 $
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Beverly Hills, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU906315147842
Anbieterinformationen
5,0
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Gründungsjahr 2012
1stDibs-Anbieter*in seit 2018
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Monopoli-Sonnenaufgang (gerahmt) – großformatiges Foto des mediterranen Strandrituals
Von Massimo Vitali
Großformatige Fotografie eines Rituals in Apulien vom italienischen Kultfotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist
Jedes Jahr am 1. September findet im antiken Hafen von Monopoli an der apulischen Adriaküste ein traditionelles Ritual statt. Die Einheimischen versammeln sich im Morgengrauen in Calas di Porta Vecchia, um ein Bad im Meer zu nehmen und sich einen gesunden Winter zu wünschen.
Monopoli Sonnenaufgang (2022)
61,25" x 81" / 156cm x 206cm
verso signiert, betitelt und datiert
Auflage von 6 + 2AP
originaler archivierter fotodruck mit diasec (acrylglas) vormontiert in zeitgenössischem weißen galerierahmen
Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt.
Über den Künstler:
Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren.
Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete.
Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine äußerst detaillierten soziopolitischen Beobachtungen des natürlichen Lebensraums des Menschen in der Freizeit bekannt.
Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien.
Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter, indem sie sehr detaillierte Beobachtungen der menschlichen Lebensräume an der Küste im hellen Licht des Sommers festhalten.
Vitalis Arbeiten wurden in sechs Monographien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade veröffentlichte Entering A New World.
Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato.
Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland).
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EINZELAUSSTELLUNGEN
2022
Massimo Vitali FotoESPANA
Biblioteca Central Cantabria, Santander
2022
Endloser Sommer
Edwin Hook Gallery, New York
2022
Massimo Vitali: Leporello 2020
Melbourne
2022
Ti ho visto
Galerie Mazzoleni, Turin
2021
PienoVuoto'.
Forte di Belvedere, Florenz
2021
Kein Land für alte Männer
Visionarea Art Space, Rom
2020
Menschliche Konstellationen
Museo Ettore Fico, Turin
2019
Massimo Vitali: Kurzgeschichten'.
Mazzoleni, London
2018
Küstenkolonien
Spirale, Tokio
2017
Gestörte Küstensysteme".
Benrubi Gallery (New York, USA)
2016
Landschaften mit Figuren
Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien)
2016
Massimo Vitali'.
Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien)
2016
Massimo Vitali'.
Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich)
2015
'Neue Drucke
Hilger Next (Wien, Österreich)
2014
Massimo Vitali'.
Studio La Citta (Verona, Italien)
2014
Into The White
Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz)
2014
'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom
Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien)
2013
Zwischen den Normalitäten
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2012
Fotografia Europea".
Reggio Emilia, Italien
2012
'PhotoMed'
Sanary Sur Mer, Frankreich
2011
Arkadische Überreste".
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2011
Massimo Vitali'.
Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK)
2011
Massimo Vitali'.
Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien)
2011
Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3
Festival der Photographen (Charlottesville, USA)
2010
Ein Hauch von Sommer
Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich)
2010
Massimo Vitali'.
M&B Gallery (Los Angeles, USA)
2010
Ein/Aus
Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien)
2009
Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2009
Menschliche Landschaften
Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland)
2009
Störungen der Realität
Hilger Contemporary (Wien, Österreich)
2009
Massimo Vitali'.
FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande)
2009
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Das Werk ist auf der Rückseite mit dem Stempel des Nachlasses des Künstlers und der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts versehen. Auf der Rückseite ist eine eindeutige Stiftungsnummer vermerkt.
Provenienz: Aus dem Nachlass des Künstlers, an die Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, an den heutigen Besitzer
Seit den späten 1950er Jahren trug Warhol eine Polaroid-Kamera bei sich, mit der er seine Freunde auf ihrem Weg durch die New Yorker Gesellschaft dokumentierte. Mitte der 1960er Jahre begann Warhol, eine Kamera für seinen künstlerischen Schaffensprozess zu verwenden, als er mit seinen Motiven - oft führende Persönlichkeiten der Kunstwelt wie Sammler und Galeristen oder seine Freunde - in Fotokabinen in der Nähe der originalen ("Silver") Factory am Times Square ging. Dies war Warhols erster Vorstoß in die serielle Wiederholung und die völlige Entfernung der Hand des Künstlers. Fotokabinenstreifen wurden zum Ausgangsmaterial für Warhols Gemälde der späten 1960er und frühen 1970er Jahre, darunter ikonische Werke wie die Gemälde von Edith Skull und Holly Solomon.
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