Objekte ähnlich wie Raoul Dufy, Self-Portrait, aus Esprit de la fleur et du fruit, 1954 (after) Raoul Dufy

Raoul Dufy - Dufy, Composition, Eaux-de-vie, Esprit de la fleur et du fruit (nach)

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 12

Raoul Dufy, Self-Portrait, aus Esprit de la fleur et du fruit, 1954 (after) Raoul Dufy
1954

1.048,68 €

1.310,85 €20 % Rabatt

Angaben zum Objekt

Diese exquisite Lithografie nach Raoul Dufy (1877-1953) mit dem Titel Autoportrait (Self-Portrait) aus dem Folio Eaux-de-vie, Esprit de la fleur et du fruit (Geister, Essenz der Blume und der Frucht) stammt aus der Ausgabe von 1954, herausgegeben und gedruckt von Bernard Klein, editeur, Paris, 26. Februar 1954. Autoportrait fängt Dufys strahlende Lyrik und mühelose Linienführung ein und destilliert Persönlichkeit und Farbe in beschwingte Harmonien aus Rhythmus und Licht, die Lebensfreude und die Poesie des modernen Lebens feiern. Ausgeführt als Lithographie und Pochoir auf Velin d'Arches-Papier, misst dieses Werk 13,75 x 10,62 Zoll. In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Die Edition veranschaulicht die raffinierte Handwerkskunst des Pariser Ateliers von Bernard Klein und die künstlerische Kollaboration, die die Farbdruckkunst der Mitte des Jahrhunderts prägte. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Raoul Dufy (1877-1953) Titel: Autoportrait (Self-Portrait), aus dem Folianten Eaux-de-vie, Esprit de la fleur et du fruit (Geister, Essenz der Blume und der Frucht) Medium: Lithographie und Pochoir auf Velin d'Arches Papier Abmessungen: 13,75 x 10,62 Zoll (34,93 x 26,97 cm) Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1954 Herausgeber: Bernard Klein, Hrsg., Paris Drucker: Bernard Klein, Redakteur, Paris Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem Folio Eaux-de-vie, Esprit de la fleur et du fruit (Branntwein, Essenz der Blume und der Frucht), Bernard Klein, editeur, Paris, 1954 Anmerkungen: Auszug aus dem Folio (aus dem Französischen übersetzt), Es wurde aus dieser Originalausgabe genommen: XXX Beispiele; XX Beispiele auf Japon nacre, darunter eine Originalskizze, ein Kupfer des Albums, eine zusätzliche Originalradierung, eine Suite en noir sur Chine, eine Suite in Schwarz und Farbe auf Japon, nummeriert von I bis XX; XXX Beispiele auf Japon Imperial, darunter eine zusätzliche Originalradierung, eine Suite en noir sur Chine, eine Suite in Schwarz und Farbe auf Arches, nummeriert von XXI bis L; L Beispiele auf Arches, darunter eine zusätzliche Originalradierung und eine Suite en noir sur Chine, nummeriert von LI bis C; CC Beispiele auf Arches, nummeriert von CI bis CCC. Darüber hinaus wurden V-Exemplare aus dem Markt gedruckt. Über die Veröffentlichung: Eaux-de-vie, Esprit de la fleur et du fruit (Branntwein, Essenz der Blume und der Frucht) (Paris, 1954) ist ein raffiniertes Foliobuch aus der Mitte des Jahrhunderts, das die Düfte, Aromen und Bilder, die mit Blumen und Früchten assoziiert werden, durch die Verbindung von Kunstdruck und moderner Kunst feiert. Bernard Klein, der Herausgeber, war sowohl für die Herausgabe als auch für den Druck verantwortlich. Er kombinierte Lithografie mit handaufgetragenem Pochoir, um leuchtende Farbpassagen und klare Konturen zu erzielen, die für die Pariser Luxusmappen dieser Zeit charakteristisch sind. Die Produktionswerte des Folios - hochwertiges Velinpapier, sorgfältige Registrierung und mehrschichtige Farbaufträge - spiegeln die handwerklichen Standards wider, die die französische Druckgrafik der Nachkriegszeit zu einem Maßstab für Sammler und Institutionen machten. Die Publikation, die eher eine kohärente Suite als ein erzählendes Buch ist, zeigt, wie spezialisierte Pariser Ateliers mit Künstlern und Nachlässen zusammenarbeiteten, um Zeichnungen und Gouachen in reichhaltige Drucke für ein anspruchsvolles internationales Publikum umzusetzen. Die Aufmerksamkeit, die der Kollation und der Rechtfertigung gewidmet wird, zusammen mit den abgestuften Papierzuständen und den im Kolophon beschriebenen römisch-numerischen Rechtfertigungen, stellt das Projekt in die Tradition der Pariser Luxusausgaben, die ein Gleichgewicht zwischen Zugänglichkeit und bibliophiler Strenge herstellen. Über den Künstler: Raoul Dufy (1877-1953) war ein französischer Maler, Grafiker, Designer und Illustrator, der für seine leuchtenden Farben, seinen lyrischen Pinselstrich und seine fröhlichen Darstellungen des modernen Lebens bekannt war und zu einem der beliebtesten Künstler des 20. Jahrhunderts wurde. Als zentrale Figur des Fauvismus hielt Dufy in seinen überschwänglichen Kompositionen Regatten, Orchester und Strandszenen in schimmernden Harmonien aus Licht und Bewegung fest und übersetzte den Rhythmus des Alltags in visuelle Musik. Beeinflusst von Henri Matisse und Paul Cezanne und geprägt von den revolutionären Ideen von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray, schmiedete Dufy einen Stil, der Struktur und Spontaneität, Freude und Raffinesse in Einklang brachte. Der in Le Havre geborene Künstler studierte an der Ecole des Beaux-Arts in Paris. Nachdem er 1905 auf dem Salon d'Automne den Fauves begegnet war, machte er die reine Farbe zu seiner primären Sprache. Seine frühen Landschaften entwickelten sich zu einem strahlenden, rhythmischen Stil, der die kubistische Struktur mit der Musikalität von Linie und Farbe verband. Neben der Malerei war Dufy ein Pionier der dekorativen Künste, der mit dem Modedesigner Paul Poiret an Textildesigns arbeitete, die die Mode des frühen 20. Jahrhunderts revolutionierten, sowie an Keramik, Wandteppichen und Bühnenbildern. Sein monumentales Wandgemälde La Fee Electricite (Die Elektrizitätsfee) von 1937, das für die Pariser Weltausstellung in Auftrag gegeben wurde, ist nach wie vor eines der größten und berühmtesten Werke der modernen Kunst - eine 600 Quadratmeter große Symphonie aus Licht und Bewegung, die den menschlichen Fortschritt feiert. Dufys Philosophie basierte auf der "Logik der Farbe", die er mit der Harmonie der Musik verglich, und seine freien, transparenten Pinselstriche fingen sowohl die Atmosphäre als auch die Emotionen mit unvergleichlicher Vitalität ein. Auch nach seiner Erkrankung an rheumatischer Arthritis malte Dufy mit unverminderter Energie weiter und schuf späte Werke, die von gestischer Freiheit und lyrischer Heiterkeit geprägt sind. Seine Kunst beeinflusste spätere Maler wie Nicolas de Stael, Richard Diebenkorn und David Hockney, die seine Ausgewogenheit von Form und Ausstrahlung bewunderten. Heute befinden sich Dufys Werke in den wichtigsten Museen der Welt, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Centre Pompidou in Paris und die Tate Modern in London. Neben modernen Meistern wie Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray gilt Dufy als Symbol für Freude und Schönheit in der modernen Kunst. Der höchste Auktionsrekord für Raoul Dufy wurde mit La Fee Electricite erzielt, das am 25. Juni 2007 bei Christie's in London für 6.767.200 USD verkauft wurde und sein Vermächtnis als einer der strahlendsten und einflussreichsten Koloristen der Moderne bestätigt. Raoul Dufy Autoportrait Self-Portrait nach Raoul Dufy Eaux-de-vie Esprit de la fleur et du fruit Geister Essenz der Blume und der Frucht 1954 Lithographie pochoir Modernismus Fauvismus.

Entstehungsjahr:
1954
Maße:
Höhe: 34,93 cm (13,75 in)Breite: 26,99 cm (10,625 in)
Medium:
Lithografie,Schablone
Bewegung und Stil:
Moderne
Nach:
Raoul Dufy (1877-1953, Französisch)
Zeitalter:
1950–1959
Zustand:
Galeriestandort:
Southampton, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1465215235242