Remo Michael Farruggio

Lithographie „Stil und Gegenwart“ von Remo Farruggio

circa 1979

Remo Michael Farruggio schuf seine Werke im Umfeld der Generation des Abstrakten Expressionismus, doch der Künstler entschied sich, eine ganz eigene ästhetische Richtung zu verfolgen. Farruggio wurde in Palermo, Sizilien, geboren und besuchte bis zu seinem 12. Lebensjahr die Privatschule Galileo Galilei. Danach wanderte er mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten aus und ließ sich in New York City nieder, wo er die öffentliche Schule besuchte und sich für Abendkurse an der National Academy of Design einschrieb. Im Jahr 1922 besuchte der Künstler Kurse an der Educational Alliance, wo er andere prominente Künstler seiner Zeit kennenlernte, darunter Robert Motherwell, Chaim Gross und die Brüder Soyer. Farruggio besuchte dann die Schule für Schöne Künste und die Schule für industrielle Kunst, wo er von dem Marinemaler Abraham Bogdanov unterrichtet wurde. Im Jahr 1924 nahm der Künstler die amerikanische Staatsbürgerschaft an und machte sich auf, die Vereinigten Staaten zu erkunden, zu malen, zu erforschen und zu lernen. Um die Jahrhundertwende setzte die Große Depression ein. Die US-Regierung initiierte die Works Progress Administration (WPA) und das WPA Artists Project. Farruggio nahm an dem Projekt teil und wurde schließlich als einer von zwei Künstlern für eine Einzelausstellung ausgewählt, die 1939 in der Julien Levy Gallery in New York City stattfand. In den folgenden Jahren reiste Farruggio ausgiebig durch Mexiko, die Vereinigten Staaten und Italien, wo er hohes Ansehen genoss und seine Werke häufig ausstellte. Ab 1964 verbrachte Farruggio seine Sommer in Provincetown, Massachusetts, einer Künstlergemeinde, in der er viele wichtige Beziehungen in der Kunstwelt knüpfte. Von Ende 1930 bis 1981 erhielt er mehrere Lehraufträge und wurde mit nicht weniger als 20 Einzelausstellungen und 25 Gruppenausstellungen geehrt, für die er mehrere wichtige Preise erhielt. Farruggios Stil reichte von gegenständlich über halb abstrakt bis hin zu surreal und ungegenständlich. Zu seinen Motiven gehörten dunkle, nächtliche, abstrahierte Landschaften oder sonnenbeschienene, atmosphärische Szenen. Wenn man seine Werke betrachtet, hat man das Gefühl, dass der Künstler mit Bescheidenheit, Anmut, Eleganz und Kontrolle gemalt hat. Farruggio war Mitglied der Artists Equity Association of New York, der National Academy of Design und der Provincetown Art Association. Seine Werke sind in den ständigen Sammlungen von mehr als einem Dutzend Museen vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art in New York City und das National Museum of American Art der Smithsonian Institution, sowie in zahlreichen Privatsammlungen in den USA und im Ausland.