Umberto Mastroianni

Marte – Radierung von Umberto Mastroianni – 1970er Jahre

1970s

Umberto Mastroianni (21. September 1910 in Fontana Liri - 25. Februar 1998 in Marino, Italien), war ein italienischer abstrakter Bildhauer. Im Jahr 1989 erhielt er den ersten Praemium Imperiale für Bildhauerei. Während des Zweiten Weltkriegs war er Mitglied der italienischen Widerstandsbewegung. Er war der Onkel des Schauspielers Marcello Mastroianni und des Filmeditors Ruggero Mastroianni. Ihm zu Ehren wurde das Museo Civico Umberto Mastroianni gegründet. Als Sohn von Vincenzo Mastroianni und seiner zweiten Frau Luigia Maria Vincenza Conte war Umberto ein Onkel des Schauspielers Marcello Mastroianni: Sein Vater Vincenzo hatte nämlich einen Sohn namens Ottone von seiner ersten Frau Concetta Conte, der Schwester seiner zweiten Frau, die der Vater von Marcello war. Umberto kam 1924 als 14-Jähriger nach Rom, wo er Zeichenkurse an der Accademia di San Marcello besuchte, die zeitgleich mit dem Studio seines Onkels Domenico stattfand. Zwei Jahre später, im Jahr 1926, zog er um. Der junge Umberto modellierte Porträts von archaischem Geschmack in Terrakotta, die später auf Bronzegüsse übertragen wurden: Mythen und religiöse Themen waren Umberto Mastroiannis stilistisches Markenzeichen in der Vorkriegszeit, neben Stilübungen mit kleinen Jungenköpfen und seinem Lieblingsthema, den Masken junger Frauen, mit leichten und überzeugenden Zügen. Im Jahr 1930 gab es die erste offizielle Anerkennung, den vom Bildungsministerium ausgelobten Tourismuspreis, und kurz darauf die ersten Ausstellungen auf nationaler und europäischer Ebene. Seine erste Einzelausstellung fand 1931 in der "Galleria Genova" in Genua statt. Ab 1933 stellte er regelmäßig auf nationalen Gewerkschaftsausstellungen aus und wurde zu allen Quadriennali in Rom, den Promotrici in Turin und den Biennali in Venedig eingeladen. 1935 nahm er zum ersten Mal an der Quadriennale in Rom teil, im Jahr darauf an der Biennale in Venedig. Auch seine malerischen Arbeiten auf armen Materialien gehen auf die frühen 1940er Jahre zurück: er ist der erste italienische abstrakte Bildhauer, der Anführer der Revolution des 20. Jahrhunderts und ein Künstler von absoluter internationaler Bedeutung. Es handelt sich um dynamische, abstrakt-geometrische Formen, die in Terrakotta, Gips, Karton und groben Säcken (Jute), gefärbt und geschabt, an Tiefe gewinnen. Mastroiannis Poetik griff die Anklänge an die plastische Dynamik von Boccionis Aufstieg entschieden auf, indem sie deren Inhalte und kulturelle Bezüge aufgriff und erweiterte. Einige seiner frühen Nachkriegswerke aus abgenutzter Jute (sehr kleine Werke, fast wie Relikte alter Zivilisationen, die später gefunden wurden) werden in der Galleria d'arte moderna in Rom, der Tate Gallery in London und dem Salomon Guggenheim Museum in New York aufbewahrt. Ausgehend von direkten Bezügen zur futuristischen Zeit, zur kubistischen Zeit von Brancusi, zu den Plastiken von John Arp und Henry Moore konzentriert sich seine Forschung auf das Studium und die Wiedergabe dynamischer Werte, die in den Strukturen verstanden und vermittelt werden, die als eine Ansammlung von Kraftlinien verstanden werden, als generativer Kern einer Explosion von Gesten, die durch das Gewicht der Materie blockiert und in der Materie gefangen sind. Die darauf folgende Entwicklung ist die Landung in der informellen Saison (1950-1961), eine völlig autonome Phase, ein weiterer Akt seiner außergewöhnlichen kreativen Persönlichkeit.