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George Segal
Großformatige amerikanische Pop-Art-Porträt-Aquatinta-Radierung Walter George Segal 1987

1987

1.564,98 €

Angaben zum Objekt

George Segal (Amerikaner, 1924-2000) Walter aus der Serie Porträts Gedruckt bei Vigna Antoniniana Stamperia d'Arte, Rom, Italien Herausgegeben von Stamperia d'Arte 2RC, Rom, Italien Handsigniert und datiert "George Segal 87" in Bleistift (unten rechts), nummeriert "18/60" in Bleistift (unten links), mit Druck- und Verlagsstempel (unten links); Aquatinta, Radierung und Kaltnadel auf Papier Plattengröße 49 1/2 x 38 3/4 Zoll. George Segal (26. November 1924 - 9. Juni 2000) war ein amerikanischer Maler und Bildhauer, der der Pop-Art-Bewegung zugerechnet wird. Im Jahr 1999 wurde er mit der United States National Medal of Arts ausgezeichnet. George Segal wurde 1926 geboren und wuchs in der Bronx, NY, auf. Er zog 1940 nach New Jersey und lebte bis zu seinem Tod im Jahr 2000 in derselben Stadt. Segal ist international bekannt für seine figurativen Werke aus Gips, die er mit einer von ihm entwickelten einzigartigen Technik schuf. Die Figuren sind oft in Umgebungen mit realen Objekten platziert, wodurch ein persönliches Tableau entsteht. Der Getty ULAN sagt über George Segal: "Amerikanischer Bildhauer, der vor allem für seine lebensgroßen Skulpturen von menschlichen Figuren in einer Umgebung bekannt ist. Obwohl er in den späten 1950er Jahren zusammen mit Künstlern wie Allan Kaprow und George Brecht als figurativer Maler begann, wandte er sich der Bildhauerei zu, um die menschliche Figur in ihrer Beziehung zum realen Raum und ihrer Umgebung zu erkunden. Segals frühes Werk wird oft im Rahmen der Pop Art behandelt, da es sich auf die Stellung des Einzelnen in der Massenkultur bezieht und das Verhältnis zwischen bildender und populärer Kunst untersucht. Später spiegelt sein Werk soziale Belange wider. Diese Werke bestehen aus Gipsformen, die von lebenden Modellen gegossen werden, um lebensechte Gesten einzufangen, die in Umgebungstableaus platziert werden, die sie in der Zeit festhalten. Obwohl die meisten seiner Figuren weiß bleiben, begann er in seinem späteren Werk, sie in lebhaften Farben zu malen." Seine Arbeit wurde mit John De Andrea, Duane Hanson, Edward Kienholz, Ron Mueck Obwohl Segal seine künstlerische Laufbahn als Maler begann, sind seine bekanntesten Werke gegossene lebensgroße Figuren und die Tableaus, die die Figuren bewohnten. Anstelle der traditionellen Abgusstechniken verwendete Segal erstmals Gipsbinden (mit Gips imprägnierte Mullstreifen, die für orthopädische Abgüsse bestimmt sind) als bildhauerisches Medium. Dabei umwickelte er ein Modell zunächst abschnittsweise mit Binden, entfernte dann die ausgehärteten Formen und fügte sie mit weiterem Gips zu einer Hohlschale zusammen. Diese Formen wurden nicht als Gussformen verwendet; die Schale selbst wurde zur endgültigen Skulptur, einschließlich der rauen Textur der Bandagen. Ursprünglich hielt Segal die Skulpturen ganz in Weiß, doch gegen Ende seines Lebens begann er, sie zu bemalen, meist in leuchtenden monochromen Farben. Schließlich begann er, die endgültigen Formen in Bronze zu gießen, manchmal weiß patiniert, um dem ursprünglichen Gips zu ähneln. Segals Figuren haben nur wenig Farbe und Details, was ihnen ein geisterhaftes, melancholisches Aussehen verleiht. In größeren Werken werden eine oder mehrere Figuren in anonymen, typischerweise städtischen Umgebungen wie einer Straßenecke, einem Bus oder einem Imbiss platziert. Im Gegensatz zu den Figuren wurden die Umgebungen aus gefundenen Gegenständen gebaut. Segal wurde in New York geboren; seine jüdischen Eltern waren Einwanderer aus Osteuropa. Seine Eltern betrieben eine Metzgerei in der Bronx und zogen dann auf eine Geflügelfarm in New Jersey, wo Segal aufwuchs. Er besuchte die Stuyvesant High School sowie das Pratt Institute, die Cooper Union und die New York University, die er 1949 mit einem Lehrergrad abschloss. In den wenigen Jahren, in denen er die Hühnerfarm betrieb, veranstaltete Segal dort jährliche Picknicks, zu denen er seine Freunde aus der New Yorker Kunstwelt einlud. Seine Nähe zum Zentrum von New Jersey förderte Freundschaften mit Professoren der Kunstabteilung der Rutgers University. Segal machte mehrere Rutgers-Professoren mit John Cage bekannt und nahm an Cages legendären experimentellen Kompositionsklassen teil. Allan Kaprow prägte den Begriff Happening, um die Kunstaktionen zu beschreiben, die im Frühjahr 1957 auf Segals Farm stattfanden. Sein Werk wurde zusammen mit Andy Warhol, Claes Oldenburg, Cy Twombly, Hans Haacke, James Rosenquist, Jim Dine, John Chamberlain, Larry Rivers, Lee Bontecou, Louise Nevelson, Nam June Paik, Red Grooms, Richard Serra, Robert Rauschenberg, Robert Whitman, Roy Lichtenstein und Sol LeWitt in die New York Collection'S des Stockholm Portfolio aufgenommen. Er war in der Ausstellung Painted Pop in Acquavella Galleries, Palm Beach, Florida, zusammen mit Ed Ruscha, Jasper Johns, Robert Indiana, Tom Wesselmann, Wayne Thiebaud und anderen vertreten. Segals Werke wurden in zahlreichen renommierten Museen und Galerien in den Vereinigten Staaten sowie in Europa, Japan und Südamerika ausgestellt. Eine Retrospektive fand 1997-98 statt und wurde im Montreal Museum of Fine Arts, im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C., im Jewish Museum in New York und im Miami Art Museum, FL, gezeigt. Segals Skulpturen sind in bedeutenden öffentlichen Sammlungen vertreten.
  • Schöpfer*in:
    George Segal (1924-2000, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1987
  • Maße:
    Höhe: 130,18 cm (51,25 in)Breite: 102,87 cm (40,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Geringfügige Welligkeit auf dem Papier. Bitte beachten Sie die Fotos. dies wird in einer großen Röhre für den Versand gerollt werden.
  • Galeriestandort:
    Surfside, FL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU38215629282

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