Richard Estes

The L Train

2017

Richard Estes ist ein fotorealistischer Maler, der für seine akribische Liebe zum Detail und seine unsichtbare Pinselführung bekannt ist. Er wurde am 14. Mai 1932 in Kewanee, Illinois, geboren. Von 1952 bis 1956 studierte Estes bildende Kunst am Art Institute of Chicago. Nach seinem Abschluss zog er nach New York und arbeitete in den folgenden 10 Jahren als Werbegrafiker für verschiedene Verlage in New York und Spanien. Bis 1966 hatte der Künstler genug Geld gespart, um hauptberuflich zu malen. In den 1960er Jahren trugen Estes und seine Zeitgenossen, darunter der Maler Chuck Close und der Bildhauer Duane Hanson, dazu bei, dass sich der Fotorealismus von modernen Kunstbewegungen wie der Pop Art und dem Minimalismus absetzte. Bei seinen Gemälden handelt es sich um Reproduktionen von Fotografien städtischer Landschaften, die meist realistische Darstellungen von Manhattan sind, mit wenigen bis gar keinen Menschen auf den Straßen und Gehwegen. Er übertreibt oft die Details in seinen Bildern, indem er spiegelnde Objekte und Reflexionen verwendet. In den 1970er Jahren wurde Estes dreimal ausgewählt, um die Vereinigten Staaten auf den Biennalen in Venedig und Basel zu vertreten. Außerdem erhielt er den MECA Award for Achievement as a Visual Artist vom Maine College of Art. Im Jahr 1971 erhielt Estes ein Stipendium des National Council for the Arts. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Museum of Art and Design in New York, das Museo Thyssen-Bornemisza in Madrid, Spanien, das Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City, Missouri; das Isetan Museum of Art in Tokio, das Museum of Art in Osaka und das Hiroshima City Museum of Contemporary Art in Japan; die Sert Gallery, das Carpenter Center for the Visual Arts, Harvard University in Cambridge und das Museum of Fine Arts, Boston in Massachusetts; das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, D.C.; und das Museum für zeitgenössische Kunst in Chicago, Illinois, unter anderem. Estes' Werke sind auch in zahlreichen öffentlichen Sammlungen zu finden, darunter die der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York; des Art Institute of Chicago, Illinois; des Butler Institute of American Art in Youngstown, Ohio; des Crystal Bridges Museum of American Art in Bentonville, Arkansas; des Detroit Institute of Arts in Michigan; des Fine Arts Museum of San Francisco, Kalifornien; des High Museum of Art in Atlanta, Georgia; des Indianapolis Museum of Art in Indiana; des J.P. Morgan Chase Art Collection, das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum und das Whitney Museum of American Art in New York; das Modern Art Museum of Fort Worth, Texas; die National Gallery of Art und das Smithsonian American Art Museum in Washington, D.C.die National Gallery of Australia in Canberra, das Philadelphia Museum of Art in Pennsylvania, das San Francisco Museum of Modern Art in Kalifornien, die Tate Gallery in London, England, das Tehran Museum of Contemporary Art im Iran, das Brooklyn Museum of Art in New York, das Walker Art Center in Minneapolis, Minnesota, und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut.