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Vlaminck, Nature morte au lard, Vlaminck (nach)1958
1958
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Angaben zum Objekt
Lithographie in fünfzehn Farben auf Velinpapier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Papierformat: 9,5 x 12,25 Zoll; Bildgröße: 7,1 x 9,4 Zoll. Anmerkungen: Aus dem Album, Vlaminck, 1958; herausgegeben von André Sauret, éditeur, Monte Carlo; übertragen von Charles Sorlier, Paris, unter der Aufsicht von Maurice de Vlaminck, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, 7. April 1958. Auszug aus dem Album (übersetzt aus dem Französischen), Dieses Album, das unter der Regie von André Sauret entstanden ist, wurde am 7. April 1958 fertiggestellt und gedruckt. Der Text, der in den Buchstaben Jaugeon des Körpers 16 gesetzt ist, wurde auf den Pressen der L'imprimerie Nationale gedruckt, wobei Daniel Gibelin Direktor und Georges Arnoult Inspektor der Typografie war. Die Gemälde wurden unter der Leitung des Künstlers und in Zusammenarbeit mit Charles Sorlier in fünfzehn Farben lithographiert. Die Auflage dieser Lithografien und der V-Original-Lithografien von Vlaminck wurde auf den Pressen von Mourlot Frères in einer Auflage von MM gedruckt.
MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958) war ein französischer Maler, der als eine der Speerspitzen des Fauvismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts bekannt wurde. Er ist vor allem für seine Landschaften bekannt, hat aber auch Stillleben und Porträts geschaffen. Der 1876 in Paris geborene Vlaminck verfügte über eine relativ geringe künstlerische Ausbildung und träumte als junger Mann davon, Berufsradfahrer zu werden. Eine zufällige Begegnung im Jahr 1900, als er sich dem Ende seines Militärdienstes näherte, erwies sich jedoch als schicksalhaft. Es war mit dem angehenden Künstler André Derain, den er kennenlernte, als ein Zug entgleiste, in dem sie sich befanden. Das Paar lebte in der kleinen Stadt Chatou, die nur wenige Kilometer von Paris entfernt an der Seine liegt, und entschied sich, die Heimreise aus der französischen Hauptstadt an diesem Tag zu Fuß anzutreten. Sie schlossen eine Freundschaft und teilten sich bald ein Studio. Derain und Vlaminck werden neben Henri Matisse zu den treibenden Kräften des Fauvismus, der ersten avantgardistischen Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts. Sie wurde teilweise durch die jüngsten Innovationen von Paul Gauguin und Vincent van Gogh inspiriert und zeichnet sich durch aggressive Pinselführung, vereinfachte Formen und intensive, nicht-naturalistische Farben aus. Der Name geht auf die Reaktion eines Kritikers im Jahr 1905 zurück, der die Künstler mit Fauves ("wilden Tieren") verglich. Vlaminck malte gerne in Primärfarben und wird besonders mit Szenen in und um Chatou in Verbindung gebracht. Zu den herausragenden Beispielen gehören Restaurant de la Machine à Bougival (1905) (heute im Musée d'Orsay) und The Seine at Chatou (1906) (heute im Metropolitan Museum of Art in New York). Der Dichter Guillaume Apollinaire bezeichnete Vlaminck als "den wildesten der Fauves". In den Jahren unmittelbar vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs ändert sich der Stil des Künstlers. Seine Farbpalette wurde etwas düsterer, und er legte mehr Wert auf die Solidität und die Struktur der Landschaft. Hier zeigt sich der Einfluss von Paul Cezanne, dem 1907 in Paris eine bahnbrechende, posthume Retrospektive gewidmet wurde. Während des Krieges arbeitete Vlaminck in einer Munitionsfabrik. Seine Gemälde danach waren viel dunkler und realistischer als die, mit denen er sich einen Namen gemacht hatte. Er starb 1958 im Alter von 82 Jahren. Im Jahr 2011 wurde Maurice Vlamincks Gemälde Paysage de banlieue bei Christie's für 22,48 Millionen US-Dollar verkauft und stellte damit einen Rekord für den Künstler auf.
- Entstehungsjahr:1958
- Maße:Höhe: 24,13 cm (9,5 in)Breite: 31,12 cm (12,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Nach:Maurice de Vlaminck (1876-1958, Französisch)
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Southampton, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1465216831722
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Lithographie in fünfzehn Farben auf Velinpapier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Papiergröße: 9,5 x 12,25 Zoll; Bildgröße: 7,1 x 9,4 Zoll. ...
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Roger de la Fresnaye (1885-1925)
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1910
Öl auf Platte auf Paneel montiert
66.2 x 50.9 cm
signiert und datiert "R de la Fresnaye.10" (oben rechts)
Preis:
157.500 USD (einschl. 5% britischer Einfuhrumsatzsteuer)
Provenienz:
John Quinn, New York (bis 1926)
Pierre Matisse Gallery, New York
Jerome H. Stone Collection, Illinois (1952 von der oben genannten Person erworben)
Literatur:
J. Quinn, F. Watson & B. Rogers, The John Quinn (1870-1925) Collection of Paintings, Watercolors, Drawings & Sculpture, Huntington, 1926, S. 55 (illustriert, mit dem Titel Still life)
G. Seligman, Roger de la Fresnaye, Neuchâtel, 1969, S. 130 (nicht abgebildet, falsche Maße)
Anmerkungen:
Roger de la Fresnaye wurde 1885 in der nordfranzösischen Stadt Le Mans in eine aristokratische Familie hineingeboren. Nach einer künstlerischen Ausbildung an der Académie Julian und der École des Beaux-Arts begann de la Fresnaye an der Pariser Akademie Ranson unter der Leitung von Maurice Denis, seine eigene künstlerische Identität zu entwickeln. Sein Frühwerk ist folglich von den dekorativen Vereinfachungen des Denis'schen Symbolismus beeinflusst, ganz zu schweigen von seiner poetischen Verwendung der Farbe.
Kurz nachdem er die Akademie verlassen hatte, lernte de la Fresnaye Raymond Duchamp-Villon kennen und wurde in den Kubismus eingeführt, wie er in der Gruppe Section d'Or praktiziert wurde. Für kurze Zeit experimentiert er unter dem Einfluss von Cezanne mit der Form und schafft Studien, die an Picassos skulpturale Werke von 1907-08 erinnern. Im Gegensatz zu Picasso war de la Fresnaye jedoch nicht am Kubismus als Erforschung von Form und Raum interessiert und betrachtete, wie die anderen Kubisten der Section d'Or, den analytischen Stil, der auf Picassos Werke von 1907-08 folgte, als farblos und unpersönlich.
Anstatt den Lehren von Picasso und Braque zu folgen, entschied sich de la Fresnaye dafür, seinen früheren symbolistischen Stil nicht zu gefährden. Seine bildhauerischen Experimente weichen daher einer persönlichen Interpretation des Kubismus als dekorativem Stil, und die Formen seiner Szenen im Freien und seiner Stillleben entziehen sich einer festen Realität. Obwohl seine Werke folglich eine fragmentarische Qualität aufweisen, geht dies mit einer feinen Herangehensweise an die Form einher, die eher an die flachen, geklebten Flächen der kubistischen Collage als an den früheren hermetischen Kubismus von Picasso und Braque erinnert.
Bis 1913 hatte de La Fresnaye eine Affinität zu Delauneys abstraktem und farbenfrohem "Orphismus" gefunden, obwohl die flachen Farbflächen in seinem Fall in figurativen Szenen und Stillleben umgesetzt wurden. In Analogie zu Delauney könnte man sagen, dass es de la Fresnaye gelungen ist, seine frühe symbolistische Ausbildung mit dem neuen kubistischen Stil in Einklang zu bringen.
Kategorien:
Nature morte à l'oeuf, Roger de la Fresnaye, Stilleben, modern, französisch, Obst, Fresnaye, modern, Ölgemälde...
Kategorie
1910er, Moderne, Stillleben
Materialien
Öl, Täfelung, Karton
Französisches modernistisches Ölgemälde des 20. Jahrhunderts Stillleben-Objekte
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Leinwand: 24 x 18 Zoll
Provenienz: Privatsammlung
Zustand: sehr guter und gesunder Zustand
Kategorie
Mittleres 20. Jahrhundert, Moderne, Interieurgemälde
Materialien
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937 € Verkaufspreis
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