Virginia Dehn
Blumen-Stillleben ohne Titel
1960 s

Name: Blumen-Stillleben ohne Titel
Brand: Virginia Dehn
Rating: 5 (105 reviews)

950 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Unbetiteltes Blumenstillleben Farblithografie, ca. 1960er Jahre Signiert unten rechts Nummeriert 1/10 unten links Wahrscheinlich in Paris im Atelier Desjobert gedruckt Provenienz: Nachlass des Künstlers Dehn Erben Bildgröße: 14 x 9 11/16 Zoll Blattgröße: 17 3/4 x 11 3/4 Zoll Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie Virginia Dehn Virginia Dehn in ihrem Atelier in Santa Fe Virginia Dehn (geb. Engleman) (26. Oktober 1922 - 28. Juli 2005) war eine amerikanische Malerin und Grafikerin. Ihr Werk war bekannt für seine Interpretation von Naturthemen in fast abstrakten Formen. Sie stellte in Ausstellungen und Galerien in den gesamten USA aus. Ihre Bilder sind in vielen öffentlichen Sammlungen vertreten. Leben Dehn wurde am 26. Oktober 1922 in Nevada, Missouri, geboren] Aufgewachsen in Hamden, Connecticut, studierte sie am Stephens College in Columbia, Missouri, bevor sie nach New York City zog. Während ihrer Arbeit an der Art Students League lernte sie den Künstler Adolf Dehn kennen. Sie heirateten im November 1947. Die beiden Künstler arbeiteten viele Jahre lang Seite an Seite und gehörten zu einer Gruppe von Künstlern, die die Geschichte der amerikanischen Kunst des 20. Ihr Brownstone in Chelsea war ein Ort, an dem sich Künstler, Schriftsteller und Intellektuelle oft trafen. Frühe Karriere Virginia Dehn studierte Kunst am Stephens College in Missouri, bevor sie ihre künstlerische Ausbildung an der Traphagen School of Design und später an der Art Students League, beide in New York City, fortsetzte. Mitte der 1940er Jahre, als sie in der Galerie Associated American Artists arbeitete, lernte sie den Lithographen und Aquarellisten Adolf Dehn kennen. Adolf war älter als Virginia, und er hatte bereits eine erfolgreiche Karriere als Künstler hinter sich. Die beiden heirateten 1947 in einer privaten Zeremonie im Haus von Virginias Eltern in Wallingford, Connecticut. Virginia und Adolf Dehn Die Dehns wohnten in einem Chelsea-Brownstone in der West 21st Street, wo sie Seite an Seite arbeiteten. Sie beherbergten häufig Treffen anderer einflussreicher Künstler und Intellektueller des 20. Jahrhunderts. Zu ihren engsten Freunden gehörten der Bildhauer Federico Castellón und seine Frau Hilda, der Schriftsteller Sidney Alexander und seine Frau Frances, die Künstler Sally und Milton Avery, Ferol und Bill Smith, ebenfalls Künstler, sowie Lily und Georges Schreiber, Künstler und Schriftsteller. Bob Steed und seine Frau Gittel, eine Anthropologin, waren ebenfalls gute Freunde der Dehns. Laut ihrer Freundin Gretchen Marple Pracht "war Virginia eine glamouröse und kultivierte Gastgeberin, die Besucher in ihrem Haus willkommen hieß und immer eine bunte Schar von Gästen einlud..." Trotz ihres regen gesellschaftlichen Lebens waren die beiden disziplinierte Künstler, die fast täglich an ihren Staffeleien arbeiteten und sich samstags Zeit nahmen, um Galerien zu besuchen und neue Werke zu betrachten. Die Dehns reisten jährlich nach Frankreich, um im Atelier Desjobert in Paris an Lithografien zu arbeiten. Virginia zeichnete mit einem Bambusstift direkt auf den Stein für ihre Lithografien, die oft Bäume oder Stillleben darstellten. Zu den weiteren Reisen der Dehns gehörten Besuche in Key West, Colorado, Mexiko und in Ländern wie Griechenland, Haiti, Afghanistan und Indien. Dehns Kunststil unterscheidet sich stark von dem ihres Mannes, obwohl die beiden manchmal gemeinsam ausstellten. Ein Freund des Paares bemerkte: "Adolf malt Landschaften, Virginia malt Innenansichten". Virginia Dehn malte im Allgemeinen eine innere Vision, die auf ihren Gefühlen für ein Thema beruhte, und nicht auf einer wörtlichen Wiedergabe] Viele ihrer Gemälde bestehen aus mehreren Schichten, wobei frühere Schichten durchscheinen. Sie ließ sich von der Bewegung des Abstrakten Expressionismus inspirieren, die in den 1950er Jahren die New Yorker und Pariser Kunstszene beherrschte. Zu ihren Lieblingskünstlern gehörten Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro und Antonio Tapies. Dehn arbeitete meist mit kräftigen, leuchtenden Farben in großen Formaten. Ihre Themen waren nicht buchstäblich, sondern intuitiv. Sie erlernte von ihrem Mann Adolf neue Techniken der Lithografie und fertigte ihre eigenen Drucke an. Die Textur war ihr bei ihrer Arbeit sehr wichtig. Ihre Kunst wurde von einer Vielzahl von Quellen beeinflusst. Ende der 1960er Jahre stieß sie auf ein Buch, das Fotos von organischen Lebensmustern enthielt, die unter dem Mikroskop sichtbar wurden. Diese Bilder inspirierten sie, die Richtung einiger ihrer Gemälde zu ändern. Weitere Einflüsse auf Dehns Kunst kamen aus der antiken und traditionellen Kunst verschiedener Kulturen auf der ganzen Welt, darunter persische Miniaturen, illuminierte Manuskripte, holländische Stillleben, asiatische Kunst, altägyptische Artefakte und Werke von Giotto, Monet, Vuillard, Munch und Bonnard, gemischt mit dem Modernismus der New Yorker Kunstszene. Ihr Ehemann war bis zu seinem Tod im Jahr 1968 eine ständige Inspiration] Spätere Karriere In den 1970er Jahren begann Dehn mit großformatigen Gemälden in Mischtechnik mit Überlagerungen aus Ton und Acryl. Im Jahr 1985 zog sie von New York City nach Santa Fe. Sie genoss das Gefühl von Weite und Ruhe, das man in New York City nicht finden konnte. Nach ihrem Umzug nach New Mexico begannen einige ihrer Bilder eine skulpturale Qualität anzunehmen, da sie mehr mit Materialien wie Ton und metallischen Substanzen in ihren Gemälden arbeitete. Die metallischen Farben, die sie in einigen Werken verwendet, zeigen ihr Interesse an der Interaktion von Licht und Materie. Die Petroglyphen des Südwestens interessierten sie, und zusammen mit ihrem Studium der antiken Artefakte aus Ägypten und Asien. Auf einigen ihrer Werke tauchten hieroglyphenähnliche Zeichen auf. Während ihrer künstlerischen Laufbahn erhielt Dehn Stipendien von Yaddo, MacDowell Colony und Ossabaw Island Project. Ihre Werke wurden in Ausstellungen und Galerien im ganzen Land gezeigt, und ihre Gemälde sind in vielen öffentlichen Sammlungen vertreten. In einer vom Albuquerque Museum of Art and History gesponserten Wanderausstellung mit dem Titel "Layerists in Multi-media" wurden ihre Bilder gezeigt. 1968 wurde sie von der National Academy of Design mit dem Salmagundi Club-Preis für ein Stillleben ausgezeichnet. Auch in ihren späteren Jahren schuf Dehn weiter, da sie sich einen Kreis von treuen Freunden und Bewunderern bewahrte. Trotz gesundheitlicher Probleme malte sie bis zu ihrem Tod in ihrem Haus in Santa Fe am 26. Juli 2005. Ihre Arbeiten werden derzeit von Thomas French Fine Art und Bundy Modern vertreten.

Schöpfer*in:
Virginia Dehn (1922 - 2005, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1960 s
Maße:
Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 24,62 cm (9,69 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Amerikanische Moderne
Zeitalter:
1960–1969
Zustand:
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: AD077951stDibs: LU1409863962

Das könnte Ihnen auch gefallen

Blaue blaue Hydrangea, übergroße Lithographie, klassische architektonische Elemente

Blaue Hortensie - Bild gebleicht auf Plattengröße ~ 39 x 29 - gedruckt auf 100% Baumwoll-Lappen - Auflage 3/5 Architektonische Elemente

Kategorie

Anfang der 2000er, Amerikanische Moderne, Interieurdrucke

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Hadernpapier, Lithografie

Esteban Chavez
Blaue blaue Hydrangea, übergroße Lithographie, klassische architektonische Elemente, c 2000

800 $ Verkaufspreis

20 % Rabatt

400 $

H 29 in B 18,5 in

Beleuchtungsstudie mit Spiegeln #1

Von Leigh Behnke

Leigh Behnke wurde 1946 in Hartford, Connecticut, geboren. Sie studierte sowohl am Southern Connecticut State College als auch am Pratt Institute in Brooklyn, New York. Außerdem erw...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie, Siebdruck

Leigh Behnke
Beleuchtungsstudie mit Spiegeln #1, 1981

960 $ Verkaufspreis

20 % Rabatt

H 25 in B 36 in

Kenneth Miller Adams Moonlit Ranchos de Taos Church, 1950 Signed Lithograph

Von Kenneth Miller Adams

This evocative 1950 original lithograph by celebrated New Mexico artist Kenneth Miller Adams offers a hauntingly beautiful moonlit view of the iconic San Francisco de Asís Mission Ch...

Kategorie

1950er, Amerikanische Moderne, Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Kenneth Miller Adams
Kenneth Miller Adams Moonlit Ranchos de Taos Church, 1950 Signed Lithograph, 1950

2.250 $

H 18 in B 19,5 in T 0,5 in

Pablo Picasso: „Der Korb“

Mit der gedruckten Unterschrift von Picassp und Datum, wie ausgestellt Basierend auf einer Originalkomposition von 1920, gedruckt 1946 Abmessungen des Bildes: 21 x 31 cm. Maße des B...

Kategorie