Elisabeth Frink
Bull, aus Bildern von Elisabeth Frink, 1967
1967

Name: Bull, aus Bildern von Elisabeth Frink, 1967
Brand: Elisabeth Frink
Price: 4111.79 CHF
Availability: InStock

4.377,75 €

Angaben zum Objekt

Bull, aus Bildern von Elisabeth Frink, 1967 Zusätzliche Informationen: Medium: Lithographie 79 x 59 cm 31 1/8 x 23 1/4 Zoll signiert und mit Bleistift bezeichnet 'D' Dame Elisabeth Jean Frank war eine englische Bildhauerin und Grafikerin. Geboren in Thurlow, Suffolk, studierte Frink an der Guildford School of Art (1946-1949) bei Willi Soukop und an der Chelsea School of Art (1949-1953). Sie gehörte zu einer Gruppe britischer Bildhauer der Nachkriegszeit, die als "Geometry of Fear School" bezeichnet wurde und zu der auch Reg Butler, Bernard Meadows, Kenneth Armitage und Eduardo Paolozzi gehörten. Zu Frinks Motiven gehörten Männer, Vögel, Hunde, Pferde und religiöse Motive, aber sehr selten weibliche Formen. Ihre Skulpturen, Lithografien und Radierungen greifen Archetypen männlicher Stärke, Kampf und Aggression auf - eine echte Nachkriegskünstlerin. Frink verbrachte die erste Hälfte des Krieges in Suffolk und wurde Zeuge, wie beschädigte Schiffe in Brand gerieten und ihre verhedderten Überreste in die ansonsten friedliche englische Landschaft stürzten. Als Vertreter Großbritanniens auf der Biennale von Venedig 1952 wurde Frink von Herbert Read als "der vitalste, der brillanteste und der vielversprechendste Künstler der gesamten Biennale" bezeichnet. In den zerklüfteten, brutalen und oft verzerrten Oberflächen ihrer Werke sehen Kommentatoren den Beweis für eine Nachkriegsstimmung, die die Zerstörung, den Terror und die Brutalität von fast sechs Jahren weltweiter Konflikte widerspiegelt. Frinks erster wirklicher künstlerischer Erfolg war "Bird" (1952; Tate, London), eine von vielen Vogelskulpturen, die mit ihrer charakteristischen wachen und bedrohlichen Haltung typisch für ihr Frühwerk sind. Obwohl sie viele Zeichnungen und Drucke anfertigte, ist sie vor allem für ihre monumentalen Bronzeskulpturen bekannt, die eine unverwechselbare geschnittene und bearbeitete Oberfläche haben. Sie wurde nach einer Originalarmatur gegossen, die mit Gips aufgebaut und dann mit einem Meißel und einer Surform nachgearbeitet wurde. Dieses Verfahren widerspricht dem Wesen der "modellierenden Form", die in der Tradition verankert ist und durch Rodins Umgang mit dem Ton definiert wurde. In den 1960er und 70er Jahren zeigt sich Frinks Faszination für die menschliche Form in einer Serie von fallenden Figuren und geflügelten Männern. Als sie von 1967 bis 1970 in Frankreich lebte, begann sie mit einer Serie von bedrohlichen, monumentalen Männerköpfen, die als "Glotzköpfe" bekannt sind. Nach ihrer Rückkehr nach England konzentrierte sie sich auf männliche Akte, mit Oberweite, maskenhaften Gesichtszügen, verkürzten Gliedmaßen und löchriger Oberfläche, z. B. "Running Man" (1976; Pittsburgh, PA, Carnegie Mus. A.). Die 1980er Jahre waren der Höhepunkt in Frinks Karriere. 1982 schlug ein Verleger vor, einen Catalogue raisonné ihres Werks herauszugeben, und die Royal Academy plante eine Retrospektive zur Mitte ihrer Laufbahn. Das Datum der Ausstellung, ursprünglich 1986, wurde aufgrund der Nachfrage in der Galerie um ein Jahr vorverlegt, was bei Frinks notorisch vollem Terminkalender kein Problem gewesen wäre. Allein im Jahr 1985 war sie an zwei großen Projekten beteiligt: drei Figuren für einen Firmensitz, darunter ein fast zwei Meter großer männlicher Akt, und eine Gruppierung mit dem Titel "Dorset Martyrs", die in Dorchester aufgestellt werden sollte. Trotz des Konfliktpotenzials war die Retrospektive ein Erfolg und spornte die Kunstwelt an, weitere Ausstellungen von Frinks Wert zu veranstalten: Vier Einzelausstellungen und mehrere Gruppenausstellungen folgten im folgenden Jahr. Unermüdlich nahm Frink weiterhin Aufträge an, arbeitete in Beratungsausschüssen mit, traf sich mit Kunststudenten, die sich für ihre Arbeit interessierten, und ging anderen öffentlichen Verpflichtungen nach. Frink hielt dieses hektische Tempo des Bildhauens und Ausstellens bis Anfang 1991 aufrecht, als eine Operation wegen eines Speiseröhrenkrebses eine Zwangspause verursachte. Doch schon wenige Wochen später arbeitet Frink wieder an ihren Skulpturen und bereitet sich auf ihre Ausstellungen vor. Im September unterzog sie sich einer zweiten Operation. Auch davon ließ sich Frink nicht abhalten und setzte die geplante Ausstellungsreise nach New Orleans, Louisiana, und New York City fort. Die Ausstellungen waren ein Erfolg, aber Frinks Gesundheitszustand verschlechterte sich zusehends. Trotzdem arbeitete sie an einer kolossalen Statue, dem "auferstandenen Christus", für die Kathedrale von Liverpool. Diese Skulptur sollte sich als ihre letzte erweisen; nur eine Woche nach ihrer Aufstellung starb Frink am 18. April 1993 im Alter von 62 Jahren an Krebs. Ihr Mann war nur wenige Monate vor ihr verstorben. Stephen Gardiner, Frinks offizieller Biograf, hält diese letzte Skulptur für angemessen: "Dieses überwältigende Werk, schön, klar und eindrucksvoll, ein lebendiges Spiegelbild des Geistes und der Seele des Künstlers, das trotz aller Widrigkeiten geschaffen wurde, ist ein perfektes Denkmal für eine bemerkenswerte, große Persönlichkeit". Die Werke "Warhorse" und "Walking Madonna" sind im Garten von Chatsworth House zu sehen, weitere Arbeiten befinden sich im Jerwood Sculpture Park, Ragley Hall. Einzigartig in England wurde "Desert Quartet" (1990), Frinks vorletzte Skulptur, im Jahr 2007, weniger als 30 Jahre nach ihrer Entstehung, vom Ministerium für Kultur, Medien und Sport in die Kategorie II* aufgenommen. Man kann es gegenüber von Liverpool Gardens in Worthing sehen. Bevor Elisabeth Frink 1993 starb, hatte sie Unterricht an der Sir Henry Doulton School of Sculpture gegeben, die damals von dem Bildhauer Colin Melbourne ARA in Stoke on Trent, England, geleitet wurde. Rosemary Barnett übernahm die Leitung der Sir Henry Doulton School of Sculpture, Stoke-on-Trent, kurz vor deren Schließung. Dort lernte sie 1990 Harry Everington kennen, und ihre gemeinsame künstlerische Einstellung führte zur Gründung der Frink School of Figurative Sculpture. Die Erlaubnis des Frink Estate wurde erteilt, um die von ihr vertretene Tradition fortzusetzen. Die Schule wurde 1996 eröffnet und versuchte, ein gewisses Gleichgewicht zwischen der abnehmenden figurativen Ausbildung und dem zunehmenden Konzeptualismus in den Bildhauerschulen im Vereinigten Königreich zu schaffen. David Bowie besaß eine Reihe ihrer Werke. "Die Skulptur ist eine eigenständige Sache, sie braucht keine Wand wie ein Bild. Es braucht nicht einmal ein Dach. Es ist ein Objekt, das für sich selbst existiert - allein, und es ist gut, ihm ganz den Charakter eines vollständigen Dings zu geben, um das man herumgehen und das man von allen Seiten betrachten kann. Dennoch musste es sich irgendwie von anderen Gegenständen unterscheiden, von den gewöhnlichen Dingen, die jeder anfassen, handhaben oder benutzen kann. Sie muss unantastbar werden, sakrosankt, getrennt vom Zufall und von der Zeit, aus der sie hervorgeht, isoliert und wundersam, wie das Gesicht eines Sehers. Sie muss ihren eigenen Platz bekommen, wo keine willkürliche Entscheidung sie hingestellt hat, und sie muss in den stillen Fortbestand des Raums und seiner großen Gesetze eingefügt werden. Er musste in den ihn umgebenden Raum hineingestellt werden, wie in eine Nische; seine Sicherheit, Festigkeit und Schwere entspringt nicht aus seiner Bedeutung allein, sondern aus der harmonischen Anpassung an seine Umgebung", (Rilke in seiner Monographie über Rodin 1903).

Schöpfer*in:
Elisabeth Frink (1930-1993, Britisch)
Entstehungsjahr:
1967
Maße:
Höhe: 79,06 cm (31,125 in)Breite: 59,06 cm (23,25 in)
Medium:
Lithografie
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Kingsclere, GB
Referenznummer:
1stDibs: LU2718214577692

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Elisabeth Frink

Dame Elisabeth Jean Frink war eine einflussreiche englische Bildhauerin und Grafikerin, deren Werke die Komplexität der Nachkriegszeit widerspiegeln. Geboren in Thurlow, Suffolk, studierte sie an der Guildford School of Art (1946-1949) bei Willi Soukop und an der Chelsea School of Art (1949-1953). Frink wurde zu einer Schlüsselfigur unter den Bildhauern der Geometry of Fear, einer Gruppe britischer Nachkriegskünstler wie Reg Butler, Bernard Meadows, Kenneth Armitage und Eduardo Paolozzi. Ihr Werk umfasst Themen der Männlichkeit, der Stärke und des Kampfes, wobei sie häufig Männer, Vögel, Hunde und Pferde, aber selten weibliche Formen abbildet. Ihre kraftvollen Skulpturen und Drucke evozieren die rohen emotionalen Nachwirkungen des Krieges. Frinks frühe Jahre im kriegsversehrten Suffolk haben ihre Kunst tiefgreifend geprägt. Internationale Anerkennung erlangte sie 1952 auf der Biennale von Venedig, wo Herbert Read sie als "die vitalste, die brillanteste und die vielversprechendste" Künstlerin der Veranstaltung würdigte. Ihre frühen Erfolge, wie z. B. Bird (1952, Tate, London), zeigen ihren unverwechselbaren Ansatz, der Bedrohung und Anmut in den Formen der Vögel miteinander verbindet. Ihre innovativen Bronzeskulpturen, die sich durch raue, bearbeitete Oberflächen auszeichnen, brechen mit traditionellen Modelliertechniken. Die 1960er und 1970er Jahre waren eine Zeit des Experimentierens. Während sie in Frankreich lebte, schuf sie die monumentalen Goggled Heads, eindringliche männliche Figuren, die Bedrohung und Entfremdung ausstrahlen. Nach ihrer Rückkehr nach England konzentrierte sie sich auf männliche Akte mit kräftigen, tonnenschweren Formen und strukturierten Oberflächen, wie in Running Man (1976, Carnegie Museum of Art). In den 1980er Jahren erreichte Frinks Karriere neue Höhepunkte. Eine Retrospektive in der Royal Academy im Jahr 1985 festigte ihr Vermächtnis, trotz eines anspruchsvollen Terminkalenders, der auch große Auftragsarbeiten wie Dorset Martyrs in Dorchester umfasste. Sie arbeitete unermüdlich weiter, beteiligte sich an öffentlichen Kunstprojekten, betreute Studenten und arbeitete in Beratungsausschüssen. Selbst nach ihrer Krebsdiagnose im Jahr 1991 setzte Frink ihre kreativen Bemühungen fort und schuf ihr letztes monumentales Werk, den auferstandenen Christus für die Kathedrale von Liverpool, das nur wenige Tage vor ihrem Tod am 18. April 1993 aufgestellt wurde. Frinks Einfluss auf die Bildhauerei reicht über ihr Leben hinaus. Bemerkenswerte Werke wie "Warhorse" und "Walking Madonna" sind in Chatsworth House ausgestellt, während "Desert Quartet" (1990) 2007 in die Kategorie II* eingestuft wurde - eine seltene Ehre für ein zeitgenössisches Werk. Ihr Engagement für die figurative Kunst inspirierte sie zur Gründung der Frink School of Figurative Sculpture im Jahr 1996, eine Hommage an ihre künstlerische Vision. David Bowie zählte sie zu seinen Lieblingskünstlern und besaß mehrere ihrer Werke. Wie Frink selbst glaubte, geht die Skulptur über die Funktion hinaus und existiert als unabhängiges und sakrosanktes Objekt, das mit seiner Umgebung harmoniert und gleichzeitig eine tiefe Präsenz besitzt - eine Philosophie, die in ihrem bleibenden Vermächtnis anschaulich verkörpert wird.

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