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Roy De Forest
Roy De Forest, Hundelithographie, signiert von weltbekanntem kalifornischen Haustiermaler
1981

Name: Roy De Forest, Hundelithographie, signiert von weltbekanntem kalifornischen Haustiermaler
Brand: Roy De Forest
Rating: 5 (65 reviews)

1.700 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Roy De Forest Ohne Titel (Hund), 1981 Farblithografie mit geriffelten Rändern. Schwebend und gerahmt. Bleistift signiert und nummeriert aus einer Auflage von 125 Stück Inklusive Rahmen: in originalem weißen Vintage-Rahmen Wunderschöne, skurrile, seltene Lithografie von 1981 des unglaublich beliebten und geliebten Roy de Forest, der für seine Gemälde und Drucke von Hunden berühmt ist und zu den führenden Vertretern der kalifornischen Funk-Art-Bewegung gehörte, die einen Kult von unglaublich treuen Fans, Anhängern und Sammlern entwickelte. Ein unvergessliches Kunstgeschenk für jeden Hundeliebhaber. Abmessungen: Blatt: 30" x 22" Gerahmt: 35 1/4" x 26 3/4" Es ist in der ursprünglichen Vintage 1981 Rahmen. Über Roy De Forest: Roy De Forest wurde 1930 in North Platte, Nebraska, geboren und wuchs im Yakima Valley in Washington auf. 1950 zog er nach San Francisco, um die California School of Fine Art zu besuchen, wo er bei Malern wie Elmer Bischoff, Edward Corbett, David Park und Hassel Smith studierte, deren Abendseminare für De Forest und seine Mitstreiter besonders einflussreich waren. Zu dieser zweiten Generation von Malern des abstrakten Expressionismus gehörten Robert Morris, Sonia Gechtoff, Seymour Locks und Deborah Remington. Sie bildeten den Kern der von Künstlern betriebenen, alternativen Räume wie der Ubu Gallery und später der Six, Spasta und Batman Galleries, die in den 1950er Jahren in San Francisco eröffnet wurden. Während De Forest 1953 seinen BA. erhielt, wurde er bald darauf zum Dienst im Koreakrieg eingezogen und war zwei Jahre lang als Schildermaler in Washington stationiert. Als er 1955 nach San Francisco zurückkehrte, arbeitete er weiterhin abstrakt und stellte im Umfeld seiner ehemaligen Klassenkameraden aus. Seinen MFA-Abschluss machte er 1956 an der San Francisco State University, doch ein Arbeitsunfall im Jahr 1958 veranlasste ihn, eine Lehrtätigkeit am Yakima Junior College, seiner Alma Mater, anzunehmen. Nach seiner Rückkehr nach Washington begann De Forest bald, mit Skulpturen zu experimentieren, mit gemalten Konstruktionen, die er als "Boardisms" bezeichnete. Die Verwendung von Mischtechniken und Acrylfarben in seinen Gemälden, insbesondere die für ihn charakteristischen erhabenen Farbpunkte, sowie formal komplexere Kompositionen wiesen jedoch in die Richtung, in die sich seine Kunst entwickeln sollte. Seine Vorliebe für Schundromane und Gedichte inspirierte ihn zu phantasievollen, suggestiven Titeln für seine Gemälde und Skulpturen, die ab 1960 auch erzählerische und figurative Elemente enthielten. Im selben Jahr kehrte De Forest in die Bay Area zurück und hatte seine erste von vielen Ausstellungen in der Dilexi Gallery, dem einflussreichen Ort in San Francisco, der in den 1960er und 1970er Jahren die Karriere vieler nordkalifornischer Künstler förderte. In den folgenden Jahren etablierte De Forest seinen lebendigen, collagierten Stil und ein Pantheon von Figuren, die sein Werk weiterhin bevölkern sollten, wie Ziegelmänner, Teufel, Schiffe, Einsiedler, Pferde, blonde Frauen und vor allem Hunde. 1965 wurde er als Dozent an die University of California, Davis, berufen, wo seine engen Freunde Robert Arneson und William T. Wiley bereits an der Fakultät tätig waren. Das unstrukturierte Umfeld und der kameradschaftliche Umgang zwischen Studenten und Professoren erwies sich für viele der damaligen Künstler, darunter auch De Forest, als inspirierend. Obwohl er 1967 in die Funk-Ausstellung im Berkeley Art Museum aufgenommen wurde, war es die lose Sammlung von Künstlern - viele von ihnen mit der UC Davis verbunden -, die den Begriff "Nut Art" prägte, der für De Forests eigene Identität als Künstler entscheidend war. Die "Nut Art", die als Gegenentwurf zu den als elitär empfundenen zeitgenössischen Kunstbewegungen gedacht war, hatte keine besondere Ästhetik, die über den Individualismus des Künstlers hinausging. Die Mitglieder, zu denen Arneson, Clayton Bailey, Richard Shaw, David Gilhooly, David Zack und Maja Peeples-Bright gehörten, beschrieben ihre Erfindung auf unterschiedliche Weise als "das verrückte Genie in uns allen", bei dem "das Werk einer eigenartigen und exzentrischen Nuss wirklich als 'Nusskunst' bezeichnet werden kann". De Forests eigenes verrücktes Genie verband die große Mythologie des amerikanischen Westens mit einer gelehrten Selbstbetrachtung. Ein Großteil seiner Werke erzählt von einer Reise, in der Regel über das Wasser oder das Gebirge, per Schiff, Flugzeug oder zu Fuß. Die Reise kann aber auch eine metaphorische sein, eine Reise der Selbstentdeckung oder der Erleuchtung; Fenster sind ein häufiges Motiv, als Vermittler oder als physisches Portal zwischen Bildräumen. Trotz des scheinbar skurrilen Charakters seiner Arbeit schöpfte De Forest aus einer Vielzahl von Quellen und war in der Kunstgeschichte sehr bewandert - ein langjähriges Spiel mit seinem Kollegen Wayne Thiebaud bestand darin, dass sie sich gegenseitig mit den Namen obskurer Künstler zu überraschen versuchten. De Forest bezeichnete die Kunst als "eine der letzten Hochburgen der Magie" und beschrieb seine farbenprächtigen und strukturierten Fantasiewelten als "unerkennbar [und doch] gespenstisch vertraut". Trotz seines exzentrischen Charakters erlangte er in den frühen 1970er Jahren landesweit Aufmerksamkeit und wurde von Galerien in San Francisco und New York vertreten. Seine erste große Museumsausstellung war eine Retrospektive in der Mitte seiner Laufbahn im San Francisco Museum of Art im Jahr 1974, die anschließend im Fort Worth Art Center, TX, im Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, und im Whitney Museum of American Art, New York, gezeigt wurde. De Forest hatte zu diesem Zeitpunkt die Bildhauerei im Allgemeinen zugunsten der Malerei aufgegeben, fertigte aber weiterhin immer aufwändigere Rahmen für seine Gemälde und Zeichnungen an. Vor allem die Zeichnungen erhielten oft sehr dekorative, modellierte und bemalte Rahmen, die in späteren Jahren immer komplexer wurden. Zu Beginn der 1980er Jahre begann er jedoch erneut mit Skulpturen zu experimentieren, die jedoch mehr mit seinen Gemälden als mit den abstrakten Konstruktionen der späten 1950er und frühen 1960er Jahre gemein haben. Ein Großteil seiner Arbeiten seit den frühen 1990er Jahren ist mehr Konstruktion als reine Malerei; über die Rahmen selbst hinaus gibt es dimensionale figurative Elemente und seine Leinwände neigen zu unorthodoxen Formen. Seine späten Skulpturen gipfelten in einer Serie von Hundebänken: gegossene, polychrome Funktionsskulpturen, auf denen - wie zu erwarten - Hunde zu sehen sind. De Forest zog sich 1992 von Davis und der Lehrtätigkeit zurück, arbeitete und stellte aber bis zu seinem Tod im Jahr 2007 weiter aus. De Forest stellte zu seinen Lebzeiten zahlreiche Werke aus und hatte sowohl an der Ost- als auch an der Westküste Erfolg. Ihm wurden zwei große Retrospektiven gewidmet, die erste im Jahr 1974, die landesweit gezeigt wurde, und eine weitere, posthum im Jahr 2017, die vom Oakland Museum of California organisiert wurde. Er erhielt mehrere bedeutende Stipendien und Auszeichnungen, darunter 1972 ein National Endowment for the Arts Fellowship und 1983 die Ehrendoktorwürde des San Francisco Art Institute. Seine Werke befinden sich in bedeutenden öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das San Francisco Museum of Modern Art, das Whitney Museum of American Art, New York, das Art Institute of Chicago, das Honolulu Museum of Art, das Philadelphia Art Museum, das Smithsonian American Art Museum, Washington, DC, das Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, und das Centre Georges Pompidou, Paris, Frankreich. -Mit freundlicher Genehmigung der George Adams Gallery

Schöpfer*in:
Roy De Forest (1930 - 2007, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1981
Maße:
Höhe: 89,54 cm (35,25 in)Breite: 67,95 cm (26,75 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Surrealismus
Zeitalter:
1980–1989
Zustand:
nicht außerhalb des Vintage-Rahmens untersucht, scheint aber in gutem Zustand zu sein.
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1745216146242

H 12,6 in B 18,9 in T 0,04 in

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