Christian Houge

„Kauzan Invert“, Tokio – aus der Serie Okurimono japanischer Kirschblütenbaum

2010

Ich lebe in Oslo, Norwegen, und fotografiere seit über zwanzig Jahren, und immer wieder eröffnen sich mir neue Einsichten. Durch die obsessive Erforschung des Verhältnisses und des Konflikts zwischen Natur und Kultur verstehe ich den Zustand des Menschen und sein Ego, die Konsumgesellschaft, die letzten Überreste reiner Natur und Identität. Dies sind alles wiederkehrende Elemente in meiner Arbeit. Ich stelle oft die visuelle Ästhetik einem unterschwelligen Unbehagen gegenüber. All dies löst beim Betrachter in der Regel eine kognitive Dissonanz aus, die zu tieferen Wahrheiten und persönlichen Bezügen einlädt. Das gibt dem Werk auch viel Raum für Interpretationen, und hier beginnt der schöne Dialog zwischen dem Werk und dem Betrachter, aber auch zwischen den Betrachtern selbst. In meiner Arbeit möchte ich neue Fragen zu den zunehmenden Herausforderungen stellen, mit denen wir in der Umwelt konfrontiert sind, und sehen, wie das alles zusammenhängt. Ich finde, dass die "Vermenschlichung" der Natur ein guter Weg ist, meine Arbeit zu vermitteln und das Publikum einzuladen, sich selbst in einem größeren Bild zu sehen. Die Betrachtung unseres Handelns und unseres Platzes in der Umwelt, von der wir so abhängig sind, ist ein immer wiederkehrendes Thema in meinen Untersuchungen. Meine Arbeit reicht von analogen Panoramakameras über hochmoderne Digitalkameras bis hin zum Großformat für spezielle Projekte. Alle Arbeiten werden mit Pigmenten auf Baumwollpapier in bester Qualität hergestellt. Ich habe zahlreiche Ausstellungen in Galerien und Museen in meinem Heimatland Norwegen und in den USA, in England, Frankreich und China gemacht. Residence of Impermanence" wurde bereits in fünf Museen und mehreren Galerien ausgestellt (darunter eine große Einzelausstellung in Fotografiska, Stockholm (2019), und Arles Fotofestival (2019). Arbeiten aus `Residence of Impermanence' sind derzeit im UCR: California Museum of Photography in Los Angeles in der Ausstellung `Facing Fire,` Art, Wildfire and The End of Nature in the New West' zu sehen. Meine früheren Umweltarbeiten wurden mehrfach für den Prix Pictet Award nominiert, und zwar mit meinen früheren Serien zu den Themen Erde, Kraft und Feuer. Im Jahr 2005 wurde meine Serie "Arctic Technology" in die engere Auswahl für den BMW-Preis bei Paris Photo aufgenommen (über die Scout Gallery, London). Ich habe Arbeiten aus der Serie `Arctic Technology` bei Sothebys` in London sowie bei Cornette det Syr in Paris verkauft. Meine anderen Serien wurden in Museen gezeigt, einschließlich eines Symposiums im Johnson Museum, N.Y., und waren Teil von Wanderausstellungen mit WHATCOM (Museum of Washington) mit der Ausstellung `Vanishing Ice`. China-Tournee zu Umweltthemen mit dem Three Shadows Photography Art Centre in Peking 2009. Zu den Veröffentlichungen gehören `Altered Landscape` (Nevada Museum of Art) sowie angekaufte Werke für die Sammlung des Center for Art and Environment. Meine umfangreiche Forschung und fotografische Arbeit über schmelzende Gletscher und die Folgen des Klimawandels, `Death of a Mountain`, ausgestellt von April bis Juni 2021 in der Buer Gallery, Oslo. Diese Serie wurde auch für den Leica Oscar Barnack Award nominiert und erhielt die jährliche Kunstförderung der norwegischen Regierung.