Annie Leibovitz - Patti Smith - New Orleans - 1978 (Original), 1978
Cibachrom-Foto (dies ist das Original - nicht der spätere Gedenknachdruck)
Bitte beachten Sie: Es gab einen späteren Werbenachdruck dieses Werks, der 2023 von TASCHEN veröffentlicht wurde und eine Monografie in einer größeren Auflage von 275 Exemplaren begleitete - aber das vorliegende Werk ist das ORIGINAL der Cibachrom-Fotografie von 1978:
Auf der Vorderseite fett signiert, betitelt, datiert 1978 mit der Datumsangabe "New Orleans" und nummeriert 12/40 in schwarzem Marker von Annie Leibovitz
Provenienz: Dan Cooney Gallery, NM
Gerahmt und zum Aufhängen bereit
Diese seltene Cibachrome-Fotografie von Annie Leibovitz, die 1978 in einem entscheidenden Moment von Patti Smiths Karriere aufgenommen wurde, zeigt die Künstlerin nicht in einem statischen Studioporträt, sondern im theatralischen Kontext ihrer Lebensperformance in New Orleans. Zu dieser Zeit waren Smiths Konzerte von apokalyptischer Intensität - mit Ritualen, Poesie, Feuer und Improvisation. Das Bild von Leibovitz spiegelt diese Atmosphäre wider, indem es Smith in Performance-Kleidung vor einem dramatisch gesättigten, fast brennenden Hintergrund zeigt. Die mit dem inzwischen eingestellten Cibachrome-Verfahren (Lifochrome) hergestellte Fotografie zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Farbtiefe und Leuchtkraft aus, die die Dringlichkeit und physische Präsenz des Motivs noch verstärkt. Dieses signierte, betitelte, kommentierte und nummerierte Werk aus einer Auflage von 40 Exemplaren stammt aus Leibovitz' früher Dokumentarfilm-Periode, als ihre Bilder von Musikern und Schriftstellern dazu beitrugen, die Bildsprache der Gegenkultur der späten 1970er Jahre zu definieren. Dieses Bild von Patti Smith wurde in Monografien und institutionellen Kontexten häufig reproduziert, was seine bleibende Bedeutung sowohl in der Fotografie- als auch in der Kulturgeschichte unterstreicht. Dieses Bild ist auch auf der Website der Galerie Hauser
Wirth abgebildet, zusammen mit einem Audiokommentar, der wie folgt lautet:
"Patti Smith kam 1975 aus der Downtown NY-Musikszene und veröffentlichte mit "Horses" eines der einflussreichsten Alben des Rockmusikkanons. Die zentrale Song-Suite ist natürlich eine Hommage an Rambo, William Burroughs und Jimi Hendrix. Im Wesentlichen ein Dichter, war Smith 1978 auch ein vollwertiger Rockstar. Ihr Song Because the Night", den sie gemeinsam mit Bruce Springsteen schrieb, war ein großer kommerzieller Hit - Pattis erster und einziger. Sie war eine Schlüsselfigur in der Welt des Punk-Rock, und nun sollte sie auf dem Cover des Rolling Stone erscheinen. Annie Leibovitz begleitete Patti und ihre Band auf ihrer Tournee und machte einige Reportagen abseits der Bühne. Smiths Auftritte waren intensive, hypnotische Ereignisse, bei denen sie über apokalyptische Visionen von brennenden Scheunen und sich verändernden Planeten sang. Das Titelbild mit einer Wand aus Flammen wurde in New Orleans aufgenommen. Einige Monate später zog sich Smith aus der Musikwelt zurück, kehrte aber nach fast 20-jähriger Abwesenheit triumphal zurück. Annie hat Patti in den folgenden Jahren viele Male fotografiert." - Mit freundlicher Genehmigung von Hauser
Wirth
Dieses Werk wurde in einem eleganten Holzrahmen in Museumsqualität unter UV-verglastem Plexiglas gerahmt.
Abmessungen:
Gerahmt
21,75 Zoll mal 18 Zoll mal 2 Zoll
Fotografieren:
20 Zoll x 16 Zoll
Sichtbar:
14,4 Zoll mal 11 Zoll
Annie Leibovitz Biografie
Annie Leibovitz wurde 1949 in Connecticut geboren. Ihre erste Kamera kaufte sie im Sommer 1968, als sie am San Francisco Art Institute studierte. Ihre frühen Arbeiten sind geprägt von Bildern der Landschaft der Bay Area und von Fotografien, die die Künstlerin oft auf den Autobahnen zwischen San Francisco und Los Angeles aufgenommen hat. Sie wechselte von der Malerei zur Fotografie und wandte sich 1970, noch während ihres Studiums, mit einigen ihrer Bilder an die Zeitschrift Rolling Stone - nur drei Jahre nach deren Gründung. Einige von ihnen wurden veröffentlicht, womit ihre Karriere als Fotojournalistin begann und sich eine symbiotische Beziehung zwischen der jungen Fotografin und einer Zeitschrift entwickelte, die dafür bekannt war, den amerikanischen Zeitgeist widerzuspiegeln. Leibovitz' erster großer Auftrag war eine Titelgeschichte über John Lennon. Leibovitz wurde 1973 Cheffotografin des Rolling Stone, und als sie das Magazin verließ, hatte sie 142 Titelseiten angehäuft und zahlreiche Fotoessays veröffentlicht, unter anderem über die Tournee der Rolling Stones 1975. Momente der Freiheit und eine unnachgiebige Vorstellungskraft haben die Entwicklung von Leibovitz' Fotografie vorangetrieben. Das monumentale Werk, das während ihrer dreizehnjährigen Tätigkeit für den Rolling Stone entstand, verwischte die Grenzen zwischen Prominenten und Zivilisten, Interviewern und Interviewten, Künstlern und Subjekten und löste die Grenze auf, die Leibovitz von den Menschen trennte, die in ihren Fotos festgehalten wurden. Indem sie nicht nur ihre Motive, sondern auch Reporter- und Fotografenkollegen dokumentierte, rückte Leibovitz diejenigen in den Vordergrund, die sich hinter der Kamera verstecken.
Leibovitz hielt wichtige politische Momente der siebziger Jahre in den Vereinigten Staaten fest, darunter den Präsidentschaftswahlkampf 1972, über den sie zusammen mit dem Schriftsteller Hunter S. Thompson berichtete. Auf einem eindringlichen Foto, das anlässlich des Rücktritts von Präsident Richard Nixon am 9. August 1974 aufgenommen wurde, hält Leibovitz' Kamera den Hubschrauber fest, der vom Rasen des Weißen Hauses abhebt. Ihr Eintauchen in die politische Landschaft erstreckte sich auch auf Fotografien von den Wahlen 1976, als Persönlichkeiten wie Jerry Brown und Jimmy Carter die nationale Aufmerksamkeit auf sich zogen. Der Künstler hat die Democratic National Convention in New York City fotografiert und dabei ehrliche Momente mit Dianne Feinstein und Journalisten wie Sally Quinn und Dan Rather festgehalten. Leibovitz' unaufdringliches Objektiv macht sowohl die Fotografin als auch ihre Kollegen zu bedeutenden Akteuren und Mitwirkenden an kulturellen Momenten.
Als sie im Sommer 1975 mit den Rolling Stones unterwegs war, um deren Amerika-Tournee zu dokumentieren, tauchte Leibovitz so sehr in die Welt der Band ein, dass nur noch ihre Kamera an ihre Identität erinnerte. Es war Leibovitz' ausgeprägte Fähigkeit, in unterschiedliche Umgebungen einzutauchen, die eine direkte Auseinandersetzung mit ihren Motiven ermöglichte und deren wahres, ehrliches und vielleicht auch verletzliches Selbst zum Vorschein brachte.
Leibovitz begann, eine Mittelformatkamera zu verwenden, die quadratische Fotos produzierte und sich für die Aufnahme von Porträts im Set-up mit Blitzlicht eignete. Den geplanten Porträts liegt eine einfache Idee zugrunde, die oft aus einer sehr persönlichen Collaboration mit den Porträtierten resultiert. Eines ihrer berühmtesten Fotos, auf dem ein nackter John Lennon Yoko Ono umarmt, zeugt von einer unheimlichen Intimität und einer ungewöhnlichen Tiefe des Engagements. Das Porträt, das am 8. Dezember 1980 entstand, sollte als intimes Sinnbild der Beziehung des Paares dienen. Als Lennon nur wenige Stunden nach der Aufnahme des Fotos getötet wurde, wurde das Bild zu einem eindrucksvollen visuellen Mahnmal.
Als Leibovitz 1983 in die Redaktion der wiederbelebten Vanity Fair eintrat, galt sie als führende Rockmusik-Fotografin und als scharfsinnige Dokumentarin der sozialen Landschaft. Bei Vanity Fair und später bei Vogue entwickelte sie ein umfangreiches Werk - Porträts von Schauspielern, Regisseuren, Schriftstellern, Musikern, Sportlern, Persönlichkeiten aus Politik und Wirtschaft sowie Modefotos. Leibovitz' Porträts spiegeln eine besondere Technik wider, die sie schon früh in ihrer Karriere entwickelt hat: Sie passt ihren Stil bewusst und konsequent an das Motiv an, indem sie mit den Porträtierten zusammenarbeitet und sie in ihrem Zuhause oder an einem Ort fotografiert, der ihnen etwas bedeutet, wo Freunde, Liebhaber, Kinder und andere persönliche Merkmale auftauchen könnten.
Annie Leibovitz' produktives Schaffen und ihre erfinderische Herangehensweise an die Fotografie selbst positionieren sie eindeutig innerhalb der Traditionen und des Werdegangs der amerikanischen Porträtfotografie des 20. Ihre einzigartige fotografische Sprache hat sich mit der Entwicklung des Mediums zur Kunst weiterentwickelt und diese vorangetrieben. Die Einzigartigkeit ihrer Vision, die eine Kombination aus Porträtfotografie und Fotojournalismus beinhaltete und historische und kulturelle Meilensteine in den Vereinigten Staaten und im Ausland festhielt, stellt sie in eine Reihe mit einigen ihrer persönlichen Vorbilder - Künstlern wie Andy Warhol und Richard Avedon, beide Innovatoren ihrer Medien. Einflüsse wie Robert Frank und Henri Cartier-Bresson inspirierten Leibovitz dazu, die Rezeption der Fotografie umzukrempeln. Indem sie Franks sehr persönlichen und emotionalen Stil der Fotoreportage mit Cartier-Bressons surrealistischer und sogar skulpturaler Kunstfotografie kombinierte, machte sich Leibovitz ihre eigene Neigung zum persönlichen Journalismus zu eigen. Das umfangreiche und bedeutende Werk des Künstlers umfasst einige der bekanntesten Porträts unserer Zeit.
Leibovitz wurde mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt. Im Jahr 2006 wurde sie von der französischen Regierung zum Commandeur im Ordre des Arts et des Lettres ernannt. Im Jahr zuvor hatte sie bei einer Zusammenstellung der vierzig besten Magazin-Cover der letzten vierzig Jahre durch die American Society of Magazine Editors (ASME) die ersten beiden Plätze belegt (Platz 1 für das Foto von John Lennon und Yoko Ono, das am Tag der Ermordung Lennons für den Rolling Stone aufgenommen wurde, und Platz 2 für die schwangere Demi Moore in Vanity Fair). Im Jahr 2009 erhielt sie den Lifetime Achievement Award des International Center of Photography, den ersten Creative Excellence Award der ASME und die Centenary Medal der Royal Photographic Society in London. Im Jahr 2012 wurde sie mit dem Los Angeles Museum of Contemporary Art Award to Distinguished Women in the Arts und dem Wexner Prize ausgezeichnet. Im Jahr 2013 erhielt sie den Prinz-von-Asturien-Preis für Kommunikation und Geisteswissenschaften. Im Jahr 2015 wurde sie mit dem San Francisco Museum of Modern Art Contemporary Vision Award ausgezeichnet. Im Jahr 2018 erhielt sie den Lifetime Achievement Award for Excellence in the Arts vom National Museum of Women in the Arts. Leibovitz wurde von der Library of Congress zu einer lebenden Legende ernannt. Sie lebt und arbeitet in New York.
-Mit freundlicher Genehmigung von Hauser
Wirth