Ashkan Sahihi
WOMEN OF THE ISRAEL DEFENSE FORCES Großes Foto NETA

Name: WOMEN OF THE ISRAEL DEFENSE FORCES Großes Foto NETA
Brand: Ashkan Sahihi
Rating: 4.9 (107 reviews)

1.800 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

"Frauen der IDF" Große Farbfotografie-Ausstellung 30 x 40 Zoll, auf Masonit montiert und laminiert. Auflage 4 + 2 Künstlerabzüge. Kanten leicht bestoßen. Geboren in Teheran, Iran, zog Ashkan Sahihi im Alter von sieben Jahren mit seiner Familie nach Westdeutschland. Obwohl er schon als Teenager mit dem Fotografieren begann, führt Sahihi den Beginn seiner beruflichen Laufbahn nach New York im Jahr 1987 zurück, einer blühenden "Popkultur-Metropole", in der er die Art von Fotografie betreiben konnte, die er wollte, nämlich die Schattenseiten der Gesellschaft um ihn herum zu erforschen. Im Auftrag deutscher Publikationen wie dem Magazin der Süddeutschen Zeitung, dem Spiegel, Dummy und GEO fotografierte er Themen wie Gefangene in der Todeszelle, Akteure der Hip-Hop-Szene und die Downtown-Kunstszene von New York. Weder schwarz noch weiß, ein Insider unter Außenseitern, fand er sich in der Lage, sich in Räumen und Dynamiken zurechtzufinden, in die andere nur schwer hätten eindringen können. Er betrachtete es als Privileg und zugleich als Verpflichtung, diese Orte zu besuchen und diese Geschichten zu erzählen. Sein Erfolg führte auch zu Aufträgen amerikanischer Publikationen, darunter das New York Times Magazine, der New Yorker, Rolling Stone und Vogue. Von den Beschränkungen des Fotojournalismus abgeschreckt (die Erwartung, eher die Perspektive des Autors zu illustrieren als eine eigene Erzählung zu verfassen), begann Sahihi, unabhängige, sehr kompakte konzeptionelle Serien zu entwickeln. Sein Hauptziel in diesen Serien war es, den öffentlichen Diskurs über Themen voranzutreiben, die seiner Meinung nach nicht genug oder nicht in der richtigen Weise diskutiert wurden: Drogen, Gender in den Medien, Frauen im Militär usw. Seine Porträts bedienen sich einer vertrauten Bildsprache - oft sitzen die Porträtierten vor einem neutralen Hintergrund -, regen den Betrachter aber dazu an, ganz neue Dinge zu fühlen und zu denken. Obwohl er die Bequemlichkeit sowohl des Betrachters als auch des Subjekts ständig in Frage stellt, entfernt sich Sahihi nie aus der Schusslinie; alle seine Arbeiten verlangen vom Künstler, dass er sich in unbequeme Situationen begibt und seine eigene emotionale Stärke herausfordert. Fotografische Serien In der "Face Series" manipulieren Hände mit Latexhandschuhen die Gesichtszüge der Porträtierten, sie dehnen, drücken, quetschen, zwicken nach Lust und Laune auf Anweisung von außen - vom Künstler? Der Kunde? Die Öffentlichkeit? Die "Hypnose-Serie" umfasst 8 Porträts von hypnotisierten Personen, die jeweils eine einzelne Emotion erleben, z. B. Hilflosigkeit, Zurückhaltung/Angst oder Bedauern. In einer Gesellschaft, die die Unterdrückung solch nackter Emotionen belohnt, ist die Reinheit dieser Darstellungen verblüffend. 2006 fotografierte sich Sahihi in den Wohnungen und mit den Familien von sechs Ex-Freundinnen und einer Ex-Frau und drängte sich mehr oder weniger unbeholfen in die Konstellationen, die sich nach seinem Ausstieg aus ihrem Leben ergaben ("Exes Series"). Für Sahihis bekanntestes Werk, die "Drug Series", überredete er 11 Nicht-Drogenkonsumenten, eine bestimmte Droge zu konsumieren, und porträtierte sie dann im Verlauf ihrer Reisen. Die Serie entstand aus Sahihis Frustration über die Scheinheiligkeit der politischen Diskussion über Drogen in den Vereinigten Staaten. "Indem sie versucht, ein objektives Bild des Drogenkonsums zu zeichnen, spricht die Künstlerin die Kulturpolitik an, die es unserer Gesellschaft erlaubt, den 'Drogenlook' in Modemagazinen und in der Unterhaltungsindustrie zu verherrlichen und gleichzeitig die Augen vor dem komplizierten und großen Problem des Drogenmissbrauchs zu verschließen." Sahihi hat diese Serie 2001 im MoMA PS1 in New York und 2008 in Dresden ausgestellt, ebenso wie seine Installation "100 Million in Ready Cash". Zu Sahihis dichten Erkundungen durch kleine Fotoserien gehören "Women of the IDF", Porträts israelischer Soldatinnen; "Camp X-Ray Guantanamo Bay", Schwarz-Weiß-Landschaften mit Stacheldraht und Wachtürmen; die "Cum Series"; die "Armpit Series"; und die "Kiss Series", in der der Künstler sich selbst beim Küssen von 18 Frauen und Männern verschiedener Ethnien fotografiert hat. Sahihis Fotografien der Occupy-Wall-Street-Bewegung sind seine neueste Serie dieser Art. In den letzten Jahren hat Sahihi in New York, Istanbul, im Nahen Osten und in London gelebt und gearbeitet. An jedem dieser Orte hat er Werke geschaffen, die sich mit dem politischen Diskurs auseinandersetzen, der ihm zu wenig Substanz hat. Ausstellungen Andrea Rosen Gallery, NY, USA (2000) Basler Kunstmesse 31, Schweiz (2000) MoMA PS1, NY, USA (Einzel- und Gruppenausstellungen, 2001 und 2006) John Connelly Presents, NY, USA Akureyri Museum, Island Akademie der Künste, Berlin, Deutschland Axel Raben Gallery, NY, USA Makro, Rom, Italien Schloss Morsbroich, Leverkusen, Deutschland Städtische Galerie, Dresden, Deutschland Galerie am Körnerpark, Berlin, Deutschland (2015) Galerie Springer, Berlin, Deutschland (2015) Kehrer Galerie, Berlin, Deutschland (2016)

Schöpfer*in:
Ashkan Sahihi (1963, Iranisch)
Maße:
Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 78,74 cm (31 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Masonit
Zeitalter:
2000–2009
Zustand:
kleinere Beulen und Dellen an den Kanten.
Galeriestandort:
Surfside, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU38211256722

H 37 in B 51 in

Apurant

das Gemälde wird mit einem Werk- und Echtheitszertifikat angeboten

Kategorie

1990er, Porträtfotografie

Materialien

Holz, Öl

Joan Descarga
Apurant

1.123 $

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