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Nancy GravesNancy Graves - Polaroid-Foto der Künstlerin mit ihrer Skulptur, handsigniert1980
1980
6.576,17 €
Angaben zum Objekt
Handsigniertes, datiertes und beschriftetes Polaroidfoto von Nancy Graves, datiert vom 24. September 1980, das die Künstlerin mit ihrer ikonischen Skulptur Shaman zeigt.
Provenienz: Sammlung von Jim Wiggins, einem der bedeutendsten Autogrammsammler des letzten Jahrhunderts.
Das Datum dieses signierten Polaroidfotos fällt mit dem Datum ihrer großen Wanderausstellung Nancy Graves: A Survey 1969/1980 im Buffalo AKG Museum, die anschließend im Akron Art Institute, Akron, Ohio; im Contemporary Arts Museum, Houston, Texas; in der Brooks Memorial Art Gallery, Memphis, Tennessee; im Neuberger Museum of Art, Purchase, New York; im Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa; und im Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, gezeigt wurde. Das auf diesem Polaroid abgebildete Werk - SHAMAN, entstanden 1970 - befindet sich heute in der ständigen Sammlung der Wallraf-Richarts Collection in Köln, Westdeutschland. "Shaman" wurde ursprünglich in der National Gallery of Canada, Ottawa, vom 2. September bis 31. Oktober 1971 ausgestellt.
Nancy Graves war die erste Frau, die jemals eine Einzelausstellung im Whitney Museum erhalten hat
Dieses Werk wurde elegant in einem Holzrahmen in Museumsqualität unter UV-Plexiglas aufgehängt.
Abmessungen:
Gerahmt:
9,25 Zoll (vertikal) mal 8,5 Zoll (horizontal) mal 2 Zoll
Polaroid:
4,75 Zoll (vertikal) mal 3,5 Zoll (horizontal)
Mehr über Nancy Graves:
Nancy Graves (1940-1995) wurde in Massachusetts geboren. Ihr Vater arbeitete als Buchhalter im örtlichen Berkshire Museum, wo Kunst und Naturgeschichte ausgestellt wurden. Er förderte das frühe Interesse seiner Tochter an Kunst, Natur und Anthropologie - Interessen, die sie ihr ganzes Leben lang begleiteten. Nach ihrem Abschluss in englischer Literatur am Vassar College besuchte Graves die Yale University, wo sie sowohl einen B.A. als auch einen M.A. in Kunst erwarb und neben Chuck Close, Robert Mangold und Brice Marsden studierte.
Nach Yale erhielt sie 1964 ein renommiertes Fulbright-Stipendium und begann ein Studium der Malerei in Paris, wo sie auch den Bildhauer Richard Serra heiratete, den sie in Yale kennen gelernt hatte (und von dem sie sich 1970 scheiden ließ). Bald darauf zog sie nach Florenz weiter und führte ein gewisses Nomadenleben, das sie unter anderem in Marokko, Kaschmir, Indien, Ägypten, Peru, Australien und Kanada führte.
Von einem Standpunkt aus, den sie als "objektiv" bezeichnete, verwandelte Graves wissenschaftliche Quellen wie Karten und Diagramme in Kunstwerke, indem sie deren komplexe visuelle Informationen in detaillierten Gemälden und Zeichnungen wiedergab. Indem er die Überschneidungen zwischen Kunst und wissenschaftlichen Disziplinen untersuchte, schuf Graves fesselnde, formal strenge und doch letztlich ausdrucksstarke Kunstwerke, die Konzepte wie Wiederholung, Variation, Wahrhaftigkeit und die Darstellung und Wahrnehmung visueller Informationen untersuchen.
Der in SoHo, New York, ansässige Graves wurde in den späten 1960er Jahren als postminimalistischer Künstler mit innovativen Kamel-, Fossil-, Totem- und Knochenskulpturen bekannt, die von Hand geformt und aus ungewöhnlichen Materialien wie Fell, Sackleinen, Leinwand, Gips, Latex, Wachs, Stahl, Glasfaser und Holz zusammengesetzt wurden. Diese Werke, die in Reaktion auf Pop und Minimalismus entstanden sind, beziehen sich auf archäologische Stätten, Anthropologie und naturwissenschaftliche Ausstellungen. Von der Decke hängend oder direkt auf dem Boden gruppiert, greifen diese frühen Skulpturen auch die konzeptuellen Ideen der Präsentation auf. Für ihre Präsentation im Whitney Museum stellte Graves drei realistisch anmutende Kamelskulpturen in einer Installation aus, die an Präparate aus der Tierpräparation erinnerte und die Frage nach der Wahrhaftigkeit in Kunst und Wissenschaft stellte, insbesondere im Hinblick auf die handgeflickten und bemalten Felloberflächen. Die Ausstellung löste ein breites kritisches Echo aus und begründete ihre künstlerische Bedeutung.
Nachdem er sich in den frühen 1970er Jahren intensiv mit der Bildhauerei beschäftigt hatte, kehrte Graves zur Malerei zurück. Ihre detaillierten pointillistischen Leinwände reproduzieren - in Farbe - Bilder aus dokumentarischen Naturfotografien, NASA-Satellitenaufnahmen und Mondkarten, wobei sie wissenschaftliche Exaktheit mit Abstraktion vermischen. In den späten 1970er Jahren nahm Graves die Bildhauerei wieder auf und gehörte zu den ersten zeitgenössischen Künstlern, die mit dem Bronzeguss experimentierten. Sie belebte das traditionelle Wachsausschmelzverfahren neu, indem sie gegossene Fundstücke zu einzigartigen, unwahrscheinlich ausgewogenen Skulpturen mit leuchtenden polychromen Oberflächen und unverwechselbaren Patinas zusammensetzte.
In den 1980er Jahren wurde Graves durch ihre immer größeren und anmutigeren Auftragsarbeiten in offener Form weithin bekannt. Gleichzeitig erweiterte sie ihre zeichnerische, malerische und druckgrafische Praxis und schuf großformatige, gestische Aquarelle. In den späten 1980er Jahren schuf sie dann Wandarbeiten, die ihre Erkundungen von Skulptur, Malerei, Form und Farbe miteinander verbanden. Bei diesen großformatigen Arbeiten montierte sie hochreliefartige polychrome skulpturale Elemente auf die Oberflächen und Ränder von bemalten, geformten Leinwänden, so dass gemusterte Schatten auf die Gemälde und die umgebende Wand geworfen wurden.
In den 1990er Jahren goss Graves in Glas, Harz, Papier, Aluminium und Bronze und kombinierte diese verschiedenen Materialien und Farben zu gewagten Skulpturen mit beweglichen Teilen. Während sie mit allen Medien, die sie beherrschte, fortfuhr, interpretierte und transformierte Graves zunehmend Formen, die sie aus ihren eigenen früheren Arbeiten - und nicht aus externen Recherchen - bezog, und schuf so ausgefeilte Kompositionen, die eine geschichtete a-temporale Archäologie ihrer eigenen visuellen Produktion bilden.
Nancy Graves' bahnbrechende Kunst nahm Ideen vorweg, die heute von Künstlern erforscht werden, wie Data Mining, Multidisziplinarität, Technologie und forschungsbasierte Kunst. Ihr Werk befasst sich mit philosophischen, wahrnehmungsbezogenen, ästhetischen und technologischen Fragen, die für das Kunstschaffen im digitalen Zeitalter besonders relevant sind.
- Mit freundlicher Genehmigung der Nancy Graves Foundation
- Schöpfer*in:Nancy Graves (1940-1995, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1980
- Maße:Höhe: 12,07 cm (4,75 in)Breite: 8,89 cm (3,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Foto ist Vintage mit einigen Tintenabrieb / Verlust (siehe Bild); Rahmen ist neu.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745217441282
Nancy Graves
Als Bildhauerin von Tieren und schamanistischen Objekten der Indianer, Filmemacherin und Malerin hatte Nancy Graves eine äußerst erfolgreiche und vielseitige Karriere, vor allem in New York City. In ihrem abstrakten Werk vereint sie ihr Interesse an Anthropologie, totemistischen Objekten, Kartografie und biomorphen Formen. Sie wurde in Pittsfield, Massachusetts, geboren und machte 1961 ihren Abschluss am Vassar College und anschließend an der School of Art and Architecture der Yale University. Graves erhielt ein Fulbright-Hayes-Stipendium für Malerei, das ihr 1964-65 einen einjährigen Aufenthalt in Paris ermöglichte. In den folgenden Jahren reiste sie durch Nordafrika und den Nahen Osten und lebte und arbeitete in Florenz, Italien, wo sie ihr erstes Meisterwerk schuf: Skulpturen von Bactrian-Kamelen in Lebensgröße.
1966 zog sie nach New York City und experimentierte weiter mit der Herstellung dieser Skulpturen, indem sie Armaturen aus Holz und Stahl baute, diese mit Häuten von Tierembryonen überzog, die Häute mit Polyurethan ausfüllte, um Höcker zu formen, und die Häute mit Ölfarben färbte.
1968 hatte sie ihre erste New Yorker Einzelausstellung in der Graham Gallery, gefolgt von ihrer zweiten Einzelausstellung im Whitney Museum im Jahr 1969. In beiden Ausstellungen waren ihre Kamele zu sehen.
1972 fertigte sie im Philadelphia Institute of Contemporary Art Skulpturen an, die an indianische Objekte wie Knochen, Häute und Federn erinnern, und fügte diesem Motiv bei weiteren Ausstellungen auch Stahlstangen hinzu.
Als Filmemacherin war sie bereits auf Filmfestivals in London, New York und Boston zu sehen. Quelle: Charlotte Rubinstein, "Amerikanische Künstlerinnen"
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