Alexandre Manuel

Lost in Abstraction 3, China (Landschaftsfotografie in Schwarz-Weiß)

2017

ALEXANDRE MANUEL: EXPLORING THE LIMITS OF THE LANDSCAPE Der 1979 in der Region Franche-Comté, im Grenzgebiet zwischen der Schweiz und Frankreich, geborene Künstler Alexandre Manuel hat sich in seinem Werk mit der Bildsprache und der Semiotik der Fotografie auseinandergesetzt. Manuel lebt jetzt in Portugal und hat einen Doktortitel in visueller Semiotik, spezialisiert auf gedruckte Fotografie. Als angesehener Akademiker ist er auch Hilfsprofessor an mehreren Universitäten und hat diesen Titel durch die Anerkennung des französischen Ministeriums erworben. Trotz seiner akademischen Errungenschaften hat Manuels Leidenschaft für die Fotografie ihn immer dazu gebracht, sein Leben diesem Medium zu widmen, in dem sich seine visuelle Erkundung der Natur und der menschlichen Erfahrung weiterentwickelt. DIE GRENZEN DER LANDSCHAFT Manuels fotografische Praxis dreht sich um die Auseinandersetzung mit der Landschaft, insbesondere mit ihren Grenzen und Begrenzungen. Durch seine raffinierte Technik und die Verwendung von Langzeitbelichtungen fängt Manuel natürliche Landschaften ein, die eine delikate Spannung zwischen Abwesenheit und Anwesenheit vermitteln. Seine Bilder evozieren einen existenziellen Dialog zwischen Mensch und Umwelt und machen auf die fragile Beziehung zwischen Mensch und Natur aufmerksam. Diese visuellen Aussagen erforschen die natürliche Entwicklung von Landschaften - oft unberührt von menschlichen Eingriffen - und betonen ihre Beständigkeit oder Unbeständigkeit im Kontext menschlicher Erfahrungen. ZEIT UND RAUM IN DER FOTOGRAFIE Im Mittelpunkt von Manuels Arbeit steht die Faszination für die Zeitlichkeit. Seine Langzeitbelichtungstechniken in Verbindung mit seinem Verständnis der atmosphärischen Bedingungen ermöglichen es ihm, Bilder zu schaffen, die ein Gefühl von heiterer Zeitlosigkeit hervorrufen. Manuel versucht, Räume zu schaffen, die nicht nur Repräsentationen der natürlichen Welt sind, sondern suggestive Landschaften, in denen die Zeit fließt und die Phantasie des Betrachters sich frei entfalten kann. Die Ruhe seiner Arbeiten wird durch die subtile Präsenz des menschlichen Einflusses unterstrichen, sei es in Form von Strukturen, Felsen oder maritimen Orten, die eine Kontinuität zwischen Mensch und Natur suggerieren, da sie in einer stillen, unausgesprochenen Harmonie koexistieren. EINE KONTINUIERLICHE SZENE DER FRIEDLICHKEIT In seinen eigenen Worten sagt Manuel: "Ich versuche, eine kontinuierliche Szene zu schaffen, die von der Zeit unberührt ist und nur von den Spuren menschlicher Kontakte in Strukturen, Felsen und maritimen Orten eingerahmt wird." Dieser Ansatz spiegelt seinen Wunsch wider, Landschaften darzustellen, die die Zwänge der Zeit überwinden und dem Betrachter einen Moment der Stille bieten, in dem er die Natur in ihrer ursprünglichsten Form erleben kann. Seine Fotografien fangen nicht nur die Schönheit der Natur ein, sondern laden auch zum Nachdenken über die dauerhafte und doch zerbrechliche Verbindung zwischen dem Menschen und den von ihm bewohnten Landschaften ein.