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Cy TwomblySCHWARZ-WEISS-FOTOGRAFIE MITTE DES JAHRHUNDERTS 1 VON 121954
1954
5.558,82 €
Angaben zum Objekt
Cy Twombly
(1928-2011)
Virginia/New York/Italien
Bildgröße: 16 x 11 Sichtbare Innenseite des Passepartouts ist 12 x 11
Rahmengröße: 21.5 x 19
Medium: Photographie
Ausgabe 1/12 Signiert mit der Editionsnummer
"Schwarz und Weiß" 1954
Dies ist ein Original. Das gleiche Foto im Twombly-Buch ist ein Kaltnadelradierer auf Karton, aber nicht handsigniert.
Cy Twombly (1928-2011)
Es folgt der Nachruf auf den Künstler von Randy Kennedy, The New York Times, 5. Juli 2011
Cy Twombly, der mit seinen sparsamen, kindlichen Kritzeleien und seiner poetischen Auseinandersetzung mit der Antike nicht mit den Bewegungen der amerikanischen Nachkriegskunst mithalten konnte, obwohl er zu einem der bedeutendsten Maler dieser Zeit wurde, ist am Dienstag in Rom gestorben. Er war 83 Jahre alt.
Sein Tod wurde von der Gagosian Gallery bekannt gegeben, die sein Werk vertritt. Herr Twombly hatte mehrere Jahre lang gegen den Krebs gekämpft.
In seiner Karriere, in der er den Abstrakten Expressionismus auf raffinierte Weise unterlief, kurz mit dem Minimalismus spielte, die Pop Art kaum anzuerkennen schien und einige der Anliegen des Konzeptualismus vorwegnahm, war Twombly fast von Anfang an ein gespaltener Künstler. Der Kurator Kirk Varnedoe schrieb anlässlich einer Retrospektive im Museum of Modern Art 1994, sein Werk sei "einflussreich unter den Künstlern, für viele Kritiker unangenehm und nicht nur für ein breites Publikum, sondern auch für anspruchsvolle Eingeweihte der Nachkriegskunst äußerst schwierig".
Der Kritiker Robert Hughes nannte ihn "den Dritten Mann, eine schattenhafte Figur, neben dem lebendigen Duumvirat seiner Freunde Jasper Johns und Robert Rauschenberg".
Twomblys Entscheidung, sich 1957 dauerhaft in Süditalien niederzulassen, als sich die Kunstwelt entscheidend in die andere Richtung, von Europa nach New York, bewegte, war nur die symbolischste seiner Eigenheiten. Er mied zeitlebens die Öffentlichkeit und ignorierte zumeist seine Kritiker, die immer wieder in Frage stellten, ob sein Werk einen Platz in der vordersten Reihe der Abstraktion des 20. Es half auch nicht, dass seine Gemälde aufgrund ihrer Komplexität der Oberfläche und des Wirbels an winzigen Details - Kratzer, Radierungen, Tropfen, mit Bleistift geschriebene Fragmente italienischer und klassischer Verse inmitten von gekritzelten Phallussen und Gesäßen - bei der Reproduktion viel von ihrer Kraft verloren.
Aber Herr Twombly, ein großer, stämmiger Virginier, der einst übte, im Dunkeln zu zeichnen, um seine Linien weniger zielgerichtet zu machen, folgte standhaft seinem eigenen Programm und suchte seine eigenen Musen auf - oft literarische wie Catull, Rumi, Pound und Rilke. Er schien die Privatsphäre, die mit der Unpopularität einherging, zu begrüßen.
"Ich hatte meine Freiheit, und das war schön", sagte er in einem seltenen Interview mit Nicholas Serota, dem Direktor der Tate, vor einer 2008 in der Tate Modern veranstalteten Übersicht über seine Karriere.
Der kritische Tiefpunkt kam wahrscheinlich nach einer vielbeachteten Ausstellung 1964 in der Leo Castelli Gallery in New York. Der Künstler und Schriftsteller Donald Judd, der der Malerei im Allgemeinen ablehnend gegenüberstand, nannte die Ausstellung ein Fiasko. "Es gibt ein paar Tropfen und Spritzer und gelegentlich eine Bleistiftlinie", schrieb er in einer Rezension. "An diesen Bildern ist nichts dran."
Doch in den 1980er Jahren, mit dem Aufkommen des Neo-Expressionismus, fand eine Generation jüngerer Künstler wie Jean-Michel Basquiat Inspiration in Twomblys krakeligen Badezimmer-Graffiti. Zusammen mit dem wachsenden Interesse an europäischen Künstlern wie Joseph Beuys, deren Werk unerwartete Gemeinsamkeiten mit dem von Twombly aufwies, brachte ihm die neu entdeckte Aufmerksamkeit eine Art von kritischer Gunst ein, die er zuvor nicht genossen hatte. Und im nächsten Jahrzehnt war er nicht nur bei europäischen Museen und Sammlern, die sein Werk schon früh entdeckt hatten, sehr begehrt, sondern auch bei denen in seiner Heimat, die zwei Jahrzehnte zuvor nicht wussten, was sie von ihm halten sollten.
1989 eröffnete das Philadelphia Museum of Art permanente ROOMS, die seinem monumentalen 10-Gemälde-Zyklus Fifty Days at Iliam (Fünfzig Tage in Iliam) gewidmet sind, der auf Alexander Popes Übersetzung der Ilias basiert. (Twombly sagte, er habe Ilium, den lateinischen Namen für Troja, absichtlich mit einem "a" geschrieben, um sich auf Achilles zu beziehen). Im selben Jahr überschritt Twomblys Werk bei einer Auktion die Millionengrenze. 1995 eröffnete die Menil Collection in Houston eine neue, seinem Werk gewidmete Galerie, die von Renzo Piano nach einem Entwurf von Herrn Twombly selbst entworfen wurde. Trotz dieser wachsenden Akzeptanz hielt es Herr Varnedoe für notwendig, im Newsletter des Modern zum Zeitpunkt der Retrospektive einen Essay mit dem Titel "Your Kid Could Not Do This, and Other Reflections on Cy Twombly" zu veröffentlichen.
In der einzigen schriftlichen Äußerung, die Twombly jemals über sein Werk machte, einem kurzen Essay in einer italienischen Kunstzeitschrift von 1957, versuchte er klarzustellen, dass seine Absichten nicht subversiv, sondern elementar menschlich waren. Jede Zeile, die er gemacht hat, sagte er, sei "die eigentliche Erfahrung" der Herstellung der Zeile und fügte hinzu: "Sie illustriert nicht. Es ist die Sensation seiner eigenen Verwirklichung". Jahre später beschrieb er dies noch deutlicher. "Es ist eher so, dass ich eine Erfahrung mache, als dass ich ein Bild mache", sagte er. Dieser Prozess stand in starkem Kontrast zu dem distanzierten, verweichlichten Image, das Herrn Twombly oft anhaftete. Nach der Fertigstellung eines Werkes, in einer Art ekstatischem Zustand, war es so, als ob das Gemälde existierte, er selbst aber kaum noch: "Ich muss normalerweise für ein paar Tage ins Bett gehen", sagte er.
Edwin Parker Twombly JR. wurde am 25. April 1928 in Lexington, Virginia, als Sohn von Eltern geboren, die aus Neuengland in den Süden gezogen waren. Sein Vater, ein talentierter Sportler, der einen Sommer lang für die Chicago White Sox warf und später ein angesehener Schwimmtrainer am College wurde, trug den Spitznamen Cy, nach Cy Young, dem Hall of Fame-Pitcher. Der jüngere Mr. Twombly (ausgesprochen TWAHM-blee) erbte den Namen, obwohl er als Kind eher buchhaft als sportlich war, mit gebeugten Schultern und einer hohen, schwerfälligen Stirn. Er las eifrig und entdeckte schon früh seine Berufung, indem er mit Kunstbausätzen arbeitete, die er aus dem Sears Roebuck-Katalog bestellte. Als Jugendlicher studierte er bei dem spanischen Maler Pierre Daura, der Europa nach dem Spanischen Bürgerkrieg verlassen und sich in Lexington niedergelassen hatte. Dauras Frau, Louise Blair, studierte Höhlenmalereien und weckte damit möglicherweise Twomblys frühes Interesse an paläolithischer Kunst.
1947 besuchte er die Boston Museum School, wo der deutsche Expressionismus in Mode war, aber Twombly wandte sich seinen eigenen Interessen zu, wie DADA und Kurt Schwitters und insbesondere Jean Dubuffet und Alberto Giacometti, zwei wichtigen frühen Einflüssen. Er zog 1949 zurück nach Lexington und studierte Kunst an der Washington and Lee University, wo sein Talent die Lehrer beeindruckte. 1950 ging er nach New York, wo er ein Stipendium für die Art Students League erhielt. Später in seinem Leben nannte er den Besuch des Studios von Willem de Kooning und die Retrospektive von Arshile Gorki im Whitney Museum of American Art als wichtige Momente in seinem jungen Malerleben. Aber er kam auch zur Blütezeit der New Yorker Schule nach New York und lernte in den Galerien der Stadt die Werke fast aller ihrer Größen kennen. Ein Angebot für eine Einzelausstellung seiner Bilder an der Art Students League im Jahr 1950 lehnte er mit der Begründung ab, es sei noch zu früh für ihn.
Während seines zweiten Semesters lernte er Rauschenberg, einen Kommilitonen an der Liga, kennen. Rauschenberg überredete Twombly später, sich am Black Mountain College in North Carolina einzuschreiben, das mit John Cage, Merce Cunningham, Ray Johnson, Dorothea Rockburne und John Chamberlain unter den Dozenten und Studenten zu einem Schmelztiegel der amerikanischen Avantgarde geworden war. Herr Twombly, der bei Ben Shahn studierte, blieb nur kurz am College und war schon damals ein Außenseiter. Wie er Mr. Serota erzählte: "Ich habe immer mein eigenes Ding gemacht. Ich habe mich immer gefragt, warum es Bücher mit Fotos von allen Künstlern dieser Zeit gibt und ich nur in einem vorkomme! Ich dachte: 'Wo war ich?'"
Im Sommer 1952, nachdem er ein Stipendium des Virginia Museum of Fine Arts erhalten hatte, reiste Twombly zum ersten Mal nach Europa und traf sich mit Rauschenberg. Die beiden reisten durch Italien, Nordafrika und Spanien, eine Erfahrung, die später einige der ersten Bilder hervorbrachte, die als Teil von Twomblys reifem Werk gelten. "Tiznit", das mit weißer Emailfarbe, Bleistift und Kreide gemalt wurde, mit Rillen und Kratzern in der Oberfläche, wurde nach einer Stadt in Marokko benannt, die er besucht hatte, und die primitivistischen Formen des Gemäldes wurden durch Stammesstücke inspiriert, die er im ethnographischen Museum in Rom gesehen hatte, sowie durch Künstler wie Dubuffet, de Kooning und Franz Kline.
Das Gemälde wurde zusammen mit einem anderen, das auf Stammesmotiven basiert, 1953 in Eleanor Wards Stable Gallery in der West 58th Street zusammen mit monochromen Gemälden von Rauschenberg ausgestellt. Die Sendung wurde allgemein verrissen. (Anfang dieses Jahres erwarb das Museum of Modern Art "Tiznit" zusammen mit einem anderen frühen Werk, das Herr Twombly in seiner persönlichen Sammlung aufbewahrt hatte).
Herr Twombly wurde eingezogen und verbrachte mehr als ein Jahr in der Armee, wo er für kryptographische Aufgaben in Washington eingesetzt wurde. An den Wochenenden und im Urlaub malte und zeichnete er weiter, manchmal auch nachts, wenn das Licht ausging, um die Techniken, die er im Kunstunterricht gelernt hatte, zu verlieren und sich instinktiv auszudrücken. Nachdem er medizinisch entlassen wurde und eine Zeit lang in Virginia unterrichtete, kehrte Twombly nach New York zurück und arbeitete in einem Studio in der William Street, in der Nähe von Rauschenberg und Johns, die ihm in dieser Zeit bei der Auswahl der Titel für seine Gemälde halfen.
Twombly bemühte sich mehrere Monate lang vergeblich um ein Stipendium für eine Reise nach Europa, und 1957 verbrachte er mit Wards Hilfe mehrere Monate in Italien, wo er Tatiana Franchetti kennenlernte, eine Porträtmalerin und Mitglied einer angesehenen Familie italienischer Kunstmäzene. Sie heirateten 1959 in der City Hall in New York und im selben Jahr wurde ihr Sohn Cyrus Alessandro geboren. Sie starb im Jahr 2010. Herr Twombly hinterlässt seinen Sohn, zwei Enkelkinder und Nicola Del Roscio, seine langjährige Lebensgefährtin.
Herr Twombly verliebte sich in Italien, das ihn an die verblasste Grandeur von Lexington erinnerte. (Virginia ist ein guter Anfang für Italien", sagte er einmal.) Er mietete eine Wohnung mit Blick auf das Kolosseum in Rom und begann mit der Arbeit an großformatigen Gemälden, die immer sparsamer wurden, mit gekritzelten Wörtern und kritzelnden Formen auf verschmiertem, weißem Hintergrund, und begründete damit seinen lebenslangen Ruf als Graffitikünstler, der ihn im Allgemeinen ärgerte. Er erzählte Herrn Serota, dass seine frühen Gemälde zwar visuelle Bezüge zu antiken Graffiti aufwiesen, seine Absichten jedoch "lyrischer" waren und dass die Einbeziehung von Phallus und weiblichen Körperteilen oft nur dazu diente, männliche und weibliche Präsenzen im Werk zu evozieren. Wenn er nach einer bestimmten Epoche strebte, so sagte er später, war es der frühe Neoklassizismus, wie der von Poussin, von dem er sagte, er wäre gerne einer gewesen. (In seinen letzten Tagen kommunizierte er zumindest mit dem Geist seines Helden; die Dulwich Picture Gallery in London eröffnete am 29. Juni eine Ausstellung, in der seine Werke mit denen von Poussin verglichen wurden).
1958 verließ Twombly die Ward's Stable Gallery und begann, bei Leo Castelli auszustellen, der Rauschenberg und Johns vertrat und sie in der New Yorker Kunstwelt etablierte. Twombly lebte und arbeitete weiterhin in und um Rom, unternahm aber auch ausgedehnte Reisen in die Sahara, nach Griechenland, Ägypten und in die Türkei. 1964 waren seine Werke in einer der ersten Ausstellungen zu sehen, die sich mit den Ideen des Minimalismus auseinandersetzten, "Black, White and Grey", im Wadsworth Athenaeum in Hartford, mit einer Reihe von aufstrebenden Stars wie Agnes Martin, Frank Stella und Andy Warhol.
Doch im selben Jahr wurden Twomblys Nine Discourses on Commodus, ein ehrgeiziger Gemäldezyklus, den er nach der Ermordung von Präsident John F. Kennedy anfertigte und der auf dem Leben und Tod des römischen Kaisers basiert, in einer Ausstellung in der Castelli-Galerie vernichtend kritisiert. Zusätzlich zu Judds Verurteilung taten andere Kritiker das Werk als nostalgisch rückwärtsgewandt oder kaum vorhanden ab; einer beschrieb die Gemälde als "unentschlossene, rosafarbene, gekritzelte Flächen, die an den Rändern übereinander schweben". Laut dem Katalog der Tate Modern-Ausstellung schadete die Kritik Twomblys Karriere und veranlasste ihn, mehrere Jahre lang weniger zu malen. Nicht lange nach der Castelli-Ausstellung erschien in der Zeitschrift Vogue ein Artikel über Twombly, der reichlich mit Bildern von Horst P. Horst aus seiner eleganten römischen Wohnung illustriert war. Sein Reichtum und seine Bequemlichkeit hätten dazu geführt, dass "Twombly verdächtigt wurde, der 'Grandeur' verfallen zu sein", und dass amerikanische Kritiker die Ansicht vertraten, er habe "irgendwie die Sache verraten", hieß es in dem Artikel.
In den 1960er Jahren begann er, zeitweise wieder in Lexington und in New York zu arbeiten, wo er das Loft des Sammlers und Kurators David Whitney nutzte und dann Räume in der Bowery anmietete. 1972 begann er mit der Arbeit an einem der größten Gemälde seiner Karriere, einem Gemälde, das von Burtons Anatomie der Melancholie inspiriert war und dessen Fertigstellung 22 Jahre in Anspruch nahm und das sich heute in der Twombly-Galerie der Menil Collection befindet.
Mit der Eröffnung dieser Galerie trat Twombly in das Stadium ein, das man als Altmeister bezeichnen könnte, obwohl er in der Geschichte der Nachkriegskunst, die viele amerikanische Museumssammlungen erzählen, nach wie vor kaum präsent ist.
Im Jahr 2010 enthüllte der Louvre ein von Twombly in Auftrag gegebenes Deckengemälde, ein 3.750 Quadratmeter großes Werk im Salle des Bronzes, direkt neben einem Deckentriptychon, das mehr als ein halbes Jahrhundert zuvor von Georges Braque geschaffen wurde. Das Werk ist so ruhig und klassisch, wie viele seiner frühen Gemälde stürmisch und skatologisch waren: eine Auflistung hellenischer Bildhauer vor einem tiefblauen Hintergrund mit planetenartigen Scheiben. Bezeichnenderweise äußerte sich Herr Twombly nur wenig zu dem Werk.
Kurz vor der Eröffnung der Retrospektive im Modern im Jahr 1994 gab er widerwillig ein Interview mit der New York Times, wobei er sich mehr über die Aufmerksamkeit aufregte, die ihm durch die Ausstellung zuteil wurde, als dass er sich durch die Anerkennung bestätigt fühlte.
"Ich habe meinen Rhythmus und meine Art zu leben", sagte er in seinem Haus in den Hügeln von Gaeta, südlich von Rom, "und ich bin nicht auf der Suche nach etwas." Zum Thema Ansehen und künstlerische Anerkennung fügt er hinzu: "Darüber denke ich nicht nach. Wenn es passiert, dann passiert es, aber belästigen Sie mich nicht damit. Es ist mir völlig egal."
- Schöpfer*in:Cy Twombly (1928 - 2011, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1954
- Maße:Höhe: 40,64 cm (16 in)Breite: 27,94 cm (11 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Weitere Editionen und Größen:Image Size: 16 x 11 Visible inside matboard is 12 x 11 Frame Size: 21.5 x 19Preis: 5.559 €
- Medium:Kaltnadelradierung
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Mit RahmenRahmenoptionen verfügbar
- Zustand:Gerahmt mit allen konservatorischen Materialien.
- Galeriestandort:San Antonio, TX
- Referenznummer:1stDibs: LU769317330732
Anbieterinformationen
5,0
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Gründungsjahr 1974
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