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Hiroshi Sugimoto
Schneewittchen
2017

Name: Schneewittchen
Brand: Hiroshi Sugimoto
Rating: 5 (15 reviews)

Preis:13.900 $

Angaben zum Objekt

Hiroshi SUGIMOTO (b. 1948:: Japan) Schneewittchen. 2017. Theater Teatro del Varii:: Colle di Val dElsa:: 2014. Fotografie aus Gelatinesilber. 12 aus der Auflage von 25 Stück. Größe 12 1/2 x 10 Zoll. Signiert mit Bleistift auf der Halterung unten rechts. Die Auflagennummer der Auflage und die Negativnummer sind unter dem Bildbereich unten rechts auf dem Druck eingraviert. Künstlerbuch:: Auflage Nr. 12 von 400. 13 1/4 x 11:: 160 Seiten. 75 schwarz-weiße Illustrationen:: beschnitten und von Hand zuspitzen auf den Seiten. Gewickelt mit Seidenbuchbinding-Stoff. Die nummerierte Kommode ist auf der Innenseite des hinteren Deckels mit Silberstift signiert. Maßgefertigte Schachtel aus schwarzem gebürstetem Aluminium mit innerem Tablett. 18 x 21 x 1 7/8. Herausgegeben von MW Editions:: New York. Hiroshi Sugimoto hat zahlreiche Ausstellungen in großen Museen und Galerien auf der ganzen Welt absolviert. Seine Werke befinden sich unter anderem in bedeutenden öffentlichen Sammlungen:: darunter das Metropolitan Museum of Art:: New York:: das Museum of Contemporary Art:: Tokio:: die National Gallery:: London:: das National Museum of Modern Art:: Tokio:: das Smithsonian:: Washington:: DC:: und die Tate:: London. Hiroshi Sugimoto wurde 1948 in Tokio geboren. Seine ersten Fotos machte er in der High School und fotografierte Filmaufnahmen von Audrey Hepburn:: wie sie in einem Filmtheater spielte. Nach seinem BA-Abschluss an der Saint Pauls University in Tokio im Jahr 1970 reiste er in den Westen und lernte zunächst sowjetische Länder wie die Sowjetische Union und Polen sowie später Westeuropa kennen. Im Jahr 1971 besuchte er Los Angeles und beschloss:: dort zu bleiben:: wo er 1972 einen BFA-Abschluss am Art Center College of Design in Los Angeles erwarb. 1974 zog er nach New York:: wo er derzeit wohnt:: und teilte seine Zeit zwischen New York und Tokio auf. 1976 besuchte er zum ersten Mal das American Museum of Natural History der Stadt und war fasziniert von den lebendigen Qualitäten der Dioramen von Tieren und Menschen. Die Themen der ersten seiner Dioramas-Serie:: die zusammen mit der Seascapes and Theaters-Serie zwischen 1976 und 1977 entworfen wurde:: haben sich bis heute fortgesetzt. Seitdem hat er weitere fortlaufende Serien entwickelt:: darunter Fotografien von Wachsarbeiten-Museumfiguren:: eingefahrenen Theatern und buddhistischen Skulpturen:: die eine ähnliche Unterscheidung zwischen dem Realen und dem Fabelhaften verwischt. In Praise of Shadows (1998) ist eine Fotografieserie:: die auf Gerhard Richters Gemälden von brennenden Kerzen basiert. Seine Architecture-Serie (200003) besteht aus verschwommenen Bildern bekannter Beispiele der modernistischen Architektur. Die Serie Conceptual Forms (2004) befasst sich mit mechanischen Modellen aus der Zeit der Industrial Revolution:: die zur Demonstration der Bewegungen der sich schnell weiterentwickelnden Maschinen der damaligen Zeit verwendet wurden. Sugimoto:: der nach Schwarz-Weiß sucht:: hat während seiner gesamten Karriere immer wieder die gleiche Kamera verwendet:: eine Boxkamera aus der Jahrhundertwende. Recente Einzelausstellungen fanden in folgenden Museen statt: Tel Aviv Museum of Art:: Tel Aviv:: Israel (2018); Nagasaki Prefectural Museum:: Nagasaki:: Japan (2018); Palace of Versailles:: Frankreich (2018); Royal Museum of Fine Arts of Belgium:: Brüssel (2018); The Japan Society:: New York (2017); Chateau Le Coste:: Le Puy-Sainte-Rparade:: Frankreich (2017); Fondazione Rebaudengo:: Turin:: Italien (2017); MOA:: Museum of Art:: Atami:: Japan (2017); Casa Garriga I Nogus:: Barcelona; Recoletos Exhibition Hall:: Madrid (2016); und Phillips Collectioni:: Washington D.C. (2015). Sugimoto hatte unter anderem Einzelausstellungen im National Museum of Contemporary Art in Osaka (1989):: im Museum of Contemporary Art in Los Angeles (1994):: im Centre International dArt Contemporain in Montreal (1995):: im Contemporary Arts Museum in Houston (1996):: im San Francisco Museum of Modern Art (2000):: im Deutschen Guggenheim Berlin und im Guggenheim Museum Bilbao (2000):: im Museum of Contemporary Art in Chicago (2003):: im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington:: D.C. (2006) und in der Neue Nationalgalerie in Berlin (2008). Er hat auch an zahlreichen internationalen Gruppenausstellungen teilgenommen:: darunter The Art of Memory/The Loss of History im New Museum of Contemporary Art in New York (1985):: Carnegie International (1991):: Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky im Yokohama Museum of Art und Guggenheim Museum SoHo (1994):: Prospect 96 in der Schirn Kunsthalle Frankfurt (1996):: Johannesburg Biennale (1997):: International Triennale of Contemporary Art in Yokohama (2001):: Moving Pictures (2002) und Singular Forms (2004) im Solomon R. Guggenheim Museum und Reality Check im Metropolitan Museum of Art in New York (2008). Er erhielt 1980 Stipendien von der John Simon Guggenheim Memorial Foundation und 1982 vom National Endowment for the Arts (Washington D.C.). Im Jahr 2001 gewann er den Internationalen Preis der Hasselblad Foundation für Fotografie. Die meisterhaften Fotografien vonimotos sind ein Beispiel für visuelle Schönheit und Perfektion der Handwerker und für eine eindringliche Erkundung philosophischer Vorstellungen von Raum und Zeit:: Fantasie und Realität:: Wissenschaft und Geschichte. Sugimoto basiert auf der klassischen fotografischen Tradition und schafft destillierte:: meditative Bilder:: die das Konkrete mit dem Abstrakten verbinden und bedeutungsvolle konzeptionelle Untergründe enthalten:: die den unsichtbaren Bereich des Geistes und des Unbewussten materialisieren wollen. In seinem Prozess versucht Sugimoto:: die Natur der Wahrnehmung zu verstehen:: die Länge und Zeitdauer durch die Fotografie zu erforschen und das Verständnis dafür zu verstehen:: wie radikale Veränderungen in der Vergangenheit die Gegenwart erhellen. In den späten 1970er Jahren:: als Hiroshi Sugimoto seine künstlerische Stimme definierte:: stellte er sich selbst eine Frage: Solch soll man einen ganzen Film in einem einzigen Rahmen drehen? Die Antwort:: die ihm kam: Sie erhalten einen glänzenden Schirm. Seit fast vier Jahrzehnten fotografiert Sugimoto die Innenräume von Theatern mit einer Großformatkamera und ohne Lichteinrichtung:: andere als die Vorrichtung des laufenden Films. Er öffnet die Öffnung:: wenn ein Film beginnt:: und schließt sie:: wenn er endet. In den daraus resultierenden Bildern wird der Bildschirm zu einer leuchtenden weißen Schachtel:: und das Umgebungslicht bringt subtil die reichen architektonischen Details dieser Räume nach vorne. Sugimoto begann damit:: die in den 1920er und 30er Jahren erbauten klassischen Filmpalasten zu fotografieren:: deren verzierte architektonische Elemente ein Zeugnis der kulturellen Bedeutung der aufstrebenden Filmindustrie sind. Die Serie setzte sich mit Autos in den Kinos fort. In den letzten zehn Jahren hat Sugimoto sowohl historische Theater in Europa als auch vergriffene Theater fotografiert:: die Verwüstung der Zeit zeigen. Zusammen aufgenommen zeigen diese Fotografien eine ausgedehnte Meditation über den Lauf der Zeit:: ein immer wiederkehrendes Thema in seinem Kunstwerk. Ich wollte einen Film mit seinem ganzen Erscheinungsbild von Leben und Bewegung fotografieren:: um ihn wieder aufleben zu können... Mein Traum war es:: 70.000 Fotografien in einem einzigen Filmrahmen einzufangen. Das Bild:: das ich in meinem Gehirn hatte:: bestand aus einem glänzenden weißen Schirm in einem dunklen Kino. Das Licht:: das durch über 70.000 Belichtungen entsteht:: wäre die Verkörperung oder Manifestation von etwas Ehrfurchtsvollem und Göttlichem." - Hiroshi Sugimoto.

Schöpfer*in:
Hiroshi Sugimoto (1948, Japanisch)
Entstehungsjahr:
2017
Maße:
Höhe: 5,08 cm (2 in)Breite: 53,34 cm (21 in)Tiefe: 45,72 cm (18 in)
Medium:
Fotofilm,Archivpapier
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
New Orleans, LA
Referenznummer:
1stDibs: LU140326450062

H 15,75 in B 15,75 in

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