Jennifer Latour

Gestaltenwandler Nr. 13

2023

Jennifer Latour ist eine autodidaktische Künstlerin in Vancouver, deren Praxis sich zwischen Fotografie, Skulptur und MATERIAL-Performance bewegt. Bevor sie sich der Kamera zuwandte, arbeitete sie fast zwei Jahrzehnte lang international im Bereich Spezialeffekte für Film und Fernsehen, eine Erfahrung, die ihre Sensibilität für Struktur, Gestik und das Ausdruckspotenzial des Handgemachten schärfte. Seit 2006 hat sie eine visuelle Sprache entwickelt, die filmische Wahrnehmung mit skulpturalen Erfindungen verschmilzt. Das Ergebnis sind Bilder, die gleichzeitig biologisch, archäologisch und völlig spekulativ wirken. Latours phantasievolle Grundlagen gehen auf frühe illustrierte Erzählungen und die visuelle Intensität von Musikvideos zurück, Einflüsse, die sich während einer prägenden Zeit im Vereinigten Königreich ausweiteten. Die improvisierte Atmosphäre der Stadt hat eine Art des Schaffens katalysiert, die sowohl instinktiv als auch rigoros komponiert ist. Diese Empfindsamkeiten liegen Bound Species zugrunde, der fortlaufenden Serie, die ihrer Arbeit zum ersten Mal breite Anerkennung verschaffte. Die in den ersten Monaten der Abriegelung 2020 begonnene Serie beginnt mit ephemeren botanischen Assemblagen, die vollständig von Hand aus vor Ort gesammelten Blumen und Pflanzenmaterial hergestellt werden. Latour balanciert, schnitzt, spleißt und konstruiert diese hybriden Organismen mit einer Präzision, die von ihrem Hintergrund in Sachen Spezialeffekte geprägt ist, und schafft so Formen, die von ihrer eigenen inneren Intelligenz beseelt zu sein scheinen. In einer Ära, die von digitaler Manipulation und KI-gesteuerter Bildgestaltung geprägt ist, steht sie mit ihrem Beharren auf der physischen Konstruktion jeder Art in einer Reihe mit Künstlern, die den Raum zwischen natürlicher Struktur und fantasievoller Projektion erkunden. Ihr Werk ist konzeptionell verwandt mit der typologischen Klarheit von Karl Blossfeldt und der intuitiven Technik von Alexander Calders stehenden Mobilen. Ihre isolierten Formen erinnern auch an die schwedischen botanischen Studien des 19. Jahrhunderts, die von der linnäischen Tradition geprägt waren, in der Pflanzenarten genau katalogisiert und als Einzelexemplare präsentiert wurden. Latours Praxis erstreckt sich über das Studio und die Galerie hinaus auf den öffentlichen Raum. In Zusammenarbeit mit Aritzia schuf sie großformatige skulpturale Installationen, die in Schaufenstern in ganz Kanada und den Vereinigten Staaten zu sehen waren und die kühnen Geometrien ihrer Shapeshifter-Serie in architektonische Form brachten. Ihre Bilder wurden auch als Fotoillustration für den Meinungsartikel von Anthea Rowan in der New York Times, Did I Try Hard Enough to Understand My Mother, veröffentlicht am 3. Januar 2026, in Auftrag gegeben.