Aaron Karp

"SYZYRGY", Contemporary, Abstrakt, Acryl, Gemälde, Leinwand, Schichten, Strukturiert

2016

Aaron Karp ist seit mehr als 40 Jahren ein praktizierender Künstler. Ursprünglich aus New York stammend, lebt er seit 1979 in Albuquerque, New Mexico, wo er bis 1984 als Assistenzprofessor für Malerei und Zeichnung an der Universität von New Mexico tätig war. Seit er die Universität verlassen hat, hat er dreißig Jahre lang hauptberuflich gemalt, seine Werke ausgiebig ausgestellt und durch eine Reihe von Preisen, Stipendien und Künstleraufenthalten Anerkennung erhalten. 1976 entwickelte Karp einen Malstil, bei dem er verschiedene Klebebandsysteme verwendete, um gebrochene Farb- und Raumfelder zu entwickeln. Kurz darauf, 1979, wurde sein Werk in einer großen Ausstellung im North Carolina Museum of Art in Raleigh mit dem Titel "Systems" gewürdigt, sowie in einer zweiten Ausstellung im selben Jahr im Southeastern Center for Contemporary Art in Winston-Salem. Von 1977 bis 1979 war Karp Galeriedirektor und Dozent für Designgrundlagen an der East Carolina University in Greenville, North Carolina. 1983 wurde Karp in die nationale Ausstellung "New Perspectives in American Art" des Guggenheim Museums aufgenommen. Die Kuratorin des Guggenheim Museums, Diane Waldman, schreibt in einem Katalogessay zur Ausstellung: "Seine Gemälde funktionieren auf der Ebene reiner Wahrnehmungsphänomene - als Aussagen über Farbe, Linie und Bewegung - als komplexe und erfinderische Kommentare zu den visuellen Reizen, die von den Welten der Natur und der Kunst erzeugt werden." 1981/82 erhielt Aaron Karp den ersten von zwei Künstleraufenthalten, die er im Rahmen des Roswell Artist-in-Residence Program in Roswell, New Mexico, absolvierte. Der zweite wurde 1985-86 vergeben. 1987 wurde sein Werk erneut in einer Ausstellung im Guggenheim Museum mit dem Titel "Emerging Artists 1978-86: Selections from the Exxon Series" gezeigt. 1989 hatte Karp eine große Einzelausstellung in der Katharina Rich Perlow Gallery in New York, kurz darauf folgte 1990 eine Retrospektive im State University of New York at Albany's Fine Arts Museum. Im Jahr 1992 zeigte das Amarillo Museum eine Ausstellung von "Stolen Objects", einer Serie von Gemälden, die Elemente des Stilllebens mit wechselnden Farbschichten kombinieren. In seinem Katalogessay zur Ausstellung schreibt James Moore, Direktor des Albuquerque Museums: "Die gebrochene Farbe der Farbe erzeugt die Illusion von Bewegung, sie vibriert in der Netzhaut, sie zieht alles nach vorne und reduziert kontinuierlich den Raum, den die Objekte selbst definieren. Es ist, als ob diese Gemälde die Objekte, die sie enthalten, gestohlen haben und sie als Geiseln für ihre eigenen Zwecke halten."