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Albert Eugene Gallatin
"Ohne Titel" Albert Eugene Gallatin, Mitte des Jahrhunderts Abstrakt, Rot und Blau, Geometrisch

1947

8.768,23 €

Angaben zum Objekt

Albert Eugene Gallatin Ohne Titel, 1947 Signiert und datiert auf der Rückseite Öl auf Leinwand 10 1/4 x 14 Zoll Private Collection'S Privatsammlung, Mount Vernon, New York (Geschenk der oben genannten Person) Als Maler, Schriftsteller, Mäzen und Gründer der Gallery of Living Art an der New York University trug Albert Gallatin in vielerlei Form zur abstrakten Kunst in New York bei. Gallatin wurde als Anwalt ausgebildet, hat aber nie praktiziert. Stattdessen konzentrierte er seine Energien auf das Sammeln und Schreiben über Kunst. Nachdem er sich zunächst für Aubrey Beardsley, James McNeill Whistler, die amerikanischen Impressionisten und andere Künstler der Jahrhundertwende interessiert hatte, wandte sich Gallatin in den 1920er Jahren der modernen Kunst zu. Bis 1927 war seine Sammlung so weit angewachsen, dass sie öffentlich gezeigt werden konnte. Er gründete die Gallery of Living Art, die sich der ständigen Ausstellung der europäischen Moderne widmet. Die New York University am Washington Square - in der Nähe der Ateliers vieler junger Maler - wurde zur Heimat für seine Sammlung. Gallatin hoffte, dort eine ungezwungene Atmosphäre für den intellektuellen Austausch zu schaffen und einen Ort zu schaffen, an dem Künstler zusammenkommen und die neuesten Entwicklungen in der europäischen Kunst studieren konnten. Im Jahr 1933, als der zweite Katalog veröffentlicht wurde, umfasste die Gallatin Collection Gemälde von Céanne, Picasso, Braque, Léger, Gris, Mondrian, Ozenfant, Torres-Garcia und anderen. Mit Jean Hélion, der ihm als Berater und Freund zur Seite stand, richtete Gallatin seine Sammlung zunehmend auf eine einheitliche Sicht der Moderne aus. Bis 1937 waren die wichtigsten Künstler Picasso, Gris, Léger und Braque. Zu den erworbenen Meisterwerken gehören Picassos große Drei Musikanten und Légers Die Stadt. Gallatin begann, auch Werke amerikanischer Moderner hinzuzufügen. Gallatins Sammlertätigkeit brachte ihn in Kontakt mit führenden Künstlern und Gruppen seiner Zeit. Er kannte viele der Mitglieder der Abstraction-Création und ihres kurzlebigen Vorgängers ArtConcret. Auf seinen jährlichen Reisen nach Paris besuchte er die Ateliers von Picasso, Braque, Mondrian, Miró und anderen. So wichtig die Bekanntschaft mit diesen Künstlern für seine eigene Malerei auch war, so bedeutsam war die Verbindung zwischen ihnen und dem wachsenden Kreis der Avantgarde-Künstler in New York. Obwohl viele junge Amerikaner die Pariser Kunstszene über die Cahiers d'Art, Abstraction-Création und andere Zeitschriften verfolgten, war die Möglichkeit, Originalwerke aus erster Hand zu studieren, einmalig. Durch Ankäufe für die Sammlungen und die Unterstützung von Ausstellungen unterstützte Gallatin seine jüngeren Kollegen maßgeblich. Er kaufte Gemälde von Rupert D. Turnbull, Gertrude Greene, Jean Xceron, Charles Biederman, John Ferren, George L.K. Morris, und Charles Shaw. Er förderte Ausstellungen mit Werken von Alice Trumbull Mason, Esphyr Slobodkina und anderen. 1936 präsentierten die Paul Reinhardt Galleries unter der Schirmherrschaft der Gallery of Living Art Five Contemporary American Concretionists, eine vielbeachtete Ausstellung mit Werken von Biederman, Alexander Calder, Ferren, Morris und Shaw. Gallatin betrachtete die moderne Kunst auf internationaler Ebene. Er betrachtete die Galerie als eine Art wissenschaftliches Labor, in dem Experimente und Erkundungen dokumentiert wurden. Hélion stimmte dem zu und argumentierte in einem Aufsatz für den Katalog der Sammlung von 1933 weiter, dass die neuesten Entwicklungen als Teil eines evolutionären Prozesses zu verstehen seien. Die bei den Sozialrealisten so beliebten Themen "Politik und Lebenskampf" hatten in der modernen Kunst keinen Platz. Im Dezember 1942 beschloss die New York University, den von der Gallatin-Sammlung belegten Raum zurückzugewinnen. Auf der Suche nach einem anderen Standort lehnte Gallatin die Annäherungsversuche von Alfred Barr am Museum of Modern Art ab, weil er Barrs mangelnde Sympathie für jüngere amerikanische abstrakte Künstler als störend empfand. Er schenkte die Sammlung dem Philadelphia Museum of Art. Obwohl Gallatins scharfsinniger Blick von den Ratschlägen von Hélion, Morris und anderen profitierte, wird sein scharfes Verständnis für die formalen Grundlagen des Kubismus und anderer modernistischer Formen in seinen eigenen Bildern deutlich. Mitte der 1920er Jahre, als Gallatin fünfundfünfzig Jahre alt war, begann er in einem abgewandelten kubistischen Stil zu malen, und sowohl das Gemälde ohne Titel (1936) als auch die Komposition (1937) spiegeln Gallatins Bewunderung für Juan Gris wider, dessen "ehrliche und tiefgründige Gemälde, die so frei von jeglicher Anmaßung sind, von Jahr zu Jahr mehr an Gewicht gewinnen". Obwohl Gallatin die American Abstract Artists moralisch und finanziell erheblich unterstützte und zu den frühen, wenn auch nicht ursprünglichen Mitgliedern gehörte, war er sowohl älter als auch wesentlich wohlhabender als die meisten ihrer Mitglieder. Zusammen mit Charles Shaw, George L.K. Morris und Suzy Frelinghuysen, wurde Gallatin als "Park Avenue Kubist" bezeichnet. Er blieb ein Mann, dessen eleganter Lebensstil ihn von den jüngeren, ärmeren Mitgliedern der Gruppe abhob.
  • Schöpfer*in:
    Albert Eugene Gallatin (1881 - 1952, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1947
  • Maße:
    Höhe: 27,94 cm (11 in)Breite: 38,1 cm (15 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1841217495042

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