Bryan Mulvihill

Ovio-Permutationen, Hommage an Chogyam Trungpa Tulku IX, Dharma-Kunst Seminar

2024

Bryan Mulvihill, bekannt als "Trolley Bus", ist ein angesehener Künstler und Gelehrter aus Vancouver, der für seine innovative Arbeit im Bereich der asiatischen Kalligraphie bekannt ist, insbesondere durch Teezeremonien und seinen einzigartigen Stil, "Calligraffiti". Seine Reise in die chinesische Tuschpinselmalerei begann 1959 bei Meister Lloyd Yee in Vancouvers Chinatown, wo er grundlegende Techniken auf der Grundlage des "Mustard Seed Garden Manual" erlernte. Dieser frühe Unterricht legte den Grundstein für seine umfassende Ausbildung in bildender Kunst und asiatischer Kunstgeschichte. Mulvihill hat einen BFA-Abschluss von der University of British Columbia, wo er sich auf asiatische und moderne Kunstgeschichte und buddhistische Studien konzentrierte. Seine wissenschaftliche Arbeit erstreckte sich auf die ganze Welt, einschließlich Forschungen am Britischen Museum im Bereich der Tibet- und Trans-Himalaya-Studien und an der Bibliothek und den Archiven des Dalai Lama in Indien, wodurch er sein Verständnis der tibetischen kulturellen Praktiken vertiefte. Seine Studien setzte er an der UBC und der Simon Fraser University fort, wo er sich mit buddhistischer Ikonografie und Klang beschäftigte. Im Mittelpunkt von Mulvihills Arbeit steht die Integration traditioneller chinesischer Tuschemalerei mit asiatischen Teetraditionen sowie buddhistischen und taoistischen kontemplativen Praktiken, wobei er die Rolle der Geisteshaltung in der Kalligrafie betont. Seine Reisen in Asien bereicherten sein Verständnis für diese Traditionen, die er als Wege zum menschlichen Bewusstsein und zu unserer Beziehung zur Natur betrachtet. Ein wesentlicher Bestandteil seiner Arbeiten, die insbesondere auf der ADDITION zu sehen sind, ist durch chinesische Schriftzeichen gekennzeichnet, die in einem Mandala-Stil angeordnet sind und eine dynamische Auseinandersetzung ermöglichen. Seine Kalligraffiti vereinen Cut-Up- und Permutations-Techniken, was zu Werken führt, die zwar scheinbar abstrakt, aber reich an Bedeutung sind. Beeinflusst von Brion Gysin erforscht Mulvihill Permutationsmethoden unter Verwendung von Chan/Zen-Texten, um Gittermuster zu schaffen, die beim Betrachter ein meditatives Bewusstsein hervorrufen. Ein wesentliches Konzept in Mulvihills Kunst ist die Idee des "Chung", was so viel wie "richtiger Weg" oder Pfad bedeutet und aus der taoistischen und buddhistischen Philosophie stammt und im I-Ching betont wird. Dieses Konzept liegt seiner Erforschung der Komplexität des Lebens durch seine Kunst zugrunde, wobei er einen offenen Zustand des Bewusstseins anstrebt, der einer meditativen Praxis ähnelt. Seine Kalligraffiti erinnern an traditionelle Teekunstformen und zielen darauf ab, Ruhe und Respekt für künstlerische Traditionen zu fördern. Die auf der ADDITION gezeigten Werke, die 2023 in seinem Studio in Neu-Delhi entstanden sind, verwenden handgeschöpftes Baumwollpapier und Pigmente aus Delhi, die mit dem Licht spielen und eine tiefere Kontemplation hervorrufen. Neben seiner Arbeit im Studio ist Mulvihill auch für seine Rolle bei der World Tea Party bekannt, einer kulturübergreifenden Installation, die weltweit inszeniert wird und Teerituale als Metaphern für Dialog und kulturellen Austausch nutzt. Dieses Projekt wurde bereits an so bedeutenden Orten wie der Hollywood Bowl, der National Gallery of Canada und der Biennale von Venedig präsentiert. Seine Kunst wurde an bedeutenden Orten ausgestellt, darunter die Mary Frazee Gallery in Vancouver, die Lalit Kala Academie in Neu-Delhi und große Veranstaltungen wie die Liverpool Biennale und die Olympischen Winterspiele in Vancouver. Derzeit arbeitet Mulvihill mit dem MOCA London an der Ausstellung "The Word is Art", die bis 2026 in Shanghai zu sehen sein wird und sein Engagement für die Erweiterung der Grenzen der Kalligrafie und die Förderung des interkulturellen Dialogs durch Kunst unterstreicht.