Carla Accardi

Nero su carta bianca

Als Künstlerin, die zu den repräsentativsten der italienischen Nachkriegszeit gehört, verlässt sie Florenz und kommt als einzige Frau der Gruppe Forma 1 in Rom an. Sie definiert sich als weiße Fliege, die es geschafft hat, ihrer Berufung zu folgen, "weil jemand an mich geglaubt hat, und das war mein Vater". In Rom trifft sie Pietro Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli und den jüngeren Giulio Turcato. Gelegentlich besuchte Severini das Studio von Pietro Consagra (damals zu Gast bei Renato Guttuso in der Via Margutta 58), der die Arbeiten der Gruppe schätzte und die Werke von Accardi als schwungvoll bezeichnete. 1947 schafft die Künstlerin ihr erstes abstraktes Gemälde, Scomposizioni (Zersetzungen) - ein allgemeines Thema für alle Künstler der Gruppe - in Accardis Kunstwerk gibt es Schnittpunkte von Dreiecken. In den fünfziger Jahren stellt sie in Paris und Italien aus, wo sie den Turiner Galeristen Luciano Pistoi kennenlernt, und in den siebziger Jahren erleben wir ihr politisches Engagement für den Feminismus mit ihrer Freundin Carla Lonzi. Ihre Kunst entstand aus der Idee, dass die Figuration eine Übertragung der Spiritualität ist, zu der sie durch eine persönliche Reise gelangte, die von Begegnungen mit Freunden wie Consagra, Burri und Fontana geprägt war. Unter den größten Künstlern hat sie zu verschiedenen Zeiten Kandinskij oder Klee, Mondrian oder Matisse geliebt. Im künstlerischen Panorama der Dualitäten, zwischen Figuration und Abstraktion, wählt Carla Accardi das Zeichen. Ihr Werk basiert auf der Interaktion zwischen Zeichen, Oberfläche, Licht, Farbe und Transparenz. Die Bedeutung ihres Zeichens beginnt um 1952, als sie sich isoliert, weil sie glaubt, dass sie in der Malerei nichts mehr ausrichten kann, und sie beginnt, direkt auf den Boden zu zeichnen. Sie macht ein paar Zeichen. Zunächst verwendet sie Weiß auf Schwarz, dann beginnt sie, Formen übereinander zu zeichnen - so entstehen stark differenzierte Zeichen. Nach Ansicht von Accardi ist das Zeichen ein Ventil für den unterbewussten und künstlerischen Ausdruck und auch für die Sprache. Ein Zeichen existiert in Beziehung zu anderen, da es mit ihnen eine Struktur bildet. Ihr Zweck ist es, den Lebensimpuls in der Welt zu repräsentieren. 1965 kommt es zu einer echten Revolution in Carla Accardis künstlerischer Tätigkeit, als sie beginnt, andere Materialien zu verwenden. Sie gibt den physischen Rahmen der Malerei auf, indem sie ihre Zeichen auf Sicofoil-Trägern (transparentes und glänzendes Material, das im industriellen Bereich verwendet wird) mit transparenten Farben realisiert. Die Idee, Sicofoil zu verwenden, entstand aus dem Interesse an Transparenz - sie möchte ihre Umgebung transparent machen und sucht daher nach Farben, die an ihr haften, ohne sich abzulösen. Sie sucht auch nach Möglichkeiten, mit ihnen zu malen. Das Verfahren, das sie anwendet, besteht darin, Blätter vorzubereiten, auf denen sie zeichnet, und auf die Kombination und Ausstrahlung des Lichts zu achten, das von den Farben ausgeht. Die Rückkehr zur groben Leinwand, als Inspiration für die Anti-Malerei, die Lust am Widerspruch, markiert die letzte Phase ihrer künstlerischen Produktion.