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Corrado Cagli1960er Jahre Corrado Cagli Italienisch signiert abstrakte Malerei1965 ca.
1965 ca.
9.760 €Einschließlich MwSt.
Angaben zum Objekt
Corrado Cagli (Ancona 1910 - Rom 1976) Ölpastell auf Leinwandpapier.
Das Werk ist in der rechten unteren Ecke mit "Cagli" signiert.
Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand, mit einer natürlichen Patina und einer leichten Craquelébildung, die seinem Alter entspricht; das Leinwandpapier ist gut erhalten und weist keine offensichtliche Restaurierung auf.
Mit diesem Profilporträt mit seiner gepunkteten Textur, die die Umrisse des Gesichts in ein Mosaik aus Grautönen, Gelbtönen und Schatten auf einem tiefroten Hintergrund zerlegt, will Cagli die Komplexität der menschlichen Identität im Chaos der Nachkriegszeit symbolisieren.
Die für den Maler Corrado Cagli typische Technik des Öl-Wachs-Pastells auf Leinwandpapier besteht darin, Wachs- und Ölpastelle auf hochwertiges Papier aufzutragen, das dann auf einen festen Träger gespannt wird.
Cagli nutzte diese Methode zur Erzielung von Struktur- und Lichteffekten, wobei die gepunkteten Schichten an Mosaike oder Gravuren erinnern und weiche Übergänge zwischen den Farben und eine einzigartige taktile Wiedergabe ermöglichen. Diese Technik wurde in seinen Werken der 1950er und 1960er Jahre häufig verwendet und ermöglichte es ihm, die Spontaneität des Pastells mit der Haltbarkeit des Öls zu verbinden.
Wer ein Werk von Corrado Cagli erwirbt, investiert in ein Stück moderner italienischer Kunstgeschichte. Cagli verbindet in seinem Werk wilde Instinkthaftigkeit mit einer rationalen westlichen Kultur, was ihn zu einem unverwechselbaren Künstler macht. Seine Werke sind gleichzeitig eine lyrische Botschaft, ein psychoanalytischer Test und ein ethnografisches Dokument und bieten eine Tiefe, die nur wenige Künstler erreichen.
Corrado Cagli (Ancona, 1910 - Rom, 1976) war ein italienischer Maler jüdischer Herkunft, eine Schlüsselfigur der römischen Schule der 1930er Jahre, die vom Futurismus, Kubismus und der metaphysischen Kunst beeinflusst war.
Dieses Kunstwerk, das noch nie auf dem Markt war, stammt aus einer bedeutenden italienischen Privatsammlung.
Jedes Stück unserer Galerie wird auf Wunsch von einem Echtheitszertifikat begleitet, das von Sabrina Egidi, der offiziellen Expertin für italienische Möbel bei der Handelskammer Rom und den Zivilgerichten in Rom, ausgestellt wird.
Unser Unternehmen ist seit vielen Jahren auf dieser Plattform vertreten, hat zahlreiche Verkäufe getätigt und ebenso viele ausgezeichnete Bewertungen erhalten, die Sie unter unserem Möbelkonto einsehen können.
Corrado Cagli (Ancona 1910 - Rom 1976)
Corrado Cagli wurde am 23. Februar 1910 in Ancona als Sohn von Alfredo und Ada Della Pergola, einer jüdischen Familie, geboren.
Fünf Jahre später zog er mit seiner Familie nach Rom, wo er klassische Studien studierte und die Akademie der Schönen Künste besuchte.
Bereits 1925-1926 illustrierte Cagli die Titelseiten und einige Innenseiten von "La Croce Rossa Italiana Giovanile", einer Zeitschrift für italienische Grund- und Mittelschulen.
1927 schuf er eine Tempera für die Decke eines Clubs in der Via Sistina, ein Werk, das später zerstört wurde. Im Frühjahr des folgenden Jahres debütierte er mit einem handgefertigten Werk, einem "Herdsarg", auf der 104. Ausstellung der Schönen Künste der Gesellschaft der Amateure und Kultivatoren der Schönen Künste in Rom.
Ebenfalls 1928 schuf er ein Wandgemälde in "Magertempera" für den Theatersaal der Stadtteilgruppe Campo Marzio - Trevi - Colonna der PNF in der Via del Vantaggio in Rom.
Von dem verschollenen Werk gibt es keine Spur mehr, abgesehen von einem Zeugnis von Dario Sabatello, der die Themen des Werks in einer Schrift beschwört: "Es sind Szenen aus dem Leben auf den Feldern, in den Werkstätten, in den Turnhallen; plastisch, aufrichtig und von Herzen".
Im April 1932 eröffnete Cagli zusammen mit Adriana Pincherle eine persönliche Ausstellung in der von Pier Maria Bardi geleiteten Galleria in Rom, in der er La Fortuna und verschiedene Porträts - darunter das Porträt von Sclavi und Igino -, Studien, Zeichnungen, einige Keramiken und die Skulptur Porträt von Serena ausstellte.
Anschließend gründete er zusammen mit Giuseppe Capogrossi und Emanuele Cavalli die Gruppe der Neuen Römischen Maler.
Ende des Jahres hatte er bereits einige Wände der Römischen Bauausstellung dekoriert und Preparativi alla guerra (eine Eitempera auf einer 30 Quadratmeter großen Wand) im V. Triennale in Mailand ausgeführt, als er auf Einladung der Archäologischen Kommission von Salerno nach Paestum reiste und wahrscheinlich auch Neapel und Pompeji besuchte.
Die Reise, auf der er Gemälde und Zeichnungen anfertigte, war wichtig für seine Kenntnis der pompejanischen Malerei.
Im Dezember 1933 reist Cagli nach Paris, wo er neben Capogrossi, Cavalli und Sclavi in der Galerie Jacques Bonjean ausstellt.
Die von Graf Emmanuele Sarmiento organisierte Ausstellung wurde im Katalog von dem Kritiker Waldemar George vorgestellt, der die vier jungen Künstler unter dem Label Ecole de Rome zusammenfasste.
Cagli stellte das Porträt des Malers Prieto, Ödipus, Die Taube, Stillleben und Komposition aus.
Die Ausstellung erhielt zahlreiche Kritiken, sowohl in Italien als auch in Frankreich.
Die zweite Quadriennale der nationalen Kunst, im Auftrag von C.E. Oppo, eröffnet im Februar 1935 im Palazzo delle Esposizioni in Rom. Cagli stellte vier abnehmbare Wandpaneele für die von Piero Aschieri entworfene Rotunde aus.
Die fast 4 Meter hohen Tafeln stellen das Thema der Urbarmachung der Pontinischen Sümpfe dar (bestehend aus einem Protasis und drei Chroniken der Zeit).
Er präsentierte auch eine bedeutende Anzahl von Werken: La Romana, Der Neophyt, Der Palatin, Porträt von Afro, L'Angelica, Die Savoyarden, Die Nacht von San Giovanni, Die Neophyten, Komposition, Schlacht, Sieben Pinsel und Sechs Zeichnungen. Er wurde mit einem Preis von 10.000 Lire ausgezeichnet.
In den Jahren 1932/33 erhielt er den Auftrag, polychrome Dekorationen auf venezianischem Glas für den Zodiac-Brunnen in Terni zu schaffen, der im Zweiten Weltkrieg beschädigt wurde.
Er erhielt den Auftrag, zwei Wandgemälde für das Gebäude des Castel De'Cesari (heute Nationale Tanzakademie) in Rom zu schaffen, das von dem rationalistischen Architekten Gaetano Minnucci als Sitz der Opera Nazionale Balilla renoviert wurde.
Eines der beiden Wandgemälde stellt das Rennen der Berberpferde dar, eine Nachstellung des berühmten Rennens der Wildpferde durch den Corso zur Piazza del Popolo. Renato Ricci, Unterstaatssekretär des Bildungsministeriums, ordnete die Zerstörung der Fresken an, nachdem sie wegen ihrer thematischen Unangemessenheit zensiert worden waren. Das Wandgemälde in der Bibliothek, das durch eine von Cagli selbst errichtete falsche Wand verborgen war, blieb erhalten und wurde 1945 auf Initiative von Mirko Basaldella wieder freigelegt.
1935 ist ein wichtiges Jahr für den jungen Künstler, denn zwischen April und Mai findet seine erste Einzelausstellung mit fünfzig Zeichnungen in der Galleria La Cometa der Gräfin Anna Laetitia (Mimi) Pecci Blunt unter der Leitung von Libero De Libero und Cagli selbst statt, die bei dieser Gelegenheit eingeweiht wird.
Bis 1938 leistete die Galerie, vor allem dank des Einflusses von Cagli, eine wichtige kulturelle Verbreitungsarbeit mit einer gegen das zwanzigste Jahrhundert gerichteten Tendenz.
Der Katalog enthält einen Essay von Massimo Bontempelli, dem Onkel von Cagli, über das Zeichnen.
Im Jahr 1936 wurde die VI. Internationale Triennale im Palazzo dell'Arte in Mailand eröffnet. An der Rückwand des von der Gruppe BBPR eingerichteten Sala delle Priorita Italiche stellte Cagli ein 6x6 Meter großes Gemälde mit dem Titel Die Schlacht von San Martino und Solferino aus, das mit Tempera auf Wabenplatte gemalt wurde.
Von diesem großen Wandgemälde, das in seinem römischen Studio in einzelnen Tafeln entstand und erst in Mailand zusammengefügt wurde, sind keine Karikaturen oder Zeichnungen erhalten, sondern nur eine für die Präsentation angefertigte Skizze.
Am 26. Mai 1937 wurde in Paris die "Exposition Internationale des Arts et des Techniques" eröffnet. Cagli schuf mit Unterstützung seines Mitarbeiters Afro Basaldella eine Reihe von großen Gemälden (ca. 200 laufende Meter) in Enkaustik-Tempera auf Wabenplatten, die das Vestibül des italienischen Pavillons schmücken sollten.
Die Gemälde zeigen monumentale Darstellungen Roms und Porträts großer Italiener von der Römerzeit bis zum Risorgimento.
Die 21. Biennale von Venedig wurde im Juni 1938 eröffnet. Cagli beteiligte sich mit einem Fresko auf Gips, Orpheus, der die Tiere bezaubert, zu dem eine vorbereitende Zeichnung existiert.
Ende 1938 musste er als Homosexueller und Jude ins Exil gehen, nachdem die Rassengesetze verkündet worden waren und die antisemitischen Angriffe auf ihn und sein Werk zunahmen.
Er ließ sich zunächst in Paris nieder, wo er weiterhin ausstellte, und schiffte sich Ende 1939 von Cherbourg aus nach New York ein. Im "Big Apple" blieb seine Kunst nicht unbemerkt, und einige Zeit nach seiner Ankunft stellte er in der renommierten Julien Levy Gallery aus.
Im Januar 1941 hatte er eine Einzelausstellung im Civic Center Museum in San Francisco, doch zwei Monate später meldete sich Cagli zur US-Armee.
Dennoch stellte er seine künstlerische Tätigkeit nicht ein, produzierte eine beträchtliche Anzahl von Gemälden und Zeichnungen und nahm an Ausstellungen teil, darunter eine Einzelausstellung in der Shaeffer Gallery in Los Angeles und eine Einzelausstellung mit Zeichnungen im Wadsworth Atheneum in Hartford.
1943 ging er nach Großbritannien, um der Armee beizutreten, und nahm im folgenden Jahr an den Feldzügen in Frankreich, einschließlich der Landung in der Normandie, in Belgien und in Deutschland teil.
In diesen Jahren schuf er die berühmte Serie von Zeichnungen zum Thema Krieg, unter denen die Bilder des Konzentrationslagers Buchenwald hervorstechen, an dessen Befreiung er auf Seiten der alliierten Truppen teilnahm.
Nach Kriegsende kehrte er nach New York zurück, wo er seine Tätigkeit fortsetzte und mit immer neuen Techniken und Stilen experimentierte. Zusammen mit George Balanchine und Lincoln Kirstein gehörte er zu den Gründern der Ballet Society (dem heutigen New York City Ballet). Innerhalb des Unternehmens war Cagli derjenige, der die Bühnenbilder und Kostüme entwarf.
Im Jahr 1948 beschloss er, endgültig nach Italien zurückzukehren und ließ sich in einem Studio in der Via del Circo Massimo nieder.
Die Stabilität und Ruhe ermöglichten es ihm, seine analytische Forschung in der Malerei fortzusetzen und an Ausstellungen in Italien und im Ausland teilzunehmen.
Zahlreiche Künstler scharten sich um ihn, darunter Mirko Basaldella, Capogrossi, Alberto Burri und Renato Guttuso.
In den Jahren 1949-1950 beteiligte er sich an der Schaffung der bedeutenden Sammlung Verzocchi zum Thema Arbeit und schickte zusammen mit einem Self-Portrait den Töpfer; die Sammlung befindet sich heute in der Pinacoteca Civica in Forlì.
Zwischen Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre wurde er zusammen mit anderen Künstlern beauftragt, das Turbinenschiff Leonardo da Vinci zu dekorieren. Cagli trug dazu bei, indem er einige Bereiche des Ozeandampfers mit Entwürfen von Leonardo da Vinci (wie z. B. dem Vogelflug usw.) und mit sechs Wandteppichen ausstattete, die mit Unterstützung der Arazzeria Scassa aus Asti hergestellt wurden.
In den Jahren 1963-64 nahm er an der Ausstellung Peintures italiennes d'aujourd'hui teil, die im Nahen Osten und Nordafrika organisiert wurde.
Anfang der 1970er Jahre schuf er das Graffiti für das Museum des Denkmals für die politischen und rassischen Deportierten in Carpi (Modena): Das Werk zeigt den leblosen Körper eines nackten Deportierten neben dem Lagerzaun.
Der originale Stacheldraht unter Caglis Grafik erinnert den Besucher an die symbolische Bedeutung von Unterdrückung und Freiheitsberaubung, die der Stacheldraht im Zusammenhang mit dem Lagersystem hat.
Heute ist der Stacheldraht zum universellen Symbol für Gewalt gegen die Menschheit geworden.
In diesen Jahren schuf er mit seinem Schüler und Mitarbeiter Annibale Casabianca, einem römischen Maler und Karikaturisten, Bühnenbilder, Illustrationen und Gemälde.
Dennoch gab er seine Tätigkeit als Bühnen- und Kostümbildner nicht auf und wirkte an zahlreichen Theateraufführungen mit, wie z.B.: Tancredi von Rossini, 1952; Macbeth von Bloch, 1960; Estri von Petrassi, 1968; Persephone von Strawinsky, 1970; Agnese di Hohenstaufen von Spontini, 1974; Missa Brevis von Strawinsky, 1975.
Er starb am 28. März 1976 in Rom, in seinem Haus auf dem Aventin-Hügel.
Nach geltendem Recht kann für jedes Kunstwerk, das vor mehr als 70 Jahren von einem verstorbenen Künstler geschaffen wurde, eine Ausfuhrgenehmigung beantragt werden, unabhängig vom Marktpreis des Werks. Der Versand kann je nach Bestimmungsort des Kunstwerks zusätzliche Bearbeitungstage erfordern, um die Lizenz zu erhalten.
- Schöpfer*in:Corrado Cagli (1910 - 1976, Italienisch)
- Entstehungsjahr:1965 ca.
- Maße:Höhe: 72 cm (28,35 in)Breite: 48 cm (18,9 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Roma, IT
- Referenznummer:1stDibs: LU2883217469202
Corrado Cagli
Corrado Cagli war ein italienischer Maler jüdischer Herkunft, der während des Zweiten Weltkriegs in den Vereinigten Staaten lebte. Er wurde in Ancona geboren, zog aber 1915 im Alter von fünf Jahren mit seiner Familie nach Rom. Im Jahr 1927 gab Cagli sein künstlerisches Debüt mit einem Wandgemälde an einem Gebäude in der Via Sistina. Im folgenden Jahr schuf er ein weiteres Wandgemälde in einer Halle in der Via Vantaggio. Im Jahr 1932 hatte Cagli seine erste persönliche Ausstellung in der Kunstgalerie von Rom.
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