Enrico Sirello

Enrico Sirello, 1975 - Anisotrope Effekte in der italienischen abstrakten Malerei

1974

Ovale Wandmalerei. Optische Abstraktion von Enrico Sirello, 1977 - Italienische Arte-Programmata-Bewegung Das 1977 von Enrico Sirello (Livorno, 1930-2012) geschaffene Gemälde Mural ...

Enrico Sirello, 1975 – Optical Structure with Repeated Black Modules on White Ground, Study for a Mural Enrico Sirello (Livorno, 1930–2012) Optical Structure with Repeated Black Mod...

Ennio Finzi (geb. 1931, Venedig) Transkromatische Lichtschwingungen, Abstrakte Komposition. Jahr 1978 Dieses Gemälde auf Papier von Ennio Finzi, ohne Titel, aus dem Jahr 1978. Abme...

Abstrakte geometrische Komposition Datum: Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts Medium: Gouache auf Papier Abmessungen: H 50 cm x B 65 cm ungefähr. Beschreibung: Modulare geometrische ...

Geometric Composition ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk von Aldo Moriconi aus dem Jahr 1967. Gemischte farbige Emaille auf Holz. Handsigniert und datiert auf der Rückse...

Optische Komposition ist ein Originalkunstwerk des italienischen Meisters Carlo Montesi aus den 1970er Jahren. In gutem Zustand. Tempera, Ölgemälde, Zementit auf Karton. Label au...

Künstler: Jules Engels, Ungar/Amerikaner (1909 - 2003) Titel: Unbetitelt 3 Jahr: ca. 1970 Medium: Acryl auf Papier Größe: 21 x 21 Zoll

Dieses Werk orientiert sich an Ilya Bolotowsky und Piet Mondrian. Ein schönes Beispiel für die kantige geometrische Abstraktion der 1970er Jahre. Der Künstler, Maler und Meisterfotograf Jonathan Singer wurde 1948 geboren. Als junger Mann war Singer, ein gebürtiger New Yorker belegte Kunstkurse im Museum of Modern Ar. Als Schützling des Malers Ilja Bolotowski (Mitglied der Gruppe "Die Zehn", zu der auch Louis Schanker, Adolph Gottlieb, Mark Rothko und Joseph Solman gehörten) träumte Singer davon, Künstler zu werden, doch seine jüdische Mutter setzte ihren Wunsch durch und Singer wurde stattdessen Arzt, behielt aber immer eine Hand im Bereich der Kunst und Fotografie. Seine beiden Lieblingsmotive waren Blumen und Graffiti. Er hatte viele Stunden mit Graffiti-Writern verbracht (einige von ihnen waren berühmt, wie Lady Pink). In Fort Apache, der Bronx, bewunderten die Polizisten sonntags diesen einen großen weißen Mann, der munter mit seiner Kamera, einer Hasselblad mit einem Preisschild von 40.000 Dollar, durch die Straßen zog. Dies war der Anstoß, der Singer schließlich zum Smithsonian in Washington, D.C., und dessen Lehrstuhl für Botanik, Dr. John Kress, führte. Mit neuartigen digitalen Kameratechniken, die es vor zehn Jahren noch nicht gab, hat Singer Meisterwerke der Fotokunst geschaffen. Inspiriert von der Arbeit der großen botanischen Künstler vor ihm hat Dr. Singer einen Stil moderner Digitalfotografie entwickelt, der sowohl die Klarheit als auch die Artistik traditioneller botanischer Illustrationen besitzt. Sie enthüllen die zarten Strukturen der Pflanzen in einer Detailgenauigkeit, die mit Pinsel und Farbe nicht zu erreichen ist. Er stellte 250 Blumenbilder in einem fünfbändigen, handgepressten Doppelelefanten-Folio zusammen - ein Druckverfahren, das seit Audubons Birds of America aus den 1840er Jahren nicht mehr verwendet wurde - und Botanica Magnifica, wie es genannt wird, verdiente sich einen Platz im Raritätenkabinett der Naturgeschichte. Das Werk befindet sich in der ständigen Sammlung des Smithsonian Institution'S Museum of Natural History. Singer macht Fotos von gefährdeten Blumen. Seine außergewöhnlichen Fotografien haben Eileen Ford, das Smithsonian und einen japanischen Sammler mit sehr tiefen Taschen beeindruckt. Singers Meisterwerk, Botanica Magnifica, wurde im National Museum of Natural History im Center for Botanical Art...