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Franco AngeliFranco Angeli 1960er Jahre italienische Pop Art signiert Gemälde1965
1965
11.590 €Einschließlich MwSt.
Angaben zum Objekt
Franco Angeli's Halbdollar
Giuseppe Franco Angeli (14. Mai 1935 - 12. November 1988) war einer der besten modernen italienischen Künstler.
Half Dollar (1965) ist ein emblematisches Werk des Popstils von Franco Angeli, das mit einer Schablonentechnik auf Leinwand geschaffen wurde.
Sie bildet die Rückseite der amerikanischen Halbdollarmünze ab, mit zwei sich überlappenden Adlern - einer in leuchtendem Rot, der andere in tiefem Blau -, umgeben von Sternen, Strahlen und fragmentierten Aufschriften wie "UNITED STATES OF AMERICA" und "HALF DOLLAR".
Das symmetrische Design und die Farbkontraste der Arbeiten von Franco Angeli erinnern an die US-Flagge und üben eine ironische Kritik an Konsum und Macht. Auf der Rückseite der Leinwand befindet sich eine handschriftliche Widmung: "Omaggio a Mirella AMGCV" (Hommage an Mirella AMGCV), die dem Werk eine persönliche und intime Note verleiht.
Franco Angeli (Rom, 1935-1988), ein autodidaktischer Maler mit sozialistischen Wurzeln, war eine führende Persönlichkeit der italienischen Pop Art und der Piazza del Popolo Schule. Mit Hilfe von Schablonen und Emaillen erforscht er Symbole der Macht, des Konsumverhaltens und der Zeitgeschichte, die von der amerikanischen Kultur beeinflusst sind. In der Kunst von Franco Angeli symbolisiert der Adler, der von der Rückseite der US-Münze stammt, die imperiale Macht...
Dieses Kunstwerk, das noch nie auf dem Markt war, stammt aus einer bedeutenden italienischen Privatsammlung.
Jedes Stück unserer Galerie wird auf Wunsch von einem Echtheitszertifikat begleitet, das von Sabrina Egidi, der offiziellen Expertin für italienische Möbel bei der Handelskammer Rom und den Zivilgerichten in Rom, ausgestellt wird.
Unser Unternehmen ist seit vielen Jahren auf dieser Plattform vertreten, hat zahlreiche Verkäufe getätigt und ebenso viele ausgezeichnete Bewertungen erhalten, die Sie unter unserem Möbelkonto einsehen können.
Giuseppe Franco Angeli, der Sohn von Erminia Angeli und Gennaro Gennarini, wurde am 14. Mai 1935 in der Via dei Piceni im Stadtteil Quartiere San Lorenzo in Rom geboren.
Wie seine Brüder Omero und Othello nahm er den Nachnamen seiner Mutter an.
Im Alter von neun Jahren, nach dem Tod seines Vaters, begann Angeli als Lagerist zu arbeiten. Er arbeitete auch in einer Karosseriewerkstatt und war eine Zeit lang als Polsterer tätig.
All diese Aspekte seines frühen Lebens beeinflussten seine künstlerische Laufbahn und seinen Stil. Später in seinem Leben verwendet er Stoffe, Schablonen und Stoffreste, die an seine frühere Arbeit als Polsterer erinnern.
Von 1955 bis 1957 war Angeli ein Autodidakt.
Obwohl Angeli nie eine formale Kunstausbildung erhalten hatte, begann er 1957 während seines Militärdienstes in Orvieto zu malen.
Er begründete seinen Standpunkt damit, dass "man, wenn man ein tiefes Unwohlsein verspürt, nach einem Weg suchen muss, um nicht einsam zu sein. Kurz gesagt, du musst ein Interesse beenden, das dich im Leben begleiten wird".
Während seiner Stationierung in Rom lernte Angeli den Bildhauer Edgardo Mannucci kennen.
Mannucci hatte Verbindungen zu dem Maler Alberto Burri, dessen Werke Angeli faszinierend fand.
Er adaptiert die Techniken von Burri in seinem eigenen Werk und übernimmt schließlich die abgenutzte Materialität der Catrami (Tars).
Tatsächlich wurde die allgemeine Ästhetik der zerbrochenen oder zerstörten Dinge zu einem Schlüsselaspekt seiner Arbeit.
Bezeichnenderweise taucht die Ästhetik im Thema seines Gemäldes E da una ferita scaturì la bellezza (Aus einer Wunde strömt die Schönheit; 1957) auf, einem Werk, das auf seinen Erinnerungen an die Bombardierung von San Lorenzo am 19. Juli 1943 beruht.
Seiner Meinung nach "ist die Materie für mich ein Fragment dieser riesigen Wunde, die Europa verwüstet hat; meine ersten Bilder waren wie eine Wunde, aus der ich Teile eines Verbandes entfernte.
Aus diesem inhärent politischen Grundgerüst heraus fand Angelis Kunst ihre eigene politische Aufladung.
Seine Mitgliedschaft in der Kommunistischen Partei Italiens hat seine ersten Ansätze in der Malerei geprägt.
Diese Spuren verblassten, nachdem er aus der Partei ausgetreten war und sich den radikaleren linken und maoistischen Bewegungen angenähert hatte.
Im März 1959 stellt Angeli in der Galleria La Salita in einer Gemeinschaftsausstellung mit Tano Festa und Giuseppe Uncini zum ersten Mal seine Werke aus.
Die von Piero Manzoni und Enrico Castellani gegründete Zeitschrift Azimuth stellte ihn neben Agostino Bonalumi, Jasper Johns, Yves Klein, Robert Rauschenberg und Mimmo Rotella vor.
Im Januar 1960 fand in der Galleria La Salita seine erste Einzelausstellung statt. Seine ausgestellten Werke bestanden aus Schleiern aus Ölfarben und Nylonstrümpfen, die straff gespannt und mit Gaze überzogen waren.
Ein Kritiker namens Cesare Vivaldi beschrieb die Auswirkungen dieser hervorgerufenen Erinnerungen und Abwesenheiten als die "Tränen der Dinge".
Im Jahr 1960 nimmt Angeli, ebenfalls in der Galleria La Salita, an einer Gemeinschaftsausstellung mit dem Titel 5 pittori teil. Roma 60 (5 Maler. Rom 60).
Die Künstler waren Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano, Uncini; die Ausstellung wurde von Pierre Restany kuratiert.
Im Jahr 1962 nahm Angeli an der Ausstellung "Neue Perspektiven der italienischen Malerei" in der Galleria Comunale d'Arte Moderna in Bologna teil. Angeli zeigte eine Reihe von Werken mit Symbolen der Macht - zunächst Hakenkreuze, Kreuze und Halbmonde.
Die Serie Cimiteri (Friedhöfe) aus den frühen 1960er Jahren verwendet beispielsweise Sequenzen von weißen Kreuzen, die an die Kraft der Schermi von Mauri und die Achrome von Manzoni erinnern, mit dem er in engem Kontakt stand.
Im Laufe der Zeit begann Angeli, Fragmente der Geschichte darzustellen und Spuren des Zeitgeschehens festzuhalten.
Ein Werk mit dem Titel O.A.S. (1961) spielt auf die illegale paramilitärische französische Organisation während des Algerienkriegs an.
Ein anderes Werk, Cuba (1960), war eine Reaktion auf das Embargo der Vereinigten Staaten, kurz nachdem die revolutionären Kräfte von Fidel Castro die Batista-Diktatur gestürzt hatten. Außerdem erinnert der 25 Luglio (1963), also der 25. Juli, an den Sturz des faschistischen Regimes in Italien im Jahr 1943.
Im Februar 1963 stellte Angeli seine Werke zusammen mit einem Gedicht von Nanni Balestrini in der Kunstausstellung 13 pittori a Roma ("13 Maler") in der Galleria La Tartaruga aus.
Im Mai desselben Jahres präsentierte er sich in der Galerie J in Paris zusammen mit Christo, Conner, Kudo, Todd und Mauri in einer von Restany kuratierten Ausstellung - L'Object Pressenti.
Kurz darauf, im Juni, hatte er eine Einzelausstellung in der Galleria La Tartaruga mit einer Reihe von Werken, die sich auf den Wert des Symbols konzentrieren, um eine andere Dimension zu erhalten.
Dies ermöglichte es ihm, über das Erbe der Arte informale hinauszugehen. Im Jahr 1963 arbeitet er mit Mario Diacono und Elios zusammen, um Bücher mit handgeschriebenen Texten und Originalzeichnungen in limitierter Auflage zu produzieren.
Für eine Einzelausstellung in der Galleria dell'Ariete in Mailand im Januar 1964 griff Angeli auf stereotype ideologische Stadtsymbole zurück, die den rhetorischen und feierlichen Charakter der archäologischen Ziele Roms symbolisierten.
Diese Werke wurden zu den "Kapitolinischen Fragmenten", die er im Oktober 1964 in einer römischen Ausstellung im Studio d'arte Arco d'Alibert präsentierte.
Im März nahm er an einer Ausstellung mit Umberto Bignardi, Fioroni, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor und Cesare Tacchi in der Galleria La Tartaruga teil.
Im Juni stellte er seine Werke zum ersten Mal auf der Biennale von Venedig (32. Internationale Kunstausstellung) aus. In den beiden Werken, die er für diese Ausstellung auswählte, La Lupa (She-Wolf) und Quarter Dollar, verdeckte er durch die Verwendung des Schleiers die Bedeutung des zugrunde liegenden Symbols.
Diese beiden Gemälde verschwanden ohne große Wirkung aus dem Gedächtnis der Öffentlichkeit.
Im April 1965 präsentierte die Galleria Odyssia in Rom eine Ausstellung mit dem Titel "A Generation", in der Angeli als prominenter Künstler auftrat.[citation needed] Im Herbst hatte er zwei gleichzeitige Einzelausstellungen - eine in der Galerie J in Paris und die andere in der Galleria Zero in Verona - und präsentierte sich auch auf der 10. nationalen Kunstquadrille in Rom und in L'art actuel en Italie: semaines italiennes im Municipal Casino in Cannes.
Er produzierte eine Reihe von Dazzibaos: Compagni, Berlino 1945 (Kameraden, Berlin, 1945), Compagno vietnamita (Vietnamesischer Kamerad), Occupazione di un monumento equestre (Besetzung eines Reiterdenkmals), und Abbraccio eterno (Ewige Umarmung).
Diese Werke veranlassten den Kritiker Dario Micacchi, Angelis Malerei als "Sehen und die Realität politisch sichtbar machen" zu beschreiben.
Angelis Einzelausstellung "Half Dollar" im Studio d'arte Arco d'Alibert aus dem Jahr 1966 veranschaulicht seine Ansichten über Münzen, die er als "die kleine symbolische Welt, nach der er jahrelang gesucht hatte" ansah.
Er hatte zuvor geglaubt, dies in Taschen, Wappen und Steininschriften gefunden zu haben".
Im Oktober wurde in der Galleria dell'Ariete die Ausstellung America America (Half Dollar) mit verschleierten, vergoldeten Adlern in blauen, weißen und roten Farbtönen eröffnet.
Derselbe Titel erschien in einer Einzelausstellung im Studio d'arte Arco d'Alibert im März (1967).
Im April desselben Jahres nahm er an der Kollektivausstellung von acht römischen Malern in der Galleria De Foscherari in Bologna teil, und im Juni nahm er als einer von "Elf italienischen Künstlern der 1960er Jahre" an einer Ausstellung im Rahmen des Festivals der zwei Welten in Spoleto teil, wo er Marina Ripa di Meana kennenlernte, mit der ihn eine lange Liebesbeziehung verband.
Im September nahm er an der 9. Kunstbiennale von São Paulo teil und drehte seinen ersten Film, Giornate di lettura (Lesetage), gefolgt von einer langen Periode, in der er Video, Fotografie und bildende Kunst kombinierte. Dieser Ansatz findet sich in Filmen wie Schermi (Screens; 1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (Ein Hoch auf den Ersten Mai; 1968) und Souvenir (1984) wieder[citation needed].
1966 drehte Sandro Franchina einen Film mit dem Titel Morire gratis (Stirb umsonst), der die Geschichte der Reise von Angelis Skulptur, der Lupa capitolina (Kapitolinische Wölfin), im Auto von Rom nach Paris erzählte.
Im März 1968 zeigte Angeli in einer Einzelausstellung in der Galleria La Tartaruga eine Reihe von Werken mit Metalleinsätzen, Gittern, Pfeilen und dreidimensionalen Tafeln, die die abgesenkte Decke der Installation Opprimente (Unterdrückend) vorwegnahmen, die die Galleria La Tartaruga für "The Theatre of Exhibitions" (Theater der Ausstellungen) schuf, einem bedeutenden Ereignis, an dem zahlreiche Künstler wie Fioroni, Emilio Prini und Paolo Icaro, Pier Paolo Calzolari, Castellani, Paolo Scheggi, Mario Ceroli, Mambor, Tacchi, Alighiero Boetti und Mauri teilnahmen.
Die Beschäftigung mit dem Vietnamkrieg und den Studentenprotesten veranlasste Angeli 1968 zu Werken wie Università Americana (Amerikanische Universität; 1967) und Corteo (Protestmarsch; 1968), die er in der Technik der Sozialreportage schuf.
Im Januar 1969 unternahm er seine erste Reise in die Vereinigten Staaten.
Er kam im Vorfeld der Kollektivausstellung mit dem Titel Italian Art Show: Franco Angeli, Cesare Tacchi, Tano Festa und Lorri Whiting, die im Oktober und November in der Contemporary Arts Gallery des Loeb Student Center in New York zu sehen war.
Zwei weitere Ausstellungen in Italien, eine Einzelausstellung in der Galleria dell'Ariete im Januar und Anno '60 (Das Jahr 1960) in der Galleria Christian Stein im April, führten ihn zurück in sein Heimatland.
In den frühen 1970er Jahren konzentrierte sich Angeli weiterhin auf realistische politische Ereignisse.
Er schuf eine Reihe von Landschaften, darunter Canto popolare delle Ande (Volkslied der Anden), ein geometrisch inspiriertes Werk, das dem Putsch in Chile am 11. September 1973 gewidmet ist.
In Anonimo Euroasiatico (Anonymer Eurasier; 1969) und Compagni (Giap e Ho Chi Minh) (Kameraden [Giap und Ho Chi Minh]; 1971) kehrte er zum Vietnamkrieg zurück und setzte sich auch mit dem Militärputsch in Griechenland auseinander.
1975 lernte er Livia Lancellotti, seine Lebensgefährtin, kennen. Die beiden bekamen 1976 eine Tochter, Maria.
Ende der 1970er und Anfang der 1980er Jahre tauchten in seinen Landschaften einige "kindlich-fröhliche Spielzeugflugzeuge, die den Tod in Vietnam bringen" auf.
Seine Werke begannen, an die Bombardierungen des Zweiten Weltkriegs zu erinnern.
Angelis tiefes Interesse an sozialen und populärkulturellen Themen setzte sich in seinen Werken in den 1980er Jahren fort, als er in einer Reihe exotischer Landschaften mit Pyramiden, Obelisken und Flugzeugen, die schließlich zu Esplosioni (Explosionen; 1986) wurden, auf das Thema Krieg zurückkam.
Die stilisierten Formen hatten Türme, Kapitelle und verlassene Plätze, wie in einem "grandiosen, quälenden Gefühl der Ausgrabung, in dem Geschichte und Leben als perfekte, intakte geometrische Körper wieder auftauchen, die frische, duftende, reine Farben ausstrahlen - grün, blau und rot".
Das Thema der "Puppen", das er 1984 entwickelte, wurde zu einer Art Selbstporträt, das die letzte Phase seines Lebens vorwegnahm.
Franco Angeli starb am 12. November 1988 in Rom.
Nach geltendem Recht kann für jedes Kunstwerk, das vor mehr als 70 Jahren von einem verstorbenen Künstler geschaffen wurde, eine Ausfuhrgenehmigung beantragt werden, unabhängig vom Marktpreis des Werks. Der Versand kann je nach Bestimmungsort des Kunstwerks zusätzliche Bearbeitungstage erfordern, um die Lizenz zu erhalten.
- Schöpfer*in:Franco Angeli (1935 - 1988)
- Entstehungsjahr:1965
- Maße:Höhe: 70 cm (27,56 in)Breite: 100 cm (39,38 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Roma, IT
- Referenznummer:1stDibs: LU2883217471672
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