Friedel Dzubas

Antigua

1971

Friedel Dzubas wurde am 20. April 1915 in Berlin geboren und studierte von 1936 bis 1939 an der Preußischen Akademie der Bildenden Künste und bei Paul Klee in Düsseldorf. Im Jahr 1939 floh Dzubas aus Deutschland nach London und in die Vereinigten Staaten, wo er später die Staatsbürgerschaft erhielt. Im Jahr 1948 antwortete er auf eine anonyme Anzeige des Kunstkritikers Clement Greenberg, der einen Mitbewohner für den Sommer suchte. Es war die Hochphase des Abstrakten Expressionismus in New York, und durch Greenberg lernte Dzubas Willem de Kooning, Jackson Pollock, Adolph Gottlieb und Barnett Newman kennen. Später, in den frühen 1950er Jahren, teilte Dzubas ein Studio mit Helen Frankenthaler und verkehrte mit einigen der jüngeren Generation abstrakter Maler in New York, darunter Jules Olitski und Kenneth Noland. In den frühen 1950er Jahren begann er, seine Werke in New York auszustellen. In den 1960er Jahren begann er mit der Farbfeldmalerei zu experimentieren. Dzubas' reife Gemälde seit den 1960er Jahren assimilieren sein frühes Interesse an der deutschen Romantik und dem Expressionismus mit der amerikanischen Abstraktion der Nachkriegszeit. "1965 gab er die Ölfarbe zugunsten von Magna-Acryl auf, als er feststellte, dass er mit einer kurzen Geste die Brillanz und Leuchtkraft von Ölfarbe in dünnen Farbschleiern erreichen konnte. Auf diese Weise konnte er den Reichtum und die Vielfalt der traditionellen glasierten Töne mit einem ausdrucksstärkeren, unmittelbaren Verfahren erzielen. In den frühen 1980er Jahren verzichtete Dzubas auf die vorbereitenden Arbeiten wie Skizzen und Grundierungen und ließ so Spontaneität und Zufall in seinen Malprozess einfließen. Obwohl er seine Leinwand vor dem Malen üblicherweise mit einer Gesso-Grundierung überzog, begann er, diese so dünn aufzutragen, dass das Pigment fast sofort in den Untergrund einzog, was es ihm unmöglich machte, seine Kompositionen zu überarbeiten und zu überarbeiten. Dzubas' Wechsel der Technik verrät eine durch und durch modernistische Sensibilität: "Ich mag das Risiko", erklärte er. "Ich denke, ich muss es mir bis zu einem gewissen Grad mechanisch schwierig und unzuverlässig machen. Wenn ich die Wirkung zu sehr vorhersagen kann, dann sollte ich es wahrscheinlich nicht tun. Ich funktioniere besser, wenn ich sozusagen nicht zu sicher stehe." Die satten, samtigen Farbtöne der Rot-, Grün- und Blautöne von Grade wirken stellenweise strahlend. Dzubas steigerte sein Farbdrama - ein Drama, das von einigen Kritikern als typisch barock bezeichnet wurde -, indem er die Dichte seiner Farbe variierte. Seine rechteckigen Formen scheinen in einer orchestrierten Bewegung über die Oberfläche der Bildfläche zu fließen." (Megan Bahr) Eine Retrospektive von Dzubas' Werken wurde 1974 im Museum of Fine Art in Houston und im darauf folgenden Jahr im Museum of Fine Art in Boston gezeigt. 1983 wurde Dzubas mit einer Ausstellung im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C., geehrt. (ASKART)