Jan Maarten Voskuil

Modern Times schwindet dahin

2019

Inspiriert von den Kräften der Natur, versucht Joe Goode in seinen Bildern den Prozess der Wahrnehmung zu vermitteln. Zusammen mit Künstlern wie James Turrell und Robert Irwin wird G...

Tony DeLap, ein Pionier des West Coast Minimalismus und der Op Art, hat mehr als ein halbes Jahrhundert damit verbracht, akribisch gearbeitete, illusionistische abstrakte Skulpturen ...

In den frühen 1970er Jahren gab der berühmte Künstler John M. Miller die figurative Malerei auf und reduzierte die Kunst auf ihre Essenz, die für ihn die Form von schrägen, farbigen ...

"Ich habe von Anfang an flach gemalt", sagt Scot Heywood, der sich im Laufe seiner künstlerischen Karriere mit der Abstraktion auseinandergesetzt hat. Zu seinen frühen Einflüssen geh...

Jessica Houstons jüngste Werke blicken nach Norden. Was ist Norden? Wo ist sie? Ist es ein fester Ort oder etwas anderes? Ihre zweite Einzelausstellung bei Art Mûr umfasst Gemälde, eine Klangskulptur und Chine-Collé-Drucke, die alle einen fragilen, fließenden und oft gebrochenen Norden offenbaren. Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf. Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen. Einige bestehen aus doppelten Kreisen, wie beim Blick durch ein Fernglas. In Business As Usual wird ein verfallenes Interieur - abblätternde Tapeten, ein verrosteter Ofen - mit dem sanften Leuchten eines gelben Kreises kontrastiert. Damit setzt Houston seine kontinuierliche Verwendung von Farbe fort, um die Besonderheiten der Wahrnehmung zu hinterfragen. Heritage of All, White with Greed and Iron und The Spaces we Breath - Houstons Titel lesen sich wie Zeilen eines Haiku. Sie sind als Prosa verfasst, aber auch konfrontativ, indem sie die kulturellen und ökologischen Auswirkungen des Abbaus von Ressourcen in der Arktis aufzeigen. Wir werden Zeuge von Szenen des gewaltsamen Verfalls und machen doch einfach weiter, als wäre alles beim Alten. In What Nations Come and Go füllt ein blassviolettes Oval fast den gesamten Rahmen aus, nur ganz rechts ist eine einfache Hütte vor einem felsigen Abhang zu sehen. Eine ähnlich imposante Farbwolke, diesmal blau, beherrscht die Landschaft in Mapped, Claimed, and Evaluated. Der Norden ist sowohl eine Idee als auch ein Ort, der in der Vorstellung der Kanadier eine große Rolle spielt. Es gibt nur wenige bessere Beispiele als Glenn Goulds...

Bart Koning & Lydia Mammes Ein weiteres unbetiteltes Gemälde 180 x 185 cm Öl auf Leinen Dieses einzigartige Stück eines abstrakten blauen Gemäldes, das an der Wand lehnt, wurde von...

Acryl auf Leinwand Jeremie Faivre ist ein 1977 geborener französischer Künstler, der in Paris, Frankreich, lebt und arbeitet. Er ist Absolvent des Massachussetts College of Art & De...

In seiner über zwanzigjährigen Tätigkeit hat er eine Sprache entwickelt, die, ausgehend von einer emblematischen Figuralität, zu der Ende der 1980er Jahre begonnenen aktuellen symbol...