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John PearsonOp Art Hard Edged Abstrakt Geometrisch Mod Malerei John Pearson1985
1985
2.452,45 €
Angaben zum Objekt
John Pearson (Amerikaner, geboren 1940)
"Studie für Zirkus"
1985
Acryl auf Leinwand Gemälde
Verso handsigniert, hängt an der Ecke der Leinwand.
Provenienz: The New Gallery of Contemporary Art, Cleveland, Ohio. Verso mit einem Label versehen:
Abmessungen: 19 x 19 in (es hängt in Diamantform, die Punkt zu Punkt 26,87 X 26,87 Zoll misst)
Abstrakte geometrische Malerei in Rot, Weiß, Blau und Gelb. Kreis und Ellipse.
John Pearson (Brite, 1940) wurde in Yorkshire, England, geboren und studierte an der Harrogate School of Art, Yorkshire (National Diploma of Design, 1960), den Royal Academy Schools, London (Certificate, R.A.S. 1963), der Akademie der Bildenden Kunst, München (1963-64, Forschungsstipendiat) und der Northern Illinois University (M.F.A. 1966). Er ist bekannt für seine hartkantige, modifizierte abstrakte Ölmalerei auf geformter Leinwand in geometrischen, geschwungenen Formen.
Seit vielen Jahren fertigt Pearson Gemälde und Flachrelief-Skulpturen, vor allem Wandarbeiten, die Farbe, Form und verschiedene Grade der Abstraktion nutzen, um den Raum ganzer Zimmer zu verändern. Seine Arbeiten wurden national und international in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. Pearson wurde auch für viele ortsspezifische Aufträge im öffentlichen und privaten Bereich gesucht. Diese sind in der Regel sehr abstrakt, vereinfacht und nuanciert; oft sind sie auch witzig.
Pearson wurde schon früh zu einem Anhänger des niederländischen Künstlers Piet Mondrian, einem Hauptvertreter von De Stijl (Der Stil). Pearsons Stil hat sich von intensiven systembasierten abstrakten Kompositionen zu einem Stil entwickelt, der mehr auf die spirituellen Einflüsse der natürlichen Umgebung abgestimmt ist. Pearsons früher Stil spiegelt die europäische Reaktion auf den Expressionismus und den künstlerischen Emotionalismus in Form einer rationalen, systematischen Herangehensweise an die Kunst wider (oft als "Neue Tendenz" bezeichnet). Als Erbe des Konstruktivismus untersuchte er die Farbe innerhalb eines vorgegebenen linearen oder gitterartigen Systems, das die Optionen nach der ersten Auswahl des Künstlers ausschloss. 1970 zog es ihn nach Cleveland, weil die Stadt damals den Ruf hatte, ein reichhaltiges Umfeld für abstrakte Kunst zu bieten, da zwei der wichtigsten Vertreter der kinetischen Kunst und der Op Art, Julian Stanczak und Richard Anuszkeiwicz, dort arbeiteten. Sie sind Schüler von Josef Albers, dem Großmeister der Farbtheorie, der diese beiden Hauptvertreter der "Color Function"-Schule der abstrakten Kunst in den 1950er Jahren in Yale lehrte.
Pearsons früher Stil spiegelt eine europäische Reaktion auf den abstrakten Expressionismus wider, die sich in einer rationalen, systematischen Herangehensweise an die Kunst manifestiert. Seit seinen Anfängen in den 1960er Jahren in London verwendet John Pearson mathematische Systeme und Computerprogramme, um scharfkantige geometrische Kompositionen zu erzeugen. Sein Werk gehört zum gleichen Genre wie das der Künstler der Galerie Denise Rene in Paris, ähnlich wie Vasarely, Agam, Cruz Diez und Soto. Sein neuestes Werk mit seinen Kreisen und Ellipsen, die sich mit Mustern aus Wellenlinien überlagern, bringt einen entspannteren Ansatz in seine besondere Art der regelbasierten Kunst. Pearson erhielt Stipendien des National Endowment for the Arts und des Canada Council und hatte Einzelausstellungen unter anderem im Akron Art Museum, im Cleveland Center for Contemporary Art und im Museum of Modern Art in Rijeka, Kroatien. Pearson wurde in Yorkshire (Großbritannien) geboren und studierte Kunst an den Royal Academy Schools in London, absolvierte ein Aufbaustudium in München (Deutschland) und erwarb den M.F.A.-Abschluss (Master of Fine Arts) an der Northern Illinois University. Bevor er 1972 an das Oberlin College kam, lehrte er an der University of New Mexico, am Nova Scotia College of Art and Design und am Cleveland Institute of Art. In Oberlin war er als Young-Hunter Professor für Kunst tätig. John hat sich 2014 aus dem Schuldienst zurückgezogen, arbeitet aber noch gelegentlich mit Studenten und lebt in Oberlin, wo er mehrere Generationen von Studenten der freien Künste ausgebildet hat. Von 1987 bis zu seiner Pensionierung war er außerdem Lehrstuhlinhaber und Inhaber der Young-Hunter-Stiftungsprofessur. Pearson unternahm zahlreiche Reisen, um zu malen, auszustellen und zu unterrichten, und wurde u. a. vom Ohio Arts Council und dem National Endowment for the Arts unterstützt. Seine Karriere wurde 1975 durch die Verleihung des Cleveland Arts Prize gewürdigt, und erst kürzlich wurde er von der gleichen Organisation als Special Honoree ausgezeichnet.
Seine Bilder und Skulpturen befinden sich in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen in den USA, Kanada, Europa, China und Japan sowie in Museen wie dem Allen Art Museum (Oberlin), dem Cleveland Museum of Art, dem Museum of Modern Art (New York) und dem Art Institute of Chicago. Hard-Edged
Ausgewählte Gruppenausstellungen
Abstrakt, Konstruktiv, Konkret Mondrian huis, Amersfoort, Holland
Chronologic Planet Art Gallery, Kapstadt, Südafrika
INTERNATIONALE DRUCKBIENNALE Machida Museum für grafische Künste, Tokio
Cleveland sammelt zeitgenössische Kunst Das Cleveland Museum of Art
Von Dürer bis Dine Contemporary Art Center, Cincinnati, OH
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Bogen, Kreis, Quadrat: Josef Albers, Mel Bochner, Al Held, Donald Judd, The Mary Ryan Gallery, NYC
Les Levine, Sol Lewitt, Robert Mangold, Brice Marden, John Pearson, Andrew Spence)
Digitale Visionen: Computer
Kunst IBM Science
Art Gallery, NYC, und
Das Zentrum für Bildende Künste, Miami, Florida
ArtWare: Kunst und Elektronik Kunst Museum, München, Deutschland
Karl Ernst Osthaus Museum, Hagen, Deutschland Trends in der geometrischen Kunst The Tel Aviv Museum of Art, Israel
Amerikanische Zeichnungen 1963-1973 Das Whitney Museum für Amerikanische Kunst, NYC
Chicago
Nähe Das Kunstinstitut von Chicago, Chicago, ILL
75 Jahre britische Kunst Molton Gallery, London, England
Ausgewählte Museumssammlungen
Museum für Moderne Kunst MoMA NYC
LACMA Los Angeles
National Gallery of Art, Washington, DC
Pasadena Museum of Fine Arts, Pasadena, Kalifornien
Zhejiang Akademie der Schönen Künste, Hangzhou, China
Kunstinstitut von Chicago, Chicago, Illinois
Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas
Kleye Kunstverein, Dortmund, Deutschland
Louisiana Museum of Art, Humlebaek, Dänemark
Museum of Modern Art, New York U.S. Konsulat, Osaka, Japan
Tel Aviv Museum der Schönen Künste, Tel Aviv, Israel
- Schöpfer*in:John Pearson (Britisch, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1985
- Maße:Höhe: 68,25 cm (26,87 in)Breite: 68,25 cm (26,87 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Bitte siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38217144532
Anbieterinformationen
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Abstraktes Ölgemälde von 1972, Hommage an Ilya Bolotowskiy, Hartkante-Abstraktion
Von Johnathan Singer
Dieses Werk orientiert sich an Ilya Bolotowsky und Piet Mondrian. Ein schönes Beispiel für die kantige geometrische Abstraktion der 1970er Jahre.
Der Künstler, Maler und Meisterfotograf Jonathan Singer wurde 1948 geboren. Als junger Mann war Singer, ein gebürtiger New Yorker belegte Kunstkurse im Museum of Modern Ar. Als Schützling des Malers Ilja Bolotowski (Mitglied der Gruppe "Die Zehn", zu der auch Louis Schanker, Adolph Gottlieb, Mark Rothko und Joseph Solman gehörten) träumte Singer davon, Künstler zu werden, doch seine jüdische Mutter setzte ihren Wunsch durch und Singer wurde stattdessen Arzt, behielt aber immer eine Hand im Bereich der Kunst und Fotografie. Seine beiden Lieblingsmotive waren Blumen und Graffiti. Er hatte viele Stunden mit Graffiti-Writern verbracht (einige von ihnen waren berühmt, wie Lady Pink). In Fort Apache, der Bronx, bewunderten die Polizisten sonntags diesen einen großen weißen Mann, der munter mit seiner Kamera, einer Hasselblad mit einem Preisschild von 40.000 Dollar, durch die Straßen zog. Dies war der Anstoß, der Singer schließlich zum Smithsonian in Washington, D.C., und dessen Lehrstuhl für Botanik, Dr. John Kress, führte. Mit neuartigen digitalen Kameratechniken, die es vor zehn Jahren noch nicht gab, hat Singer Meisterwerke der Fotokunst geschaffen. Inspiriert von der Arbeit der großen botanischen Künstler vor ihm hat Dr. Singer einen Stil moderner Digitalfotografie entwickelt, der sowohl die Klarheit als auch die Artistik traditioneller botanischer Illustrationen besitzt. Sie enthüllen die zarten Strukturen der Pflanzen in einer Detailgenauigkeit, die mit Pinsel und Farbe nicht zu erreichen ist. Er stellte 250 Blumenbilder in einem fünfbändigen, handgepressten Doppelelefanten-Folio zusammen - ein Druckverfahren, das seit Audubons Birds of America aus den 1840er Jahren nicht mehr verwendet wurde - und Botanica Magnifica, wie es genannt wird, verdiente sich einen Platz im Raritätenkabinett der Naturgeschichte. Das Werk befindet sich in der ständigen Sammlung des Smithsonian Institution'S Museum of Natural History. Singer macht Fotos von gefährdeten Blumen. Seine außergewöhnlichen Fotografien haben Eileen Ford, das Smithsonian und einen japanischen Sammler mit sehr tiefen Taschen beeindruckt. Singers Meisterwerk, Botanica Magnifica, wurde im National Museum of Natural History im Center for Botanical Art...
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