Judith Rothschild

The Landing von Judith Rothschild

1962

Judith Rothschild 1921 - New York 1- 1993 Unbenannt CIRCA 1945 Gouache, Aquarell und Tusche mit Collage auf blauem Papier 9 x 12 Zoll (23 x 30,5 cm) Gerahmt: 16 ½ x 19 ½ Zoll (42 x 49 cm) Provenienz: Der Künstler Die Judith-Rothschild-Stiftung, Philadelphia Private Collection, Chicago Judith Rothschild wurde 1921 in New York City geboren. Schon früh wurde sie von der bildenden Kunst angezogen und absolvierte eine formale Ausbildung an verschiedenen New Yorker Institutionen, wo sie ermutigt wurde, sich mit der Abstraktion auseinanderzusetzen. Ihre frühe Entwicklung spiegelt eine Mischung aus disziplinierten akademischen Studien und der Auseinandersetzung mit den radikalen Veränderungen in der amerikanischen Kunst der 1930er und 1940er Jahre wider. Diese Jahre legten den Grundstein für ihr lebenslanges Interesse an der ungegenständlichen Malerei und ihren Umgang mit Struktur und Form sowie ihr Engagement für den abstrakten Expressionismus. In den 1950er Jahren entwickelte sich Rothschilds Stil zu einer unverwechselbaren Art der Abstraktion, die durch klare geometrische Formen, leuchtende Farben und raffinierte räumliche Beziehungen gekennzeichnet ist. In den folgenden Jahrzehnten verbrachte Rothschild die meiste Zeit in der Isolation in Monterey, Kalifornien, wo sie hoffte, ihren Stil abseits von New York City weiterzuentwickeln. Im Laufe ihrer Karriere wurden Rothschilds Werke in Galerien wie Knoedler Company, der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau und dem Von der Heydt-Museum in Wuppertal, Deutschland, ausgestellt. Sie wurde Treuhänderin der American Federation of Arts und war als Gastkünstlerin am Pratt Institute und an der Rhode Island School of Design tätig. Ihre Kunst wird in großen Museen wie dem SFMOMA, dem Metropolitan Museum of Art und dem Centre Pompidou ausgestellt. Dieses Werk spiegelt die geometrischen Formen und lebhaften Farben von Rothschilds Stil wider. Die Komposition schichtet kantige, ineinander greifende Formen, die an eine Figuration grenzen, aber dennoch abstrakt bleiben, was ihr Interesse an einem Gleichgewicht zwischen Form und Geometrie verdeutlicht. Kräftige Umrisse stabilisieren die fragmentierten Formen, während ihre Farbpalette eine Mischung aus Blau-, Orange- und Neutraltönen enthält. Das Blatt spielt zwar mit den Farben, aber es verkörpert die Bedeutung der Form, der sich Rothschild so sehr verschrieben hatte. Es stammt aus den frühen Jahren der Künstlerin während ihrer ersten New Yorker Periode und erinnert an des Einflusses von Hans Hoffman.