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Kenneth Noland"Ohne Titel, ca. 1958" Abstraktes expressionistisches Öl auf Leinwand, signiert, OriginalrahmenCa. 1958
Ca. 1958
13.127,95 €
Angaben zum Objekt
Über diese Arbeit:
"Ohne Titel, ca. 1958" von Kenneth Noland (Amerikaner, 1924-2010)
Dieses frühe Werk von Kenneth Noland stellt einen wichtigen Moment in seiner künstlerischen Entwicklung dar und verbindet seine frühen Einflüsse des Abstrakten Expressionismus mit der aufkommenden Farbfeldbewegung, die seine Karriere bestimmen sollte. In dieser Zeit erkundete Noland neue Möglichkeiten des Farbauftrags und entwickelte eine zurückhaltende, aber kraftvolle Verwendung von Farbe und Form. Die gestische, atmosphärische Qualität dieses kleinen, aber ausdrucksstarken Werks spiegelt seine Auseinandersetzung mit der Abstraktion der Nachkriegszeit wider und deutet gleichzeitig die geometrische Präzision an, die später seine "Target"-Gemälde charakterisieren sollte.
Das Werk zeichnet sich durch eine weiche, strukturierte Komposition aus, die von Weiß-, Grau- und Schwarztönen dominiert wird. Die Pinselstriche wirken gestisch und erwecken den Eindruck einer organischen Bewegung, während der schichtweise Farbauftrag Tiefe und Spontaneität suggeriert. Ein Hauch von Blau und rohem Leinen in der ansonsten gedämpften Farbpalette sorgt für ein subtiles visuelles Interesse. Die gedämpfte Farbpalette und die geschichteten Texturen des Gemäldes legen einen experimentellen Ansatz für die Komposition nahe, der die Materialität der Farbe und das emotionale Potenzial der Abstraktion betont.
Dieses Gemälde stammt aus dem Nachlass von Alice Denney (1922-2023). Denney gilt als eine der wichtigsten Persönlichkeiten der Kunstszene in Washington, D.C., die in den späten 1950er Jahren begann. Ihm ist es zu verdanken, dass die experimentelle Nachkriegskunst in der Hauptstadt des Landes Einzug hielt. Als eines der Gründungsmitglieder der Jefferson Place Gallery im Jahr 1957 spielte Denney in den Anfangsjahren der Washington Color School eine entscheidende Rolle, und Werke von Kenneth Noland, Thomas Downing und Gene Davis gelangten in ihre Sammlung. Als Mitbegründerin der Washington Gallery of Modern Art im Jahr 1962 war Denneys kuratorischer Einfluss weiterhin innovativ, da sie die revolutionären Entwicklungen der Kultur der 1960er Jahre aufgriff. Denney organisierte 1963 in diesem Museum The Popular Image, eine der ersten Ausstellungen der Pop Art in den Vereinigten Staaten, und war maßgeblich daran beteiligt, Alan Solomon als Kurator für die 32. Eine Auswahl von Werken aus Denneys Sammlung wurde 2024 bei Sotheby's verkauft.
Dieses Werk ist in Öl auf Leinwand gemalt und auf der Rückseite signiert. Es ist in seinem ursprünglichen, einfachen Holzrahmen untergebracht.
Größe:
9 Zoll hoch und 9 Zoll breit (Gemälde)
9,75 Zoll hoch x 9,75 Zoll breit x 1,5 Zoll tief (Rahmen)
Provenienz:
Nachlass von Alice Denney (1922-2023), Washington, D.C.;
Erworben von den oben genannten
Über den Künstler:
Kenneth Noland wurde 1924 in Asheville, NC, geboren. Seit seinem 14. Lebensjahr interessierte er sich für die Malerei und schrieb sich am Black Mountain College, nur 15 Minuten von seiner Heimatstadt entfernt, ein, nachdem er 1946 seinen Dienst bei der Luftwaffe beendet hatte. Die Schule, die damals als kollektives, experimentelles Programm unter der Leitung des ehemaligen Bauhaus-Lehrers Josef Albers bekannt war, war der ideale Ort für Noland und seine Brüder, die alle in den Genuss des G.I. kamen. Bill, der ein gemeinsames Interesse an Kunst, Literatur und Jazz hatte. Sein zweijähriges Studium bei Ilya Bolotowsky besiegelt seine Hinwendung zu Farbe und Abstraktion.
Noland hatte seine erste Einzelausstellung in der Galerie Raymond Creuze in Paris, nachdem er 1948 dorthin gezogen war, um ein Jahr lang bei dem Bildhauer Ossip Zadkine zu studieren. Danach zog er zu seiner Familie nach Washington, D.C., und begann am inzwischen aufgelösten Institute of Contemporary Art (ICA) zu unterrichten. 1950 besuchte er erneut das Black Mountain College, um an den legendären Sommerkursen teilzunehmen, und in dieser Zeit führte ihn der Kritiker Clement Greenberg in den Abstrakten Expressionismus ein. Nach der Auflösung des ICA im Jahr 1951 unterrichtete Noland bis 1960 an der Catholic University of America und leitete Abendkurse am Washington Workshop Center for the Arts. In dieser Zeit knüpfte er wichtige Freundschaften mit Morris Louis, einem Kollegen aus der Werkstatt, und dem etablierten Bildhauer David Smith, den er durch seine erste Frau Cornelia Langer kennenlernte.
Während einer Reise nach New York im Jahr 1953 besuchten Noland und Louis zusammen mit Greenberg das Studio von Helen Frankenthaler. Beide Künstler kehrten nach Hause zurück, inspiriert von ihrer Technik, dünne Farbschichten auf die ungrundierte Leinwand aufzutragen. Im Jahr 1957 hatte Noland seine erste amerikanische Einzelausstellung in der Tibor de Nagy Gallery in New York. Zwei Jahre später stellte er in der French
Company Gallery, ebenfalls in New York, seine konzentrischen Kreisbilder auf quadratischen Leinwänden aus. Nachdem sie die Farbfärbemethode vollständig an ihren eigenen Stil angepasst hatten, wurden Noland und Louis 1960 als führende Vertreter der Washingtoner Farbschule anerkannt. Greenberg bezeichnete ihre Praktiken als beispielhaft für die "post-malerische Abstraktion". Als Louis 1962 starb, verließ Noland Washington, D.C. und lebte ein Jahr lang im Chelsea Hotel in New York, bevor er auf eine Farm in South Shaftsbury, VT, zog. Dieser Umzug brachte ihn näher an Smith heran, aber auch an die Gemeinschaft abstrakter Künstler am nahe gelegenen Bennington College, darunter der Maler Jules Olitski und der Bildhauer Anthony Caro.
Noland, der zunächst für seine Kreisbilder bekannt war, wurde zum bestimmenden Farbfeldmaler, indem er rhythmisch eine breite Palette von Acryltönen in einer visuellen Sprache von Chevrons, Rauten, horizontalen Bändern und karierten Mustern auf unterschiedlich geformten Leinwänden erforschte, von denen eine bis zu 7,3 Meter breit war. In seinem späteren Werk kehrte Noland zu den zentrierten, konzentrischen Kugeln zurück, allerdings in einem kleineren Maßstab und mit dickeren Farbschichten.
Zustand: Sehr guter Gesamtzustand. Kürzlich professionell gereinigt. Flecken auf der Rückseite der Leinwand im Einklang mit Nolands Techniken. Originalrahmen mit altersbedingten Abnutzungserscheinungen und Schäden. Es ist bereit, ausgestellt und genossen zu werden!
Alle Fotos werden in einer gut beleuchteten Umgebung mit Studiolicht (auf eine kühlere Temperatur eingestellt) aufgenommen, um so viele Details wie möglich zu zeigen. Die Farben können je nach Temperatur und Stärke der Beleuchtung leicht variieren.
- Schöpfer*in:Kenneth Noland (1924-2010, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:Ca. 1958
- Maße:Höhe: 24,77 cm (9,75 in)Breite: 24,77 cm (9,75 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Insgesamt sehr guter Zustand. Kürzlich professionell gereinigt. Flecken auf der Rückseite der Leinwand im Einklang mit Nolands Techniken. Originalrahmen mit altersbedingten Abnutzungserscheinungen und Schäden. Es ist bereit, ausgestellt und genossen zu werden!
- Galeriestandort:Yardley, PA
- Referenznummer:1stDibs: LU2911217204192
Kenneth Noland
Kenneth Noland war ein amerikanischer Maler. Er war als einer der besten amerikanischen Farbfeldmaler bekannt, obwohl er in den 1950er Jahren als abstrakter Expressionist und in den 1960er Jahren als minimalistischer Maler angesehen wurde. Am bekanntesten ist er für seine Zielscheibenbilder. Noland war auch an der Gründung der Washingtoner Farbschulbewegung beteiligt.
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