Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 12

Krzysztof Gliszczyński
Tierschichten von Rot Enkaustisches abstraktes Gemälde auf Leinwand, gerahmt
2021

Name: Tierschichten von Rot Enkaustisches abstraktes Gemälde auf Leinwand, gerahmt
Brand: Krzysztof Gliszczyński
Rating: 5 (29 reviews)

5.809,37 $ListenpreisEinschließlich MwSt.

Angaben zum Objekt

Krzysztof Gliszczyński ist Professor für Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Danzig. Krzysztof Gliszczyński wurde 1962 in Miastko geboren. Absolvent der Akademie der Bildenden Künste in Danzig 1987 im Studio von Prof. Kazimierz Ostrowski. Zwischen 1995 und 2002 Gründer und Mitleiter der Galerie Koło in Danzig. Initiator des Kazimierz-Ostrowski-Preises, verliehen von der Vereinigung Polnischer Künstler und Designer (ZPAP), Sektion Danzig. Dekan der Fakultät für Malerei der Danziger Akademie der Schönen Künste in den Jahren 2008-2012. Vizerektor für Entwicklung und Zusammenarbeit der Danziger Akademie der Schönen Künste in den Jahren 2012-2016. Erhielt 2011 eine Professur. Derzeit Leiter des dritten Studios für Malerei an der Fakultät für Malerei der Danziger Akademie der Schönen Künste. Er hat an einigen Dutzend Ausstellungen in Polen und im Ausland teilgenommen. Für sein künstlerisches Schaffen hat er zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten. Er ist in den Bereichen Malerei, Zeichnung, Objekte und Video tätig. Erklärung des Künstlers: In den 1990er Jahren begann ich, Farbreste zu sammeln, die bei meiner Arbeit übrig geblieben waren. Die frischen würde ich in Holzschalungen legen, die getrockneten in Glasbehälter. Sie bildeten Schichten von Untersuchungen im Bereich der Malerei, eingeschlossen in datierte und nummerierte Quader von 47 × 10,5 × 10,5 cm. Ich nannte diese Objekte Urnen. Im Jahr 2016 habe ich sie in einer Ausstellung gezeigt und aus allen Urnen ein einziges Objekt geformt. Die Urnen inspirierten mich dazu, den Status meiner Arbeit als Maler neu zu definieren. Um dies zu erreichen, habe ich die schwierige Aufgabe übernommen, die Farbschichten nicht in einer Urne, sondern auf einer Leinwand zu platzieren und jeden frischen Farbklecks mit dem Daumen anzudrücken. In dem Gemäldezyklus Autoportret a'retour wurde das Thema von Bild zu Bild übertragen, wobei die Fläche jedes einzelnen Bildes erweitert wurde. Gemeinsam hielten die Reste, die Farbreste, die Erinnerung an die früheren Arbeiten wach. Es war eine Phase der Atomisierung der Malerei und ihrer Entfremdung von den traditionellen Konzepten und ästhetischen Beziehungen. So entstand der Zyklus der synergetischen Bilder, wie ich sie nannte, geleitet von dem Gefühl, das die sich gegenseitig verstärkenden Farbschichten in mir auslösten. Das ästhetische Endergebnis der Veredelung der verdauten Materie war eine Folge des Automatismus des Prozesses des Schichtens, Daumendrückens und wieder Abschabens. Wie bei einer archäologischen Ausgrabung wird versucht, das Verlorene zu vereinen und wiederzufinden. Dieses avantgardistische Konzept besteht darin, die Materie, die praktisch degradiert ist und nicht in den Bereich der Kunst gehört, in den Bereich der Malerei zu übertragen. Und doch tritt die Materie wieder in sie ein und erhält eine neue Bedeutung. Die Materie, die ich schuf und die sich wie Lava aufbaute, wurde zu meiner neuen Technik. Ich nannte es perpetuum pictura - sich selbst erhaltende Malerei. Alchemistische Konzepte ermöglichten es mir, den der entstehenden Materie innewohnenden Prozess zu identifizieren, um ihr eine Richtung und Bedeutung zu geben. In gewisser Weise schuf ich die Materie, die mich in die präsymbolische Welt einführte - eine Welt vor der Form, unbenannt. Aus diesem malerischen Magma sprudeln Ideen, alte Farbtheorien und das verworrene Problem der Quadratur des Kreises tauchen wieder auf. Genau wie Harriots kristallin gebrochenes Licht im Jahr 1605 habe ich versucht, die Farben in dem Gemälde Iosis zu brechen. Gemälde wurden zu Symptomen, wie in dem Werk Pulp fiction, das damals eine Geste der totalen Fragmentierung der Materie und der Überschreitung ihrer Grenzen war, mein Dialog mit den Werken von Jackson Pollock und der Freiheit, die seine Kunst mit sich brachte. Das Gemälde Geometrica de physiologiam pictura enthält ein Diagramm, in das ich vier Farben eingebe, die eine Einführung in die Protopsychologie, die alchemistische Transmutation und die alte Farbenlehre darstellen. Mit diesem Werk ist es mir gelungen, die Identifizierung des Wesens der menschlichen Physiologie mit der Kunst darzustellen. Aber der wesentliche Aspekt meiner Überlegungen in meinen jüngsten Gemälden ist die Analyse der Abstraktion, die Untersuchung ihrer Bedeutung für die zeitgenössische Kunstsprache und die Suche nach den Möglichkeiten, eine neue Botschaft zu schaffen. Für mich ist die Abstraktion kein Selbstzweck, der die weitgehend vorhersehbaren Erwartungen der Betrachter bedient. Die Grenze zwischen Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit zu untersuchen, wie in der Arbeit Unsichtbar, bedeutet, nach dem Status der Möglichkeiten der Sprache der Abstraktion zu fragen. Der Moment des Fließens, den ich zu erreichen vermag, ergibt sich aus der Materie - einer Materie, die nur eine Erinnerung an die vorangegangenen Arbeiten enthält und dennoch zum Grund für die Suche nach dem Gleichgewicht zwischen den tiefsten Schichten der Psyche wird, die niemals statisch sind, sondern stets Veränderungen unterliegen. Ihr Gegengewicht ist die Geometrie, die die Rationalität repräsentiert und die Fähigkeit hat, die künstlerische Form zu organisieren und zu definieren, wie in dem Werk Memory. Indem ich auf die Werke von El Greco und sein Gemälde Toledo zurückgriff, konnte ich erneut die Kraft der Idee des Lichts untersuchen, die dem Gemälde seine Form und die darin enthaltene apokalyptische Atmosphäre gab. El Greco, der von Paul Cézanne wiederentdeckt wurde, leistete einen enormen Beitrag zur Schaffung der Grundlagen der modernen Malerei. Die IDEA von El Greco hat mich dazu inspiriert, Toledo zu malen. In der Arbeit Anamnesis setze ich mich mit der Idee der Erinnerung und ihrem Gegenteil, dem Vergessen, auseinander, was im kreativen Prozess eine Dekonstruktion der Rationalität der Erinnerung ermöglicht. History of the Painter von Borowy Młyn ist eine Installation, die vom Prozess des Malens, dem Akt des Schaffens, spricht und sich auf die Geschichte meines Vaters, eines Anstreichers, und seine traumatischen Erfahrungen nach der Trennung von seiner Familie durch die Nazis im Jahr 1944 bezieht. Das Rollen von Schriftrollen aus Leinwandstreifen wurde zu einem symbolischen Akt des Verbindens einer Wunde. Die Schriftrollen wurden auf einem Metallrahmen aufgerollt, bis die Last zu groß wurde, um sie zu tragen.

Schöpfer*in:
Krzysztof Gliszczyński (1962, Polnisch)
Entstehungsjahr:
2021
Maße:
Höhe: 66 cm (25,99 in)Breite: 51 cm (20,08 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
Medium:
Leinwand,Enkaustisch,Pigment
Bewegung und Stil:
Konzeptionell
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Salzburg, AT
Referenznummer:
1stDibs: LU103539114342

Das könnte Ihnen auch gefallen

Ein Spaziergang. Öl auf Leinwand, 80x81 cm

Ein Spaziergang Öl auf Leinwand, 80x81 cm Victor Karnaukh (1950, Gebiet Dnepropetrovsk, Ukrainische SSR - 2012, Gebiet Dnepropetrovsk, Ukraine) - Maler, Denkmalgestalter, Absolvent...

Kategorie

1990er, Konzeptionell, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Victor Karnauh
Ein Spaziergang. Öl auf Leinwand, 80x81 cm

5.030 $

H 31,5 in B 31,89 in T 1,19 in

Flug. 1999. Öl auf Leinwand, 76x91 cm

Flug 1999. Öl auf Leinwand, 76x91 cm Victor Karnaukh (1950, Gebiet Dnepropetrovsk, Ukrainische SSR - 2012, Gebiet Dnepropetrovsk, Ukraine) - Maler, Denkmalgestalter, Absolvent der ...

Kategorie

1990er, Konzeptionell, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Victor Karnauh
Flug. 1999. Öl auf Leinwand, 76x91 cm, 1999

5.030 $

H 29,93 in B 35,83 in T 1,19 in

Pfad. Öl auf Leinwand, 90x110 cm, Öl

Pfad. Öl auf Leinwand, 90x110 cm, Öl Victor Karnauh (1950, Gebiet Dnepropetrowsk, Ukrainische SSR - 2012, Gebiet Dnepropetrowsk, Ukraine) - Maler, Denkmalgestalter, Absolvent der Le...

Kategorie

1990er, Konzeptionell, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Victor Karnauh
Pfad. Öl auf Leinwand, 90x110 cm, Öl, 1990s

5.509 $

H 35,44 in B 43,31 in T 0,04 in

Treffen. 1998. Öl auf Leinwand, 100 x 99. 5 cm, Öl

Treffen. 1998. Öl auf Leinwand, 100x99,5 cm Victor Karnauh (1950, Gebiet Dnepropetrowsk, Ukrainische SSR - 2012, Gebiet Dnepropetrowsk, Ukraine) - Maler, Denkmalgestalter, Absolvent...

Kategorie

1990er, Konzeptionell, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Victor Karnauh
Treffen. 1998. Öl auf Leinwand, 100 x 99. 5 cm, Öl, 1998

5.509 $

H 39,38 in B 39,18 in T 1,19 in

Ein provinzielles Vergnügen. Öl auf Leinwand, 41 х 51 cm

Ein provinzielles Vergnügen. Öl auf Leinwand, 41х51 cm Victor Karnauh (1950, Gebiet Dnepropetrowsk, Ukrainische SSR - 2012, Gebiet Dnepropetrowsk, Ukraine) - Maler, Denkmalgestalter...

Kategorie

1990er, Konzeptionell, Figurative Gemälde

Materialien

Öl, Leinwand

Victor Karnauh
Ein provinzielles Vergnügen. Öl auf Leinwand, 41 х 51 cm, 1990s

2.132 $

Kostenloser Versand

H 16,15 in B 20,08 in T 0,04 in

Sitzung II. Öl auf Leinwand, 85x84,5 cm

Treffen II Öl auf Leinwand, 85x84,5 cm Victor Karnaukh (1950, Gebiet Dnepropetrovsk, Ukrainische SSR - 2012, Gebiet Dnepropetrovsk, Ukraine) - Maler, Denkmalgestalter, Absolvent de...

Kategorie

1990er, Konzeptionell, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Victor Karnauh
Sitzung II. Öl auf Leinwand, 85x84,5 cm

5.030 $

H 33,47 in B 33,27 in T 1,19 in

Begrenzende Überzeugungen

Wie oft werden wir durch die vielen einschränkenden Überzeugungen und Rahmenbedingungen, die uns von Geburt an von unserer unmittelbaren Umgebung und der Gesellschaft eingeimpft werd...

Kategorie

2010er, Konzeptionell, Figurative Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl

Olha Trikolich
Begrenzende Überzeugungen, 2024

1.533 $

H 27,56 in B 27,56 in T 1,19 in

Postkonzeptioneller digitaler Künstler, Ölgemälde, Siebdruck, Diptychon Joseph Nechvatal, Diptychon

Joseph Nechvatal Der ödipale Gott der Ölfarbe und der Zerstörung, Diptychon Öl und Siebdruck auf zwei Leinwänden, 1985, beide signiert 'Joseph Nechvatal', rückseitig betitelt und dat...

Kategorie

1980er, Konzeptionell, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Öl, Siebdruck

Joseph Nechvatal
Postkonzeptioneller digitaler Künstler, Ölgemälde, Siebdruck, Diptychon Joseph Nechvatal, Diptychon, 1985

12.500 $

H 64 in B 30 in

"Lass mich rein, lass mich raus" - Abstrakte Mischtechnik-Komposition

"Lass mich rein, lass mich raus" - Abstrakte Mischtechnik-Komposition Kräftig gefärbte abstrakte figurative Komposition der kalifornischen Künstlerin Elizabeth Arrington Leaf (Ameri...

Kategorie

1970er, Konzeptionell, Abstrakte Gemälde

Materialien

Leinwand, Papier, Acryl

Elizabeth Arrington Leaf
"Lass mich rein, lass mich raus" - Abstrakte Mischtechnik-Komposition, 1977

3.850 $

H 36,75 in B 48,75 in T 2 in

Das Meer, großes abstraktes Gemälde aus der Mitte des Jahrhunderts, Künstler der Cleveland School

Von Clarence Van Duzer

Clarence Van Duzer (Amerikaner, 1920-2009) Das Meer, um 1950 Asphaltum, Enkaustik und Blattsilber auf Masonit Signiert oben links 48,5 x 48 Zoll In den Annalen der Kunstgeschichte v...

Kategorie

1950er, Abstrakte Gemälde

Materialien

Silber

Clarence Van Duzer
Das Meer, großes abstraktes Gemälde aus der Mitte des Jahrhunderts, Künstler der Cleveland School, c. 1950

10.000 $

H 48,5 in B 48 in

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Alle anzeigen

Caput Mortuum – Konzeptionelles Enkaustik-Ölgemälde, Marmorstaub Asche auf Leinwand XXL

Von Krzysztof Gliszczyński

Gesamtgröße: Höhe 200cm x Breite 300cm ( Das Bild besteht aus 2 Teilen, ein Teil: 200x150cm ) Gesamtgröße: Höhe 78,7402 Zoll x Breite 118,11 Inch ( Das Bild besteht aus 2 Teilen,...

Kategorie

1990er, Konzeptionell, Abstrakte Gemälde

Materialien

Marmor

Krzysztof Gliszczyński
Caput Mortuum – Konzeptionelles Enkaustik-Ölgemälde, Marmorstaub Asche auf Leinwand XXL, 1997

23.189 $

Aus der Serie Creatio continua I Konzeptionelles Öl- und Marmorstaubgemälde

Von Krzysztof Gliszczyński

Krzysztof Gliszczyński ist Professor für Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Danzig. Krzysztof Gliszczyński wurde 1962 in Miastko geboren. Absolvent der Akademie der Bild...

Kategorie

1990er, Konzeptionell, Abstrakte Gemälde

Materialien

Marmor

Krzysztof Gliszczyński
Aus der Serie Creatio continua I Konzeptionelles Öl- und Marmorstaubgemälde, 1990

6.851 $

THE WAY 2 – Gemälde in Mischtechnik auf Jute-Leinwand Abstraktes Kunstwerk, großformatig

Von Marta Pokojowczyk

"Der Weg 2", Mischtechnik (Erde, Perlleim, Öl, Pulverpigment, Kolophonium) auf Jute, 140 x 150, 2012 Die Serie "The Way" von Marta Pokojowczyk enthält Gemälde in Mischtechnik auf Ju...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

Materialien

Jute, Kleber, Mixed Media, Öl, Pigment

Marta Pokojowczyk
THE WAY 2 – Gemälde in Mischtechnik auf Jute-Leinwand Abstraktes Kunstwerk, großformatig, 2012

5.390 $

FLAGS 2 – Moderne abstrakte Komposition, großformatige Komposition Gemälde – 20 Elemente

Von Dominika Krechowicz

Dominika Krechowicz ist Professorin am Gdansker GUT-Institut Fahnen 2, 175 x 170 cm, Acryl, Pigment auf Papier, 1999, bestehend aus 20 Elementen, ein einzelnes Teil ist 30 x 40 cm g...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde

Materialien

Papier, Acryl, Pigment

Dominika Krechowicz
FLAGS 2 – Moderne abstrakte Komposition, großformatige Komposition Gemälde – 20 Elemente, 1999

11.618 $

FLAGS 1 – Moderne abstrakte Komposition, großformatige Komposition Gemälde – 20 Elemente der Malerei

Von Dominika Krechowicz

Dominika Krechowicz ist Professorin am Gdansker GUT-Institut Fahnen 1, 175 x 170 cm, Acryl, Pigment auf Papier, 1999, bestehend aus 20 Elementen, ein einzelnes Teil ist 30 x 40 cm g...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde

Materialien

Papier, Acryl, Pigment

Dominika Krechowicz
FLAGS 1 – Moderne abstrakte Komposition, großformatige Komposition Gemälde – 20 Elemente der Malerei, 1999

11.618 $

FLAGS 9 – Moderne moderne abstrakte Malerei-Installation – 4 Elemente

Von Dominika Krechowicz

Dominika Krechowicz ist Professorin am Gdansker GUT-Institut Flaggen , 53x65 cm, Acryl, Pigment auf Papier, 1996, bestehend aus 4 Elementen, ein einzelnes Teil ist 24 x 30 cm groß....

Kategorie

1990er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde

Materialien

Papier, Acryl, Pigment

Dominika Krechowicz
FLAGS 9 – Moderne moderne abstrakte Malerei-Installation – 4 Elemente, 1996

2.215 $

Sind diese Objekte noch interessant für Sie?

Alle zuletzt angesehenen

Krzysztof GliszczyńskiTierschichten von Rot Enkaustisches abstraktes Gemälde auf Leinwand, gerahmt2021

Angaben zum Objekt